馆藏缂丝《明昌御览双冠图》和《仙山祥云金龙图》赏析

卞兆明

摘 要：文章从历史背景、作品风格、审美取向、织造工艺以及用材选料等几个方面，深入分析论述了馆藏缂丝《明昌御览双冠图》和《仙山祥云金龙图》的时代特征和属性，从而断定两件缂丝作品分别属于北宋宣和时期和元代，且属于皇家御用之物，具有很高的文物价值。

关键词：缂丝；金章宗；审美取向；织造工艺；时代特征

从20世纪50年代中期开始，在系主任孙培良先生的倡导下，西南大学（原西南师范学院）历史系开始在全国各地购置和征集文物，用以充实文物陈列室（西南大学历史博物馆前身）的馆藏。其中有一批缂丝织品，有些有年代标注，有些没有，有些断代模棱两可。现选取其中两件没有明确断代的缂丝作品《明昌御览双冠图》和《仙山祥云金龙图》试加以分析断代。

因缂丝工艺精深繁复，史料记载稀缺，加之又非本人专攻，故难免犯管中窥豹、以偏概全的错误，敬请方家指点，不吝赐教。

缂丝，中国传统丝织艺术品中的精华。不同于刺绣和织锦的是，缂丝采用“通经断纬”（一说“挑经断纬”）的方式来织造，具有雕刻般的浅浮雕效果，所以又被称为“刻丝”。缂丝起源于何时已无从查考，但肯定与来自西域的缂丝毛织品有关。20世纪初期，英国探险家斯坦因在新疆一带考察时，曾见过一批早期缂毛织品。后来，他在所著的《新疆之地下宝库》中介绍论述，认为缂毛工艺早已有之，是汉族缂丝工艺的发端。1972年长沙马王堆汉墓出土了一件缂丝毛织品，从纹饰和工艺特征来看，当来自于西域。1973年，新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土了一件缂丝腰带，考古学家考证其生产于公元7世纪，是我国目前发现的最早的一件缂丝制品，十分珍贵。

自宋以来，缂丝工艺得到皇家推崇，将之用于织造帝后服饰、御真，成为皇家御用织物。后来还用于摹缂名家书画，促进了缂丝工艺的发展。皇家织物自然极其精细繁复、惟妙惟肖，有些摹缂作品更胜于原作，将缂丝织物的地位提升到一个前所未有的高度。加之存世量少，故而成为收藏拍卖界的一个亮点，有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。而早期（这里指宋、元、明时期）缂丝精品稀缺，更加弥足珍贵。

1 《明昌御览双冠图》

缂丝图纵44厘米，宽30厘米。主题图案为雄鸡一只、鸡冠花两株，故曰《双冠图》。

该图作一雄鸡立于江堤（或湖岸），头冠直立，尾羽微张，引颈挺胸，作啼鸣状，姿态极为生动。其身后为瘦石和花草，除两株高耸的鸡冠花外，另有芦苇一株、西番莲一株、萱草數丛。画面简洁而明快，水天一色，疏密有致，令观者有清波拍岸、微风抚面之感。画面正上方有“明昌御览”朱文方章一枚。从珍石（江南洞石）和异花（西番莲）的角度来看，有可能描绘的是皇家庭院之一角。而此摹缂之原作，亦可能为宋宫廷画师的作品。值得庆幸的是，画面虽有虫蛀、龟裂、色丝脱落等残损（雄鸡尾羽彩丝脱落，能看出墨底和打捻的针眼，鸡冠花叶彩丝脱落严重，绫底有多处横向龟裂，已修复托裱），但并不太影响其完整度和艺术价值，以当时的工艺水品来看，不失为一幅摹缂精品。而其织造年代，当为北宋晚期的宣和时期。

“明昌”是金章宗的年号，始于1190年，终于1196年，总共7年。据《金史》载：金世宗大定二十九年春正月癸巳日（1189年1月20日），世宗崩，章宗继皇帝位于灵柩前。1190年2月7日，改元明昌。

按照正常联想，“明昌”为金国年号，此摹缂作品也应为金国织造。可为什么把它断为北宋宣和时期的作品呢？其实原因很简单，因为从摹缂作品的原作绘画风格来看，是典型的北宋画院院体风格，其精细繁复的技艺也是当时的金国所不具备的。“宣和”是宋徽宗的最后一个年号，始于1119年，终于1125年，也恰好是7年，但却比金章宗的明昌年早了整整65年。而这幅被断为宣和时期的摹缂作品上面怎么会有金章宗“明昌御览”的印章呢？这不由得让我们联想到北宋末期一个著名事件——“靖康之乱”。靖康二年（1127）四月，金军攻破北宋东京（今河南开封），俘获了徽宗、钦宗二帝，并掠其赵氏皇族、嫔妃、贵胄、朝臣等3000余人，押解北上。与此同时，宫中珍宝财物也被金人洗掠一空，这其中当然包括大量艺术珍品，比如这件《明昌御览双冠图》。那么问题来了，既然“靖康之乱”发生在1127年，宋宫财物即随二帝北上，至迟在同年年底或第二年年初应该会到达金朝宫中，到金章宗明昌元年（1190），其间经历了金太宗和金世宗，为什么这幅缂丝作品上没有金太宗的“天会”和金世宗的“大定”年号印记呢？说到这里，我们不得不谈谈金章宗完颜璟这个人。

