浅析现代建筑中的波普化

郭瑾 刁海涛

摘要：进入信息时代后，现代的建筑艺术也更加多元化。波普艺术作为后现代主义的代表艺术形式对于现代建筑设计起了很深的影响。文章通过对波普艺术的风格特点及波普建筑的产生的叙述，结合国内外现代波普建筑的代表作，阐述了波普艺术风格在现代建筑设计中的应用，以及在现代建筑设计的思想上起到解放的作用，并在建筑形式上提供了很多可参考借鉴的新途径。

关键词：波普艺术风格 波普建筑 国内外 大众文化

一、波普艺术风格

“波普艺术（PopArt）”是PopularArt的简称，有大众化、通俗、流行的意思，即流行艺术。1957年，理查德.汉密尔顿（RichardHamiIton）对其定义为“流行艺术是通俗的（为大众欣赏而设计）、短命的（稍现即逝）、消费性的（易被忘却）、廉价的（大批生产的）、年轻的（对都市青年）、诙谐的、色情的、机智而有魅力的恢宏壮举”。裴菁菁老师认为：波普是现代主义追求理想过程中的一个变奏，它比现代主义更加人世，既表达了对理想的憧憬，又对现实生活持肯定、乐观的态度。

波普艺术是起源于英国的一门流派艺术，却于20世纪50年代在美国开始流行，是一种设计运动，具有瞻前性和大众化的特性。流行文化反映了西方成长时期的文化、消费的理念、反传统的意识形态、以及西方社会年轻一代的审美趣味。这些青年基本都是较前卫的艺术和艺人，他们认为艺术并不应该是知识少数派才拥有的喜悦和享受，应该更多地向一般的大众开放，应该走进大众的日常生活中。因而，必须要打破艺术与人们生活的界线，打破传统的审美观。他们的设计作品，具有时代的特征性和鲜明的商业性印记，去除了传统全部的脚镣。

波普艺术作为美国重要且独特的艺术形式，其作为抽象艺术的反驳方存在于艺术舞台之上。其艺术代表人物Lauschenberg，受作曲家凯奇的影响，试图创造一种新的艺术形态，以此消除生活与艺术之间的差异。他认为艺术家不应该被传统束缚，应该自由地反映客观现实，应该用直观的艺术形式替换掉晦涩深奥的艺术。而随着现代艺术的发展，它离我们的生活也接近了。虽然我们并没有意识到，但它已经成为我们的生活和精神是不可缺少的部分。

波普艺术在消费者主义和信息化时代的文化两方面都以樂观的态度来对待，以其现实的形象，缩短了艺术和公众的距离，摆脱了艺术优雅的外衣和只能贵族享受的专权。波普艺术以后，现代主义的新阶段的出现，终结了从前以抽象的艺术为主的现代主义时代。但它同时也是一个矛盾体，波普是现代的，但它的消费主义与符号又是后现代的。从设计的观点来看，波普风格并不是追求样式单一、造型简单的风格，而是追求流行的混合元素，其设计特点新颖且独特，强调大胆的、华丽的色彩配搭。

二、波普风格建筑的产生及特点

（一）现代波普建筑的产生及发展

在当今这个崇尚个性化与多元化的时代，经济的快节奏发展和数字信息爆炸，都给人们的生活增添了无限的压力，因此人们对于各方面的生活审美和要求逐渐从平面上升到了立体。建筑也是其中主要的一方面，以往严肃的、单一的、中规中矩的建筑外形，让本就快节奏的生活更加压抑，因此，人们开始渴望在建筑物的设计中出现与众不同的新鲜感，以摆脱以往的“千篇一律”。最早在20世纪60年代，受美国波普艺术发展浪潮的影响，在建筑领域中出现了一大批以罗伯特-文丘里和米诺雅.雅马萨奇为代表的后现代主义建筑大师，这些建筑大师作为传统建筑艺术的叛逆者，首次将波普艺术元素运用到了建筑设计中，打破了以往建筑设计的单调感，设计出了一批大众化的，外观轻松、幽默感强的，更贴近人们生活的建筑物，“波普建筑”便由此而来。

波普建筑出现在20世纪60年代，当时正是后工业时代，其特点是每天重复着一样的东西，而波普建筑十分贴近后工业时代的特征，以直观的形象取代以往深奥的单调的艺术。而随着波普艺术不断的革新，也为发展至今的波普建筑设计在形式上提供了更加多元化的发展途径，让建筑设计思想更加得到解放，使得现代波普建筑设计更加通俗易懂，更加具有商业性和明艳性，也更加吸引眼球。

（二）现代波普建筑的风格特点

波普建筑的风格特点就是大众化的、流行的、通俗易懂的。大部分波普建筑的设计灵感都是来源于日常生活，建筑设计师们不介意会把人们那些老套的东西或材料现取现用，甚至把人们平时认为平庸和无趣的元素，通过波普艺术在设计中的变形和改造，也能重新在陌生的环境和新的组合中体验到耳目一新的感觉。

