浅析《家风中华》的灯光设计

【摘 要】 从演播厅具体技术要求、主舞台区灯光设计、表演区灯光设计，分析《家风中华》的灯光设计，阐述设计感悟。

【关键词】 《家风中华》；灯光设计；灯具设备；吊挂系统；灯光控制系统；人物造型光；效果光

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.07.003

安徽广播电视台（以下简称“安徽台”）于2017年推出了一档大型演播室文化类谈话节目《家风中华》，在安徽卫视黄金时间档播出。该节目由知名媒体人杨澜担纲主持人，著名学者钱文忠教授担任文化嘉宾，每期节目主推不同的家风主题，涵盖爱国传家、奉献传家、文化传承、礼让传家、忠孝传家、教育传家、勤俭传家等。灯光设计如何满足电视录制的要求、如何用灯光合理的布局来烘托现场的气氛、用灯光的变化来配合节目的进程，使之与节目浑然一体，是笔者对该节目进行灯光设计时认真考虑的因素。中央电视台和其他兄弟卫视也有推出类似的谈话节目，其灯光设计为笔者提供了有益的借鉴。但是该节目全新的舞美制作和深刻的节目内涵都要求灯光设计需要量身定做，要突出自身的特点，这也是笔者进行该节目灯光设计的目标。

1 了解演播厅技术参数，以满足节目灯光设计要求

《家风中华》舞美设计以大气稳重、突出文化主题为基调，由主舞台区和表演区两个区域构成，主舞台区坐南朝北，表演区位于东南方向，面朝主舞台区。主舞台区由正南边正中间的主持嘉宾访谈区、东边上场口的文化嘉宾区、西边下场口的家风观察团区和北边的观众区组成。整个主舞台舞美背景框架由中间一块高7 m、宽18 m的主屏，两侧高7 m、宽10 m的两块侧屏以及高6 m、宽6 m的两块侧屏构成，整个主舞台区由X型T台（主持人和嘉宾上下场通道）分开每个区域（图1）。表演区由直径约9 m的圆弧形舞美框架结构组成（图2）。

根据《家风中华》节目的舞美构造以及录制要求，该节目安排在安徽台2 000 ㎡演播厅（以下简称“演播厅”）录制。演播厅灯光系统主要包括三个部分：灯具设备、灯光吊挂系统和灯光控制系统。下面分别从这三个方面来阐述灯光设计。

1.1 灯具设备

安徽台共有大型演播厅（超过500㎡）五个，其中，西区有两个，分别是2 000㎡演播厅和3 600㎡演播厅。2 000㎡演播厅在招标时并未配备相应的电脑灯灯具，故使用3 600㎡演播厅的部分电脑灯灯具来满足灯光设计要求。

《家风中华》灯光设计分为人物造型光和效果光两个部分。

（1）人物造型光灯具需要满足显色性好、光线柔和、有切割功能等要求。本次节目使用的主要面光灯灯具是百奇切割灯Clay paky Alpha profile 1500（共30台），该灯具能精准地切割人物造型光的区域，使人物造型光和效果光明显区分开，摄像机呈现的画面更具有景深，人物在画面中的呈现也更加透彻。部分辅助人物造型光使用 “珠江”染色灯PR2905（共40台）来实现，其中一部分用来补侧光，使侧光的阴影淡化；一部分染色灯吊挂在主要人物造型光灯具附近作为备用。由于节目录制现场的观众人数众多，若使用切割或者染色灯，则不能精准布匀观众区域的人物造型光，故使用“歌玛”City-color（共6台）来布光，该灯具照度高且发出的光线范围广，能方便高效地实现观众的人物造型光。

（2）效果光灯具需要满足光束图案效果优良、颜色饱和、照度高等技术要求，笔者设计该节目效果光时本着画面干净、简单大气的原则来进行。首先，整个舞美造型的框架主要使用 “浩洋”G9光束灯（共110台）来构造整个轮廓，G9照度高、光束感强、具有32棱镜功能等特点，能使整个舞美造型的轮廓在摄像机镜头里清晰呈现；X型嘉宾上下场通道使用“珠江”图案灯PR2910（共50台）来实现，该灯具颜色饱和、图案效果丰富，嘉宾上下场时能突出呈现；该节目的表演区背景未设计舞美造型，故使用“浩洋”LED灯具48D（共32台）4排8列搭建了一个灯光背景墙，使得表演区在摄像机镜头里的呈现更加具有景深。

