《深秋叙》的演奏技巧与赏析

李微微

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

《深秋叙》这首作品展现出了艺术特征和音乐表现内容的深度，也在音乐美学、音乐音响学、音乐语言材料的科学使用等方面填补了许多竹笛音乐创作史上的空白。不仅是在和声、结构上，还是在旋律、美学上都能更加的完美。《深秋叙》这首曲子音乐的创作背景和音乐的表现都是含有现代艺术的特点，不仅能够准确表达思想内容，还需要演奏的技巧和吹奏的正确运用。下面就对作品的重点演奏技巧进行分析。

一、第一部分的演奏

首先引子的演奏不仅需要气息的控制，还需要个人音乐的素养，因为每个人的音乐感觉都不相同，所以演奏出来的也不一样。就好比这个曲子的开口就是在模仿人的叹息，要先强然后紧跟着弱下来收紧口风，然后又渐渐地从弱变强，吹一段再从强渐渐地变弱。吹奏的时候还要注意音准，不能在强或弱的时候音准有偏差，这个是特别考验演奏者对气息的控制的。演奏强音的时候口风要放大，嘴唇要放松，使气流缓慢，嘴的角度要往下；演奏弱音时风口要稍小，嘴的角度要靠前，气流稍急一些；引子在演奏上强调吹管乐也有的“气感”，以“气”带情，模拟人的叹息声，意在呈现孤独、悲苦和茫然无助的情绪。因而，此时笛子音响要夸张，以形成音响上的特殊张力。这有别于传统竹笛演奏所强调的纯净圆润的音色。

慢板主题乐段的演奏对笛子音色与情感的交融提出了很高要求，通过对气息及口型的精准控制，准确呈现情感的起伏与变化。在变化中音色与音准要保持高度的和谐统一，准确地做到以声传情，声情并茂。第二段模仿箫的部分，在演奏上要求口风圆润，低沉，要运用好腹部的控制，不仅做到松弛也要做到“细”，还得做到让整首曲子很“通透”。还要注意气震音的运用，笛子的气震音类似于人声歌唱的波音。合理运用气震音，会使情绪更具感染力。其次，要重视指法的运用。中国竹笛与西洋长笛在演奏上最重要的区别就是极富中国韵味的装饰音技法。而《深秋叙》在演奏中确立了使用以南派的颤、叠、赠、打为主体的装饰手法，但在一些细节部分加入了滑音这样的传统北派技法，这种模拟人声唱腔的委婉，加强了乐曲的精致和韵味。

华彩乐段的演奏独具一格，首先在气息运用上使用了爆发力很强的气冲音与气震音，在气震音的振幅上变化丰富，时而剧烈时而舒缓柔和，从而形成了戏剧性的冲突与音响张力。另外在运指上多用了抹音、滑音、回滑音，较为形象地刻画出惆怅伤感情绪下剧烈又复杂的心理活动。

二、快板乐段的演奏

《深秋叙》段快板在演奏上分三段。第一段是A段主题，以轻巧活泼欢快为主，在演奏技巧上运用到很多的吐音技巧，然后其中还夹杂着一些小连音的技巧。吐音技巧在演奏中要吐得伶俐一些、吐得轻一些，还要注意附点音符和切分音节奏节拍的准确性，并且还要注意换气的地方，一般情况通常是在句尾切分音最后的八方音符之前，即下句弱起之前吸气。

第二部分的主题，要以连贯性为主，优美，旋律性强，在感情上要通一些，松弛一些，注意气震音的运用。气震音的频率以一拍两下为宜，而且要注意气震音出现的时机。笔者认为在长音部分出现比较好，长音在演奏上是应该从弱到强，然后再从强到弱自然运用，而且演奏时让人听出来的感觉是像从远方到近处，那种感觉应该是从无到有，然互再到无的感觉。在气震音的振动频率上尽量统一，不要忽快忽慢，并且还要保持节奏的统一。在吹奏时注意在技巧上多使用一些连音的技巧，用连音要注意在整体上怎样连贯起来让人听着舒服，注意连音的运用，因为有的音程结构就不适合运用连音的技巧。还得看曲子的整体结构，适合的情况下运用。在技巧中不是只有连音的技巧，结合运用波音、打音等演奏技巧来丰富整首曲子。

第三部分的主题是以双吐技巧为主，吹奏双吐的技巧时要轻快，手指与舌头巧妙地结合运用，使演奏出来的音符轻、快、干净利索。在三连音的地方开始一点点慢慢地推进，渐渐地强起来，达到曲子高潮的部分。在指法上不拖泥带水，干净利索，因为高低音的转变必须是指法熟练才能做到，还有气息和口型都要注意，因为嘴型的松弛关系到音符的高低。指法和舌头的配合也要更加默契，缺一不可。这也是对演奏者吐音技巧的考验。

三、结语

演奏者在对待竹笛演奏时更应该有自己的思想感情，也就是自己对音乐的理解。音乐素养不仅体现在演奏者的技术上，更表现在演奏者作品的艺术处理上。当一个表演者把自己的思想感情和对作品的理解注入在表演中时，就实现了诠释，再加入娴熟的演奏技巧也就达到了一定的效果，使各种艺术形象栩栩如生。希望通过本文对《深秋叙》的音乐内容、演奏技巧、风格等探析使更多的人获益并传承和发扬本曲。

[1]韩文艺.笛曲《深秋叙》的演奏体会[J].大众文艺,2009(08).

[2]仝紫棠.笛曲《深秋叙》曲式结构及其演奏技巧探析[J].北方音乐,2013(09).