不同涉及面的波普建筑给人们带来了不同的享受感，从餐厅到旅店到体育运动场所再到艺术馆，波普艺术风格的建筑越来越多，这些建筑都是对这个时代流行的抽象化表现。再加上其低廉的造价和贴近人们生活的元素，轻松不乏幽默感，能更好地讨好大众。同时以新颖和夸张的色彩配搭与外形，时刻向路过的人们展示着它们所要传达的享乐精神。建筑设计师们正是把这种乐观的享乐精神，结合现代主义和波普艺术的风格，造就出了更加符合时代特色的现代波普风格建筑物。

三、中国的现代建筑中的波普化

波普艺术传入中国已是20世纪80年代。80年代正是中国经历改革开放的新时期，国家政治和经济领域都有着重大的发展，人民的生活水平也得到了极大的提高。随着中西文化交流的增多，更多的西方文化元素涌入了中国，给人们的生活带来更多的乐趣和选择，典型的美国嬉皮士文化就是在这一时期传入。而波普艺术作为西方流行艺术的代表，也进入了中国。1985年，美国的波普主义大师劳伯生在北京成功举办了展出后，在国内迅速出现了大量的波普艺术作品，直到1989年2月，王广义的三幅毛主席肖像迅速掀起了一轮国内波普热潮。这正式标志了波普艺术进入中国，使国内艺术打破以往传统传统审美的桎梏，更加走向了大众。

随着改革开发的发展，国内的人们早已由精神崇尚转变成为了物质崇尚，并且物质欲望也在不断膨胀中。因此波普建筑作为我国城市商业文化中活跃的一个元素，也是不可缺少的。并随着时代的演变，国内的现代波普建筑也有了越来越多的延伸性，国内现代波普建筑主要有以下三大模式：

（一）通俗的、具象化的波普建筑

这类波普建筑最明显的特征就是，外形通俗易懂并且十分吸引眼球，设计元素通常都是来源于人民日常生活中所见所用。目前国内近期具有代表性的作品有2017年竣工的苏州的巨型大闸蟹建筑（图1）和北京的天子大酒店（图2）。

苏州的巨型大闸蟹建筑，采用了人们日常食用的大闸蟹具象化的造型来装饰建筑的外立面，给人们更直观的视觉享受，印象更加深刻，同时也作为苏州当地的文化标志而起着它应该具备的作用。而北京的天子大酒店是目前受争议比较多的一个波普建筑代表作品，其采用了福禄寿三位人形的建筑外立面设计，传达了一种对民俗传统的创新，虽然对于历史文化做了很夸张直白的表现，但仍没有得到很多业内建筑设计的认可。而这种前无古人，后无来者的“表”与“里”的大胆表现手法，也会给人们留下了深刻的印象。

（二）商业化的波普建筑

商业化作为现代社会的必要产物，在波普建筑中，利用夸张的造型和装饰物来修饰建筑物的外立面，以达到刺激眼球，产生消费的商业化目的。因此现代商业化波普建筑在表与里的建筑设计结构上都具有浓郁的商业气息。如无锡312国道高架桥附近的“钻石小区”（图3），小区内的楼房结构均采用以钻石造型为主的波普式外形设计，配搭丰富的色彩，并同时强调这种造型设计以便于更好地进行采光。通过以上元素来吸引顾客达到刺激顾客消费购买房屋的目的。这是商业化波普建筑的代表之一。

而在国内还衍生出了另一类商业化的波普建筑，是利用灯光、广告牌、彩色光的标语同黑夜的色彩反差形成刺激眼球的波普化效果，来达到激起人们消费欲望为目的的波普建筑形态。例如许多酒吧都是利用独特的内饰结构，与不同的色彩格调配搭，配合朦胧的灯光，以及轻柔的音乐，来勾起人们的无限消费欲望。

（三）艳俗化的波普建筑

波普建筑在色彩上，打破了以往只用黑、白为主色调的现实主义，摆脱了以往单调沉闷的气息，而是采用鲜艳的、明亮的，甚至大胆的撞色拼接元素风格。靠鲜艳的色彩元素来吸引人们的目光，让人们的思想从色彩中得到更多的解放。目前国内的代表作如沈阳的“乱码”大楼（图4）和素有“深圳兰桂坊”之称的酒吧一条街（图5），都是通过利用鲜艳的色彩配搭来强调时尚感和信息感，这些都是现代艳俗化波普建筑的显著特点。

（四）诙谐荒诞的波普建筑

这类波普建筑给人第一印象是忍不住捂嘴一笑，因为从正统的审美来看，此类建筑设计风格荒诞不经，但从设计师们的角度观看以及文化上的深度挖掘来说，则会从这种建筑形象上感受到一种深层次的、复杂的、具有强烈震撼效果的艺术价值。国内典型代表作有北京央视的“大裤衩”大楼，其外观奇异为人们所瞩目，然而从建立之后一直饱受争议，但在国内依然被人们视作新时期中国崛起的象征。

