论歌剧发展的新道路——浅析现代歌剧《我心飞翔》

马振然

（河南大学戏剧学院表演系 河南 开封 475000）

一、满腔热血人民的儿子，以秦时钺为代表，人物角色的塑造

建国初期，百废待兴，深知民族大义的科学家秦时钺是其中的一员，渴望投身新中国的建设。民族复兴，政治纠缠，国家利益，个人情感筹集与一身。本身这个人物的情感已经被打造的很丰富。如何将这一人物塑造好，本身对演员来说也是一种考验。序幕的“祝酒歌”中呈现给大家一种亲和，敬业的秦时钺。这种精神品质也为下面的剧情发展作铺垫，引出了坚强不屈的爱国主义精神。在我看来这着实是伟大的。第四幕的庭审将秦时钺人物性格与品质升华到了顶点。面对法官的无理，他表达出刚劲，掷地有声“请问哪一国的法典规定，国人不可以回到自己的祖国，自己的家。我用智慧奉献给国家，让祖国繁荣，而不是去战争，我们百年来受尽欺凌屈辱，我们不允许再受到这种压迫，我们更不会主动去侵犯其他的任何一个国家”一番话下来，民族情怀，正义观，和平原则尽显，体现出秦时钺的胸怀大义，渴望回家，但更是昂首挺胸，为着自己的祖国。

二、唱段的诠释推进剧情的发展

全剧中印象最深的当属杰费琳，饰演这个角色，是要靠戏剧的变化，声乐技术的高超水平，以及变换的技巧灵敏的思维。最后一幕，杰费琳的悄然离别，她通过她的演唱，把杰费琳的无奈，不舍，坚定的情感融合表达了出来。温柔少女般的性格和要挽留秦时钺的坚定都通过了歌剧唱段表达了出来。音色、情绪、音量、音域、都有不同的变化，跟随着剧情也有不同的发展。在整部歌剧中这种正统的歌剧咏叹调和中国式歌剧唱法相结合，这也形成了一种极为和谐统一的声音和唱法，这也是很难得的。

饰演班克斯的男演员，唱法唱段也表达的非常有特色，音色浑厚，具有穿透力。特别是第三幕手持竹箫的那一唱段，富有张力，情绪的推进刻画出这一阴险狡诈的人物形象。都是很鲜明，并且独具艺术魅力。

三、丰富多彩的音乐助力《我心飞翔》起航

第一幕开场，一曲断续又凄凉的竹箫作为背景音乐响起，是对主人公悲哀和忧伤的心境刻画。渲染出悲凉的氛围，也为下面剧情发展作铺垫，以便更好的推动情绪发展。紧接着“心神不定，心神不定……”贯穿着整个片段，营造出一种恐惧不安的气氛。故园如梦，那样的悠远，秦时钺与杰费琳的离别时，第二次响起了“心神不定，心神不定……”等合唱。形成了鲜明的对比和强烈的纠结之情。

第三幕开场“叮铃铛，叮铃铛……”作响，由一群童声的配奏，使整个情绪富有童趣，美幻的节日色彩，转场利用小提琴的演奏，引出来秦时钺与杰费琳的对话，气氛充满了离别时的忧伤。暗场追光，中国式民族音乐与西洋式音乐完美的结合在了一起。

四、结构创作手法与音乐思想的结合

第三幕秦时钺想要归国，受持竹箫，与西洋家具自然的结合，主观上看来是不自然的，但通过艺术结构的处理与塑造，并没有显得格格不入，反而别有一番滋味。

整部作品做到了“音乐和歌剧不是一种单纯的消遣，它对人的心灵和灵魂也是一种抚慰。”它排除了现代商业元素的融入，展现了一种情怀与大义，这种创造和艺术结构，能够让人产生一种情感，从而形成了与之共鸣的载体。将生活的基调完美地通过戏剧表达。“是音乐的戏剧，也是戏剧的音乐”整个故事变幻的歌剧，不止是在讲一个故事。也是将歌曲，戏剧，文学，舞蹈，表演等多门艺术领域融入其中，这正是这部作品稳定的灵魂和根基。正是这种综合的表达能力来展现出作品独特的艺术魅力。整部剧的结构，风格上的处理，更容易让我们产生巨大共鸣。中国的民间艺术特色与西洋式歌剧相结合，这还是可以令我们理解和接受的。比如本剧中秦时钺渴望归国，投身于自己国家的振兴建设，这不仅体现出一种民族大义和爱国情怀，也体现出一个远在他乡的游子对家乡的思念之情。这种民族情感是我们特有的以外国主义为核心的民族精神。那种思乡和爱好和平也是我们大多数人所共有的人文情怀。这和西方的思想是有所差别的，我认为主要是由地域和文化的差异，和汉语的特色发音所决定的。但是思想上与本剧的风格把握并没有产生分歧。其中结构内容上多元化，有民族音乐和西洋音乐的结合，也有中国式的思维和西洋式的呈现。这就更突出本剧的性质和特色了，但基调和文化背景是不会改变的。我认为《我心飞翔》开辟了歌剧发展的一条新道路，这种好的题材风格拥有一定的发展和受体。虽然达不到西洋歌剧的那种用声音唱出来的戏剧效果，但结合我国自身引以为傲的地方和特色，民族文化，艺术智慧加以融合和改造，这不就算是开辟出歌剧发展的新道路吗？《我心飞翔》的艺术创新和发展，也让我们看到了艺术不分国界的！