秦腔现代戏《狗儿爷涅槃》观后记

刘 絮

（山东艺术学院戏曲学院 山东省 济南市 250300）

秦腔《狗儿爷涅槃》是剧作家锦云根据自己同名话剧改编，这就决定了改编也具备了文本方面先天性文学厚重感，这部戏毫无疑问是划时代经典之作。这个戏时间跨度长，历史纵深感强，人物集中，事件零散，主线贯穿。从戏里我们可以看到农民对土地发自骨子里热爱，可以看到人的个体命运在时代大背景下无奈和顺从，可以看到各个阶层人性深处共通点与差异性，总之，它在思想层面表达丰富而深邃。历史局限、社会变革、政策偏颇，在这个戏中都可看见。

在写作技巧上，剧本给予我们眼前一亮的东西也很多。舞台含量大、时间跨度大、故事情节多、无场次的结构安排、迅速的转场、跳进跳出的人物等，这些手段灵活地运用离不开剧作者对文本极强驾驭能力。再有就是道白和唱词与人物贴合度，通俗、易懂，有味、可感，达到了戏剧语言的最高境界。

秦腔版《狗儿爷涅槃》的导演张曼君是当代中国戏剧界最具影响力的导演之一，关于张导在戏剧导演理论研究领域提出了“张曼君现象”这个课题，可见她的导演风格和手法具有很强的时代特点和代表性。

我认为张曼君最大的特点，在于她对戏曲程式极其熟悉，在于她能够把戏曲手段恰如其分地运用于舞台。在“狗儿爷”这个戏里，我们就可以明显地感觉到这种“张曼君”式导演风格和手法。一个对戏曲程式以及戏曲手段有了解的导演在自己的作品中对此有所体现并不难，难得的是能够做到像张导这样自然巧妙。比如歌舞，这是戏曲特有表达手段，“情节不够歌舞来凑”的情况在张导的戏里没有，它出现一定是合乎情境、出乎情感，像这个戏里的板凳舞。还有比如歌队这种形式在舞台上既是歌队、舞队、群演、道具，也是事件的旁观者、陈述者、参与者等等新颖的导演手法。老的东西用起来不旧，这是本事。

全剧抓取“惊蛰化一犁，春分地气通，旱天打响雷，圆俺一个梦”背景音乐，开场时用它来表达地头田间农民劳作时的酣畅场面；而再响起时，表达了狗儿爷翻身解放获得门楼时对未来美好憧憬；临近末尾时，吟唱再次响起，被跌宕的土地政策裹挟的狗儿爷心境早已大变，此时他的万念俱灰让全剧覆盖上了巨大的悲剧感，直至剧终主题曲再次响彻舞台时，吟唱含义越发丰富。层次分明，情感层层剥开，引人入胜。

看“狗儿爷”，台下观众无一不能感受这台戏制作精良，内行人再细想这精良由来，绕不开“戏曲是综合性艺术”。综上所述，这个戏具备了文本上先天优势，具备了导演上高水准，音、服、道、效、化都很好，而且是捆绑在一起。戏曲是综合性艺术，指的是它呈现效果，但所谓综合，一定有一个中心，这个中心就是戏本身。就拿音响来说，仅声音控制上该亮出来的时候亮出来，该含着的时候含着，绝不会让人感觉到炸耳，也绝不会听不清楚，里面有技术因素，更多是对戏理解和把握，跟着戏走，跟着节奏走，才有这样效果。

《狗儿爷涅槃》文本好，是因为剧作者有生活体验，从编剧锦云的人生履历可以看出他对农民怀有深深感情，他的作品凝结了他对生活理解和认知，也就是说他有生活。生活是艺术创作源泉，无论哪个环节艺术创作者都得从生活中来，这是高起点基础，是我学习的其一。其二，这个戏的舞台效果好，包含了导演等二度创作的很多因素，他们对戏曲审美认识，对戏曲本体理解，对戏曲手段运用，对戏曲表现力掌握，都是我们戏剧人值得认真思考之处。其三，落实到演员的表演，台上的演员，尤其主要角色，各个年龄段各个心理状态都表现得特别精彩，几乎满场的台上时间的着力点、收放程度，外在形象和内心情感所有这些确实不一般。我想每一个看过这个戏的演员都会像我一样对自己产生疑问，这样好的戏与制作，换我们上去行吗？很明显，不行。我们没有那样理解人物的能力，没有那样精道的唱念功底，甚至连体力可能都达不到，一句话，我们练习远远不够，在台上的实践更远远不够。

总之，从理论到实践，我从这个戏上得到很多很多。一部好的作品，值得反复体会，很庆幸有机会现场观摩秦腔《狗儿爷涅槃》，观后内心澎湃不已，思绪万千写下此文。感谢创作和演出团队给我带来的艺术享受和专业学习。相信中国的戏曲艺术，在广大前辈引领下、后辈们努力下，再创一个又一个的传奇。