以上可以看出，目前国内现代建筑设计的波普化越来越明显，但目前就这些典型的波普建筑代表作看来，设计师希望最大化地模糊艺术与生活的界限，更多地贴近大众生活，通过通俗易读的外形与内里结构设计，给人们造就轻松愉悦的生活氛围。但由于波普艺术在国内发展的局限性，仍然很多波普建筑受到人们的争议。

四、国外现代建筑中的波普化

国外的波普艺术建筑早在20世纪60年代就已出现，因此比国内的发展更超前和多元化。以查尔斯·克斯和罗伯特·文丘里为代表的青年一代建筑设计大师开创了波普风格建筑的先河。直到20世纪80年代的波普风格建筑大师约翰逊，再度提高了波普艺术在建筑设计中的地位。其设计的美国电报大楼（即现今的索尼大厦），就是一个很典型的例子。并且约翰逊一直在不断地揣摩大众审美的口味，持续站在时尚流行的风口浪尖之上。他的建筑借用了18世纪多个流行装饰元素，包括洛可可、巴洛克、齐彭代尔这些素材，都被约巧妙地借用在了建筑设计中，成为大众审美的玩味元素。而现代建筑设计发展至今，国外的波普建筑模式也是以下三种：

（一）通俗具象化的建筑設计

国外的现代波普建筑在具象化方面更为大胆直接，有体现出日常生活元素的建筑，也有表达人们宗教信仰的建筑。生活元素代表作如Longaberger公司的总部大楼（图6），其外观是一只巨大的菜篮子，非常直观生动，给人印象深刻。同时也向人们传递了公司所要表现的信息，其公司主要业务就是销售菜篮子。文化方面如拉利贝拉岩石教堂，其外观被设计成为一个巨大的十字架，给人十分直观的视觉感，并目传递出了浓郁的神圣文化气息。

（二）商业化、艳俗的建筑设计

西方的商业化波普建筑相对于国内的商业化比较，商业气息更为浓重，具象化更为直接。代表作如波普建筑之父文丘里所设计得最优产品展销厅，整个建筑外墙的装饰采用了巨大醒目的花纹图案，使整个建筑外观看起来像一个节日礼品包装盒，具有十分浓厚的装饰性与商业气息。而色彩明艳欢快特点上，经典代表作品如由美国和日本梓设计公司共同建造的被誉为亚洲第一大游乐园的东京迪斯尼乐园，全部时由悦动的灯光、明快的色彩、生动的形象和各种花纹图案组合而成。

（三）诙谐荒诞的建筑设计

弗兰克.盖里认为，“我们正处在这样的一种文化中，这种文化由快餐、广告、用过即弃物、赶飞机、叫出租车等组成的一片狂乱。所以我认为我的关于建筑的想法比创造完整的建筑更能表现我们的文化”。文丘里也提倡用一种艺术上的不协调给建筑以活力，甚至宁愿也“丑”取代“美”，以“怪异”取代“崇高”，在他们的倡导下，出现了一批用夸张变形和支离破碎等手法来表现这些美学元素的建筑。

查尔斯·摩尔设计的位于新奥尔良市的意大利广场，是后现代主义波普建筑的代表作之一，不仅采用了拼贴的手法装饰了建筑外表，还有鲜明的色彩配搭，都给了人视觉上的冲击和极大的艺术享受。其中还有滑稽的元素，据说摩尔把自己的头像放在柱子上作喷水口的装饰。意大利广场既古又新，既传统又前卫，既俗又雅，因此也一直饱受争议。

结语

在如今商业化、消费化社会大背景下，建筑不可避免地越来越深受到波普艺术的冲击，其贴近大众生活的审美和趣味性，摆脱了以往单调的高楼耸立的压抑感和高高在上的感觉，让建筑艺术从“阳春白雪”延伸到了“下里巴人”，也向人们传达了波普艺术的乐观态度。但由于很多建筑仍寻求强调政治意义和历史文化，因此国内外许多波普建筑依然饱受争议，因此，我们应该用宏观的、辩证的角度来看待这些问题，用更加包容的审美意识来接纳波普艺术建筑的存在。

在未来，波普建筑应该更多地走进大众化的视野，贴合人们的生活，多在快餐、娱乐场所的设计中运用，以起到更好的商业化效果和娱乐大众的效果。再如其鲜明的色彩配搭能给人视觉冲击的特色，可多用于儿童娱乐建筑的设计中，给儿童带来更多的感官刺激和趣味性。虽然波普艺术多被看成是一种哗众取宠的、标新立异的艺术，但我们仍然可以从中借鉴和学习更多的艺术元素，而现代建筑设计中也会持续受到波普风格的影响，不断发展和创新。