1.2 灯光吊挂系统

《家风中华》节目使用的灯具设备较多，精准的灯具吊挂是灯光工作的基础，下面从人物造型光灯具吊挂和效果光灯具吊挂两方面来分别阐述。

（1）人物造型光灯具的吊挂使用演播厅固有的吊杆就能实现。除了采用普通多功能水平吊桿外，演播厅在南边主演区还布置了较多的360°水平旋转升降吊杆，360°水平旋转升降吊杆除了在垂直方向的上下限位内升降，还可以在水平方向上使吊杆在360°任意旋转。由于《家风中华》舞美造型的独特设计，笔者在灯光设计时充分利用了360°水平旋转升降吊杆的特点，使得人物造型光灯具的吊挂更加贴合该节目的舞美造型，使不规则人物造型的位置区域都能精准地吊挂人物造型光灯具，为该节目的环形布光提供了极大的方便。

（2）效果光灯具的吊挂除了使用演播厅的固有吊杆，还需要制作特定的吊挂系统来满足。舞台两侧大屏上方分别定制两根10 m的灯光架和两根6 m的灯光架来实现该区域G9光束灯的吊挂，灯光架相比桁架更加轻薄，承重也能满足要求，拆装台时相比桁架更加方便，灯光架吊挂完成后通过背带将灯光架固定在吊杆和舞美造型上，使得灯光架更加稳定。表演区灯光背景墙用流脚架搭建一个宽8 m、高8 m的灯光架，使得LED背景墙能均匀吊挂成4排8列。为实现表演区的轮廓造型效果灯具的吊挂，制作了一个直径10 m的圆桁架，根据表演区舞美造型将圆桁架底部切割掉，在最终的圆桁架上均匀吊挂24台G9，再用3只电葫芦将圆桁架立起来包在表演区舞美造型的外面。此后为了圆桁架更加稳定，用背带将圆桁架固定在灯光架上。

1.3 灯光控制系统

根据《家风中华》灯光设计需求，灯光控制系统最大的要求就是稳定可靠。本次节目灯光控制使用的是MA2灯光控制台，由于需要控制的灯具数量较多，MA2灯光控制台后面的DMX端口不能满足所有灯具的配接，故采用网络控制。演播厅灯光控制系统采用以太网与DMX网络控制相结合的方式，整个传输系统遵循TCP/IP通讯协议以及USITT DMX512/1990协议，舞台灯光网络传输采用ART-NET协议。在灯控室、调光立柜室、舞台栅顶分别设置了3组灯光网络工作站，也就是常说的网络机柜。演播厅灯光控制系统使用已经超过5年，稳定性上能满足正常节目录制的要求。

笔者在控制系统设计时充分考虑到灯光装台调试时的工作，对原有控制系统的吊杆通道口的设计进行改造，让每一横排吊杆的所有DMX端口为同一通道口。这样的设计主要有以下几个方面的考虑：一是在灯具配接时清晰明了，了解该灯具吊挂的吊杆号就能立即进行配接；二是每个DMX端口有512个通道，每一排吊杆即使吊挂通道数最大的百奇切割灯13台也能满足；三是防止个别吊杆信号口损坏，灯具的信号线可以随时换插到吊杆的其他信号口，而不需要跨线其他吊杆，避免了吊杆升降时的潜在风险；四是在灯光工人安装时，不必刻意告诉他们哪一台灯具需要插几号信号口，装台效率大大提高。当然，笔者能够进行此项灯光控制系统的设计，是因为演播厅拥有足够数量的编码解码器和放大器，可以实现足够多的信号口设计。

