谈话剧舞台美术设计形式

李昌慧

（大庆歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

我国的话剧行业早已融入了市场经济的大潮,要想在市场经济中生存和发展就必须符合市场经济的游戏规则。合理地进行话剧宣传已经成为话剧行业得以生存的有效手段，因此这也要求我们话剧从业人员必须放眼于时代趋势,紧跟社会潮流，适时地研究怎样才能使舞台美术在话剧宣传中更好地发挥优势，从而推动我国话剧文化事业的发展。

一、环境演出形式的表现

天津人民艺术剧院在《中国的孤儿》的演出中（导演：林兆华），实验了环境演出的形式，以天津话剧博物馆内的展览舞台的自然条件为演出场所，不加布景、修饰，其中还直接衔插了戏曲《赵氏孤儿》的表演。中央话剧学院学生演出的《打野鸭》，导演、设计者都是苏联话剧家，他们为中国观众介绍了一种在苏联被称为“通用可塑型的环境”设计。整个舞台用塑料布覆盖、蒙罩起来，像是一个黑色透明的大匣子，左、右、后方穿了三个大窟窿。在这样一个阴暗抑闷的空间里并置着五个表演点，表演起来或顺序、或同步、或交流、或间离，用不同的方式使用这些表演点，时空处理极为自由。

二、舞美设计形式上的统一

1990年儿童剧的演出表现了平稳发展的形势。赖宁的事迹曾活跃了1989年儿童剧剧坛，北京儿童艺术剧团、辽宁儿童艺术剧院、四川儿童剧团、天津儿童剧院、上海中国福利会儿童艺术剧院都有各自不同的演出。1990年中国儿童艺术剧院以自己的特殊形式演出了同一题材的剧本《我也是太阳》。像它的题目标示的那样，《我》剧力图从新的视角，通过透视赖宁和他的小伙伴们的生活，从中概括出深一层的人生意义：英雄行为是崇高的，但它并不是高不可攀，如果说赖宁的平凡而英雄的表现是早逝的太阳的“闪光”，那么千千万万的儿童们，只要通过自己实际行动的努力，都有可能成为一个个小太阳，剧本以赖宁生前最后攀登过的一棵小树（剧中把它具体为一棵小枫树）为线索，把它拟人化，通过赖宁生前死后同小枫树的对话，构成了现实世界和赖宁死后的世界两重空间的自由变换、交融。适应剧本的这种要求，设计者（沈尧定）把枫叶作为演出造型处理的母体。七片夸大了的稍作变形的枫叶布满舞台取代了传统的边筹幕，中间是一轮稍作变形的圆月（呈椭圆形)，与此相适应，前景中只有几组中性平台，组合成髙低起伏不平的空间。在高度假定性的基础上，求得了形式上的统一。剧中的所有动作环境，庭院、山洞、东北黑土原地、想象中的月球都由演员做出不同的组合作为表演媒介，由演员的表演交待出来站似人化的小枫树和背景上夸大的枫叶组合，它们闪烁变化的鲜艳色彩，形象地寓意了赖宁和其他小太阳们的闪闪光点。

三、一般题材剧本在演出形式上的探索

天津儿童艺术剧院演出的《红蜻蜓》（导演：黄意，设计：张建林）的演出设计反映了对一般题材的剧本在演出形式上的探索。《红》剧是出组合式的话剧，它由四个发生在不同家庭里的小故事贯串在一起而成。它原为四个相对独立的短剧，而由“红蜻蜓”剧中主人公的绰号做主线把它们组合成一台完整的演出。剧本的这种结构形式，如果用传统的写实形式处理，就要用四个不同的景。这不仅造成景物复杂，很不容易取得形式上的统一，而且很容易造成戏的分割状态，不利于动作的展开。导演和设计者用富有特点的抽象形式解决了这个矛盾。黑色背幕廓清了整个舞台空间，由一个大倒垂三角形体和左右两组参差不齐的长方形块面组成了富有变化的装饰性背景，长方体的一端递进升高，它的底端线、黑色背景把它衬托出的形状，给人以抽象台阶的感觉，透露出居住环境的一点信息。前景由三块面积不等的半透明的大片子（由玻璃丝密织在木框上构成）和用同样的方法制成的大小不等的三个小框组成。三块上端成斜线的大片子，由演员做出不同的组合，可做表演各种不同环境、特别是各种室内环境的媒介，而这三个小框则暗示室内装饰的补充物（如镜框、相框之属）。这样戏中四个不同故事的环境地点，便都由这一套简单而精巧的装置变化而出，形式新颖，变化灵活，极富儿童情趣，且为导演创造富有意蘊的舞台调度提供了有利的条件。

上海儿童艺术剧院演出的《四弦琴》、辽宁儿童艺术剧院演出的《大栓的小尾巴》等，在演出形式的处理上，也都很有自己的特点，没有条件细评，颇觉缺憾。

四、结语

话剧的内容丰富，内涵极具包容性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术形式相互融合，一同构成了一部完整的话剧，从艺术形式的表现途径来看，舞台美术是非常重要的部分，它是对话剧表演的衬托，同时也是对话剧内容的丰富，通过舞台美术设计，实现对话剧本身人物、场景以及情节的直观表现，研究话剧舞台美术的表现形式，对于提升话剧演出整体水平有着非常显著的意义。

[1]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究,2015(13).

[2]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台,2014(01).