话剧《行者无疆》化装设计构思与舞台呈现

任薇

【摘 要】 介绍话剧《行者无疆》角色的化妆造型设计构思与舞台呈现效果。

【关键词】 话剧；《行者无疆》；化妆造型设计；构思

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.07.012

话剧《行者无疆》由中国国家话剧院出品、演出。该剧导演赵淼，笔者担任该剧的化装设计。全剧汲取《山海经》的奇幻，以张骞出使西域的故事为灵感，通过梦境与想象两个时空焦点，进入他的心灵世界，带领观众穿越千年古道，聚焦张骞第一次出使西域十三年的心路历程。

张骞，字子文，中国汉代杰出的外交家、旅行家、探险家，丝绸之路的开拓者。民间传说他为寻找黄河源头的第一人，传说他沿着黄河逆流而上，一直到达天上的银河，这才有了后世“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”的著名诗句，这个线索也在剧中呈现。

演出涵盖了现代舞、戏曲、吟唱、偶人操作、多媒体等多种舞台形式。演员在演出时有很多难度很高的形体动作，比如大幅度、强节奏感地甩頭，这对化装造型设计的要求很严格，具有相当大挑战！

1 张骞的造型设计构思

演员的表演：沙漠中很艰难的跋涉、翻越雪山、过沼泽等独舞和群舞，在地上连续翻滚、甩头等肢体（舞蹈）动作。在给演员张骞设计造型时，遇到很多难题。下面是创作过程记录。

2 群众演员构思

此外，剧中十四个演员分饰难民、马儿、牧民、匈奴人、汉民、月氏人、巫师、魔术师等四十多个角色。在台上共一百分钟的戏，需要快速完成角色转换。于是，笔者采用统一更换不同款式发带的方式来解决，一个演员有4?5种发带。汉民采用黑色细发带，历史上的汉代人是什么样子，我们只能通过历史文献和资料图片进行了解。用一根黑发带来把汉人统一归类，没用任何历史考证，以简单明确的形式感，进行二次创作；汉族难民采用麻绳系列发带；匈奴人用皮革质感系列发带；月氏人用彩色民族风发带，还有众多角色各有差异的发带装饰。共九十多个发带，每一个发带的细节都各不相同，各有特点，都是精心制作的。每个演员都在左、右手腕上缠上发带，便于快速换妆，不会互相用错了，并且给服装也增加了细节的装饰，有意想不到的效果。

3 重点描述的角色

演员汪玥一人饰演张母、张妻、月氏女王、群演等众多角色，每个角色个性鲜明。在熟读剧本和看过几次连排之后，设计人物形象时放在首位的是换妆必须快，造型变化必须大。于是，造型设计首先用演员的头发做基础发型。有了基础发型，变化起来就得心应手。发型下半部是以演员自己的头发做变化，头顶用不同款式的假发（并非毛发制品）变换发型。最后一场月氏女王的换妆时间充足，就改用胶丝网头套配头饰，增加人物的厚重华丽感，这也是剧中最精致、最有仪式感的造型。

另外，还有三个辅助形象可以表现得更加丰满：小马儿、甘父、同伴。小马儿用红色马鬃突出她的造型，区别于其他的“马”，其余的马都是棕色和黑色“马鬃”，马鬃采用轻便又简洁的布条制作，缝于黑色发带上便于抢妆。

甘父和伙伴的造型借鉴汉代人物形象，用头套的形式呈现。既衬托出张骞的与众不同，又有古今时空的带入带出感。

最后，对全体剧组成员表示由衷地敬佩，台前幕后所有人对这部戏的付出，大家的辛苦创作，不断尝试，克服困难，持续修改。仅在此记录化装设计的创作过程及最后的舞台呈现。一切努力都是为了完美地把演出呈献给观众。引用观众的一句点评：“动辄十人以上群戏调度与民乐打击乐的激昂令人印象深刻，青春活力与民族自豪感比翼齐飞”。

（编辑 常靖雨）