2 主舞台区的灯光设计

主舞台区包括访谈区、嘉宾区、家风观察团区、观众区和通道区，下面从人物造型光和效果光两个方面来介绍主舞台区的灯光设计。

2.1 主舞台区人物造型光

人物造型光是指对舞台上的人物进行布光，使人物在摄像机中呈现完美的造型。主要人物区域是访谈区、嘉宾区和家风观察团区，这三个区域的人物根据节目的流程随时可能进行相互沟通访谈，所以，这三个区域的人物造型光要充分考虑摄像机可能的角度，采用切割电脑灯环形布光，近180°的环形面光使摄像机里呈现的人物饱满且真实（图3）。每个区域的主机位背面采用图案灯作为逆光，勾勒出人物的整体轮廓，使人物在摄像机的画面中呈现得更加立体，同时人物和背景也能有效区分开来。本次节目录制的观众人数众多，观众区域非常大，故采用较大型灯具来布置观众的面光。观众逆光由染色灯来布置，分层布置20台来满足观众的轮廓造型。

人物造型光的照度控制在800 lx左右，满足摄像机照度的同时，让每个区域的光圈达到统一，减少视频老师调光圈的细节工作，也能保证每个区域在摄像机呈现的画面基调基本统一。

2.2 主舞台区效果光

主舞台区效果光要呈现出整个舞台的立体效果，同时也与人物造型光区分开来，这样使摄像机呈现的画面透彻且干净。分析本次节目的舞美造型并结合节目录制需求，笔者把主舞台区效果光主要分成两个区域来设计，分别是舞美框架轮廓和X型上下场通道。

舞美的框架轮廓使用光束灯来实现造型，主屏上方吊杆等距悬挂18台G9，主屏两侧各吊挂5台G9，舞台两侧共四块侧屏上方共吊挂32台G9，其中一块侧屏侧面吊挂5台G9。这65台光束灯可以自由组合实现各种造型，勾勒出主舞台区的整体轮廓，使主舞台在摄像机画面的呈现更加立体和饱满（图4）。

本次舞美设计的主持人和嘉宾上下场通道为X型，笔者前期和舞美设计师沟通时，他就表示X型通道是《家风中华》设计的一大亮点。为了突出这个X型通道，在X型通道上方悬挂共30台图案灯，走线和X型通道完全一致，在主持人和嘉宾上下场通过该通道时，这30台图案灯更加立体地突出这个X型通道。

《家风中华》是一档大型的文化访谈类节目，笔者在设计主舞台灯光时就考虑到应该以沉稳、大气、清晰为主基调，只在主持人上場、嘉宾上下场以及节目结束时，让舞台效果灯呈现多种符合节目需求跟随键盘音乐的动态效果。在节目进行访谈的时候，让舞台效果灯呈现静态的造型，让观众和摄像机关注的焦点都集中在访谈的人物上面。

3 表演区的灯光设计

《家风中华》的导演在前期和舞美设计沟通过程中，希望设计出一个表演区域，为节目中的故事片段提供表演的舞台，同时也可以作为主持人开场站定的区域。笔者在了解导演组的意图后，设计多种灯光方案来满足表演区要求，最终敲定了LED灯光幕墙为背景和圆桁架挂上24台G9光束灯来实现表演区的灯光设计。

3.1 表演区的人物造型光

表演区在节目中的作用有两个，一是主持人上场通道，另一个是表演家风故事的表演区。

主持人上场是整个节目的开始，笔者在设计的时候更希望体现出效果光，所以在主持人上场的通道，用切割灯沿线切了一道狭窄的面光来满足主持人的人物造型，这样既能突出主持人的焦点作用，也能最大限度地避免过多的泛光影响效果光。

表演家风故事的表演区，演员嘉宾可能在整个表演区随意走位来完成表演，所以笔者布光要考虑到摄像机可能的角度，为整个表演区环形近180°布置了均匀的表演面光，逆光从舞台的斜后方空隙中掏出来，对演员的轮廓进行构造，使得演员表演时能和背景有效得区分开来，也使得摄像机拍摄的画面更具有景深。