金章宗完颜璟（1168—1208），小字麻达葛，金朝第六代皇帝。当时金朝立国已超过70年，到金章宗时，“礼乐行政因辽、宋旧治，杂乱无贯，章宗继位，乃更定修正，为一代法”。由此可见，章宗明昌年间政治清明，经济发达，人口大幅增长，后世称为“明昌之治”。在政治经济稳定的情况下，文化发展也进入一个高峰期。关于金章宗的政绩，《金史·章宗本纪》是这样评价的：“章宗即位之初，法世宗之明仁，宽人严己，孜孜致治。倚用勋旧，容纳诤言，察查吏治，整饬风俗，政治清明，官吏奉法。承世宗治平日久，宇内小康，乃正礼乐，修刑法，定官制，典章文物粲然成一代治规。又数问群臣汉宣综核汉、唐代考课之法，盖欲跨辽、宋而比迹于汉、唐，亦可谓有志于治者矣！”

而金章宗本人崇尚儒学，喜好音律、诗词和字画，是金朝诸帝中汉化最深的君主。令人意想不到的是，他最为崇拜的书画家竟然是宋徽宗，将宋徽宗的“瘦金体”也研习临摹得出神入化，以致后人无法分辨。现藏大英博物馆的顾恺之《女史箴图》古摹本上有一段跋，明清以来诸画谱均认定其为徽宗亲笔，后来经过日金朝史专家外山军治考证，才确认它出自完颜璟之手（因文中“恭”字缺笔，外山氏认为是避章宗父“允恭”之讳）。据外山军治《金朝史研究》论述，金章宗统治时期，十分重视文化事业，还开设了画院，大力招纳这方面的人才。同时对北迁的宋朝宫廷艺术品进行了整理登记，其中的“乃正礼乐”则间接说明，在金章宗在位期间，才对礼乐制度进行规范化，其中当然也包括对掳掠而来的宋代宫廷艺术作品作鉴别整理。而这幅《明昌御览双冠图》便可能因此而钤上了“明昌御览”的印记，表示已经被金章宗亲阅过了，属于其品鉴过的作品。

2 《仙山祥云金龙图》（原名《绣云龙片》）

该缂丝图纵34厘米，横73.3厘米。主体图案为仙山和四条金龙，四周有祥云环绕。由中缝处一分为二，两边对称。画绫为藏青色，纹理较为粗疏，仙山、金龙、祥云铺满整个画面。另仙山上有太阳纹和火纹，金龙身旁也有两道火纹，具有很强的装饰意味。从整个结构来看，图并不完整，应该是截取某件织物中的一段。

该缂丝片有多处破损，除中间部分的仙山保存较为完好外，其余皆有不同程度损伤。左下角金龙损伤最为严重，肢体残缺不全，只隐约可见；而右上角金龙保存较为完整，可看出大部分细节。

元朝从建立初始就对手工业实行垄断控制，在各地设立了许多官营匠局或司，将手工业者集中在那里。官营丝绸生产机构主要是工部和将作院，另外皇后所设中政院、太子所设储政院和太后所设徽政院都设立织染局。其中有绫锦局、纱罗局、毛毯局等，但没有专门的缂丝局等级的生产机构。但这并不能说明元代宫廷对缂丝不够重视（宋朝宫廷也没有设专门的缂丝局），而是把缂丝归入了其他机构。总的来说，元代宫廷缂丝沿袭了宋代缂丝织造工艺，但又有其鲜明特点。下面就该缂丝作品所表现出的时代特征，对其进行断代分析：

①构图繁复密实，色彩浓艳靓丽，具有浓郁的游牧民族风格。

长期以来，汉族的审美主要立足于儒家和道家哲学，崇尚清丽淡雅的艺术风格，宋朝以来则更加明显。而游牧民族比较喜欢艳丽豪放的风格，追求富丽堂皇的装饰趣味。宋朝之后共有两个游牧民族入主中原，分别为蒙古人建立的元朝和女真人建立的清朝。而蒙古人因为比较轻视汉人和汉文化，所以主要为蒙古皇室和贵族织造的缂丝，其追求富丽堂皇的浓艳装饰风格就更加突出一些，与藏族唐卡风格比较接近。而女真人建立的清朝，对汉文化相对比较宽容，康、雍、乾三帝也都是倡导汉文化的亲力亲为者，所以清朝的缂丝作品虽然还保有一些游牧民族的特征，但同时也融入了很多汉族文化的审美因子，在追求艳丽富贵的同时融入了一些清新淡雅的元素。为此，笔者将之与本馆所藏的清代缂丝十余幅做了比对，皆无与此相似者。又搜索查证了一些其他清代缂丝作品，亦无与此相近者，故应将此缂丝制成年代排除于清代。

