中国刺绣话“苏绣”

◎叶正亭

“白鹭”刺绣茶席获2017“艺博杯”金奖

刺绣与养蚕、缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣，清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。其中湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称，特点是用丝绒线绣花，在当地称作“羊毛细绣”；蜀绣集中于四川成都，在晋代被称为“蜀中之宝”，针法多达百种，充分发挥了手绣的特点；粤绣则构图饱满、色彩浓郁、富丽堂皇。苏绣在四大绣种中最负盛名，起着领头羊作用。三国时代，吴国就将苏绣用于服饰。宋代的苏绣已颇具规模，城内出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷，技艺也达到了“针线细密，设色精妙”的水平。到了明代，更是形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况，唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动它形成了“以针作画”的风格特点。至清代，苏绣达到鼎盛，皇室绣品多出自苏绣艺人之手，随着绣制技艺的不断发展，精美的“双面绣”应运而生，两千多年的发展演变，苏绣终于成为中国刺绣的杰出代表，更以“精细雅洁”而闻名于世。

时代在发展，苏绣艺术并未固步自封、停滞不前，相反，苏绣技艺不断开拓创新、与时俱进。从针法上来看，从最初的十多种发展到四五十种，在乱针绣和平绣两大针法以外，近年更是创出了以相隔、相叠、相接、相交等四种不同形式交错融合的“滴滴绣”等新技法。从类别上来看，苏绣的传承者们，不满足于苏绣在双面绣上取得的技艺高度，开创了“双面异色绣”、双面异色、异形、异针的“双面三异绣”、甚至是异线、异景、异色、异样、异针法的“双面五异绣”，把双面绣推向到神奇莫测的境界。其中，最为著名的是《猫狗图》，作品的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，首次突破了双面绣两面图案必须一致的藩篱，《查尔斯与黛安娜》便是双面三异绣作品中的典型代表。

苏绣所达到的技艺水平和艺术高度并非一蹴而就，是一代代、一位位苏绣艺术家潜心研习、刻苦钻研所取得的成果，从清代“绣圣”“针神”沈寿；到新中国“中国工艺美术大师”“国家非物质文化的继承人”顾文霞，精于绣猫而被誉为“猫王”的余福臻，充分发挥苏绣劈丝分缕技艺，绣制了刺绣史上第一幅油画《金鱼》作品的李娥瑛，中国工艺美术大师、苏州刺绣研究所创始人之一、培养新中国成立后第一批苏绣人才的任嘒娴，等等。

七岁弄针、八岁学绣的沈寿，独创了出享有“绣中之绣”美誉的“仿真绣”，1906年，沈寿运用仿真绣法，绣制了《意大利皇帝像》和《意大利皇后像》，这两幅作品1911年在意大利万国博览会展出时，以其逼真的形象、精妙的绣艺，轰动全球，一举斩获了博览会的“世界最高荣誉奖”。沈寿不仅是一位出色的刺绣艺术家，而且还是一位刺绣教育家。1912年在天津，她开办了女红传习所，1914年，她前往江苏南通创办女红传习所担任所长兼教习，并于病中写成我国第一部系统总结苏绣艺术经验的专门著作——《雪宧绣谱》。

顾文霞绣制的双面异样绣《三猫图》，那双逼真传神、炯炯发光的猫眼令美国总统卡特念念不忘，先后寄给她两封亲笔签名信表达敬意，并激起了一批批美国人带着好奇来到中国探寻神奇的苏绣艺术。余福臻首创“细，乱针结合绣猫法”，将《白底白猫头》《黑底黑猫头》绣得惟妙惟肖。李娥瑛仅用一根丝线的四十八分之一，将金鱼那薄如蝉翼的透明感表现得淋漓尽致，使得《金鱼》艺术精品成为继小猫之后的又一苏绣代表作。任嘒娴首创“虚实乱针绣”、双面异色异样绣、双面三异绣，完善和发展了现代刺绣艺术，被称作“当代中国肖像绣第一人”。

在老一辈刺绣大师的传承和引领下，当代苏绣更是人才辈出，她们以针代笔，绣出了苏绣在当代的传承创新，她们以针达意，用一件件精彩作品传递出当今中国的文化自信。作为全国最大的刺绣生产交易集散地的镇湖，那里走出了“刺绣女皇”“国绣手”姚建萍，她在前人的基础上，博采众长，沟通东方与西方，遥接古代与当代，形成了“融针绣”，开拓了苏绣的题材和主题，其刺绣作品屡被作为国礼馈赠各国元首，传递着民族伟大复兴的中国梦；姚惠芬发明了全新的刺绣技法——“简针绣”，以最少的针法、最素的线色、最精的线条构成了当下苏绣的全新表现形式与审美内涵，成了最年轻的国家级非遗（苏绣）传承人，其作品《四美图》与邹英姿的滴滴针法绣作品《缠绕》、梁雪芳的虚实乱针绣作品《荷韵》一同被大英博物馆永久收藏；以卢福英、朱寿珍、王丽华、蔡梅英为代表的“八千绣娘群体”中，如今已有8名省工艺美术名人、14名省工艺美术大师，56名高级工艺美术师，245名中初级职称（截至2017年统计数据）。2014年APEC领导人非正式会议上，光福“绣娘”府向红，用巧手与绣花，让各国领导人“太太团”的服装别具一格、灿然生花，实现了“穿在身上的中国”理念。

一代又一代的苏州绣娘们用如发细之针，将匠心凝聚于针尖，绣出了一幅幅传世经典，绣出了一张张亮丽的“国际名片”，将苏绣一次次推向了世界工艺美术的最高殿堂，让世人赞赏，令世界惊叹！