3.2 表演区效果光

根据导演对于表演区的用途，一是设计主持人上场时的效果光，另一个是嘉宾表演家风故事时的表演光。

主持人上场，导播的镜头交代是首先从主舞台拉出，告诉观众这是《家风中华》的节目现场，这时笔者根据键盘音乐，经过编程让舞台区所有效果光或俯仰运动或水平运动或金色频闪，营造出一种恢弘的气氛。然后经由摇臂摄像机从主舞台转过来推至表演区站定的主持人，这时表演区圆桁架上的G9光束灯向圆内集中定住，营造出一种唯美的光影造型，主持人身后的LED幕墙亮起让观众能够看到主持人的剪影。主持人开始走向舞台，这时圆桁架上的G9光束造型由圆内向外缓缓打开一个通道。主持人走出光束造型的通道口通过X型上场通道走向舞台，这时圆桁架上的G9光束造型已经整体向外打开，通过颜色跑灯塑造出动态的光束效果，主持人走到主舞台区站定位，转身面向观众，这时整个表演区的光收起。主持人开始说话录制节目时，主持人身后的G9光束灯通过暗场回到之前编程好的节目录制时的固定效果光（图5）。

家风故事表演时的效果光，要在每次彩排家风故事的时候来现场编程，由于每次彩排的时间非常仓促，笔者会在此之前把表演区的效果光的位置、颜色等内置做好，并把表演区的效果灯比较合适的内置效果预先编好放在醒目的位置，在嘉宾彩排家风故事的时候，笔者能迅速根据表演的内容来快速编程好节目录制时所需要的效果光（图6）。

4 灯光设计感悟

4.1 灯光设计是艺术和技术的完美结合

现代技术的发展日新月异，灯光设计者需要紧跟时代的步伐，学习掌握每一项灯光实施过程中的技术，只有对灯光设计用到的所有设备功能有充分的了解，才能更合理地运用每一项设备，让每一项设备稳定高效地发挥作用。灯光设计说到底还是为观众呈现出一种美妙的光学效果，作为灯光设计者必须有深厚的艺术底蕴，同时要有紧跟时代潮流的艺术审美，才能理解光影造型的真正作用，从而较好地完成每一项灯光设计。

4.2 灯光设计需要有强大的沟通能力

每一个灯光设计者都应该知道灯光设计是为整体的节目演出服务。作为一个服务者，首先要理解服务对象的意图，和导演的前期沟通必不可少，要充分理解此次节目演出的内容所要表达的含义。

其次，要和舞美设计保持密切的沟通。如舞美设计中的灯带也会发光，对整体灯光效果的影响非常大。笔者在前期和舞美设计多次沟通后，让舞美老师使用了大量的编码解码器，将灯带用DMX信号接到灯光控制台一起控制，保证了演出中整体的灯光效果。再如，舞美设计经过多次修改，距离节目开始录制只有两三天时间才敲定最终方案，空出表演区的背景，笔者在了解情况后，立即启用LED灯光幕墙来作为表演区的背景。

最后，灯光设计者还需要和导播、視频、键盘等多工种沟通。再好的灯光效果没有导播镜头的交代也不会呈现在摄像机画面里，同样不了解机位设置的灯光设计就无法为画面的呈现提供好的灯光效果。视频的调白是一项非常重要的工作，由于每个摄像机的型号并不相同，为了画面的统一，笔者需要监督整个调白的过程，之后再麻烦视频老师将每台摄像机调整为统一的颜色。键盘手的音乐选择对灯光设计者非常重要，电视灯光如果不知道每一个环节的音乐，编程中的灯光效果就会显得非常另类，呈现出整体的光影效果也会让观众觉得别扭。

5 结语

灯光设计是一项非常繁杂的工作，笔者此次担任《家风中华》灯光设计，事无巨细地参与到每一项工作，较好地完成了这个节目所有的灯光工作，锻炼了自己的工作能力。在以后的工作和活中，还需要不断地学习最新知识、新理念，更好地完成灯光设计工作。

作者简介：

向诚， 2009年毕业于中国传媒大学，现就职于安徽广播电视台制作中心灯光科。曾担任《家风中华》《相约花戏楼》《赛宝会》《徽谐剧社》《青年先锋颁奖盛典》《第四届全国红十字会应急救护大赛》《安徽卫视上星20周年寻访纪录片》《农业产业化龙头企业产业扶贫榜样推介》等节目或晚会的灯光设计。