②缂丝的底绫和用于缂画的彩丝粗细不匀，纬丝编织比较稀疏随意，具有典型元代缂丝粗放和苍劲的特征。

据辽宁省博物馆研究院朴文英先生介绍，元代缂丝作品中，用于缂丝的丝线较粗，单位面积内使用的织线数量有限，且两种色线相邻或遇到垂直线时纬线之间的裂痕很长，加上打纬力度掌握不好，难免出现较大缝隙，容易损伤。其实要解决这个问题并不复杂，只需在长长的裂痕处多加几个打梭就可以了，可那个时候还没使用这种技艺。这个问题到元代不但没有得到解决，反而更加嚴重，像牡丹团扇中18行纬线之间也不打梭，造成大缝隙。在元代实用性作品中这种缝隙更是到处可见，这个问题到明代才得以解决。

此《仙山祥云金龙图》缂丝片，以藏青色打底，每厘米经线21枚，比早于它的《明昌御览双冠图》的每厘米27枚更少。用于编织图案的纬线也都粗细不匀（而反观明清两代，缂丝用丝线都较细密而均匀），且拉线跨度很大，排列比较稀松，中间也没有打梭（明清时期的缂丝在处理较长和较密集的纬线时都会有打梭这道工序），这些现象都符合元代缂丝作品的特征，这恐怕也是此缂丝片纬线脱落比较厉害的重要原因。

③堆叠厚实，图案轮廓常以较粗的捻线收口，具有强烈的元代缂丝特征。

出于游牧民族的审美取向，其丝织品上的刺绣大多比较厚实浓艳，表现在缂丝作品中，这种风格尤为突出，此《仙山祥云金龙图》缂丝片也不例外。为了体现图案的立体感和厚实感，仙山和海水的轮廓以及分界常以很粗的捻线勾勒收口（钩缂），形成非常规整的断面，呈现出浅浮雕效果。这也是宋元时期的缂丝作品经常采用的一种方法，元代则更为突出一些。而这件缂丝作品的轮廓捻线特别粗，立体效果更为明显，则是宋缂丝所不及的，表现出更多的元代缂丝特征。在织造技法上，除平缂、钩缂外，还运用了搭梭、长短戗等技法，织造颇费功夫。而此缂丝作品在当时有限的缂丝工艺基础上做出了最大程度的努力，由此可见，《仙山祥云金龙图》缂丝片应为元代宫廷作坊织造。

④金线的使用和龙纹的造型，显现出诸多元代缂丝的特征。

元代无论在器物和丝织品上，都喜欢用金线来装饰。辽宁省博物馆收藏的牡丹团扇，用捻金线在叶脉和花瓣上用单线或双线钩缂。北京故宫博物院收藏的《八仙拱寿图》上何仙姑的领子上、铁拐李的额头装饰上也见使用。而用在此件缂丝作品上的金线，则是在深褐色彩丝上包裹真金而成的粗金线，用它来织造龙纹的主体，从而呈现出金灿灿的华丽效果，令人十分吃惊。也正因为用真金包裹的金线纹龙，彰显奢侈，所以我们有理由相信它很可能是元朝皇室甚至是皇帝使用的物件。

金龙的造型为长吻、短角、四爪，龙肘处有翔羽状纹，背脊处有三叉戟状火纹，这些都是元代帝王贵胄们所用龙纹的典型特征。而清代虽然也有四爪龙，但多用于民间，帝王所用则毫无例外地都是五爪龙。

元代是否已将缂丝运用于龙袍织造，现在还不得而知（没有实物发现），但从明清时期的龙袍来看，其下摆部分常常以仙山海水和火云纹来装饰，故我们有理由推断这件缂丝片有可能就是龙袍的一个局部。而从此缂丝片一分为二的对称结构来看，则更像是一件袍服的背脊部分。

在整个缂丝工艺史上，元代缂丝的地位不高，留下来的作品也不多，统计现有的传世作品数量与宋、明时期相比少了许多。例如，台北故宫博物院收藏宋作70件、元作3件、明作32件；辽宁省博物馆藏宋作10件、元作2件、明作12件；北京故宫博物院和大都会博物馆也藏有少量元代缂丝。这说明，元代缂丝作品存世稀少，不仅远低于明清时期，甚至比两宋都少得多。因此，虽然这件《仙山祥云金龙图》只是个残片，也当弥足珍贵。

参考文献

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