伦敦西区剧院繁盛的启示

在伦敦人的日常生活中，“去西区”已成为“去看戏”的代名词。让我惊讶的是，伦敦西区的剧场一个连着一个，多到数不过来，这么多的剧场都在上演剧目，不难想象它的戏剧繁荣可见一斑。有一种说法：“伦敦西区(West End)是与纽约百老汇齐名的世界戏剧中心，是表演艺术的国际舞台。”

既然戏剧已成为伦敦人生活的一部分，走进剧场就意味着走进他们的生活圈，我连续看了几台戏，上座率几乎百分百，座无虚席的剧场的确验证了这一说法。

戏剧成为英国民众生活的一部分与上个世纪四十年代在美国、英国等国家推崇的教育戏剧不无关系。“在中小学所推行的戏剧教育，并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育，而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的，这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学各层次课程中。”正是这样一种教育习惯的养成，“去看戏”自然就成为他们生活的一部分，一个连着一个的剧场也就不足为怪了。

一、“看戏去”的习惯的养成

看到西区剧院里上演剧目的丰富、观众数量的饱和，我作为一个职业演员，用羡慕一词已不足以表述心境了。反观我们的现状：南京的人口有800多万，远比伦敦人口多很多，可戏剧团体才十几家，剧院更是寥寥可数、七零八落。这些年上演的剧目虽比前几年要多了些，但还是谈不上丰富。我在伦敦西区XX剧院看《狮子王》，观众席有1200多，座无虚席。而反观我们有的演出，剧场内900多人的座位，有时连3成都达不到，是我们的观众太忙了，没工夫来看戏？票价贵了，买不起？还是根本我们就没有“看戏去”的习惯？坐在伦敦西区XX剧院内，还没开演，随着周边细声低语的外国观众，第一次认真地回忆起我们每年去大学巡演的情景：我们演话剧，它的观众群主要是年轻人，进剧场看话剧的百分之70都是他们。在大学巡演，往往满座，他们对剧目不是特别挑剔，当然，如果这台戏是直接反映他们生活的，那种热烈的程度会让你窒息。记得我主演的一台小剧场话剧《我的第一次》，完全就是直面他们的生活，整场演出做过统计，1小时50分钟的长度，笑点超过65次，泪点不低于10次，该剧演了10年，依旧受到他们的欢迎。就是这样一台戏，当推到社会，走进市场，上座率就十分悲观。每次演出结束，我们和观众座谈，问到这个戏值得看吗？凡是看戏的观众，绝大多数都认同这个戏，显然这个戏本身是没有问题，可为什么就是没有许多人走进剧场呢？我主演的另一台戏《民生巷11号》，这是2014年我团首演大获赞誉的好戏，并在后来的日子连获殊荣。记得大学首场演出，1000多人的剧场，连过道都坐满了学生，可在公演时，售票情况很让人沮丧。乃至如今一提到商演，心里都有点发毛。大学和社会的两种现象很有意思，说明两点：1、这些年大学的剧社在做教育戏剧的普及，他们对学生们了解戏剧、熟悉戏剧的认知做了卓越贡献，许多学生看的第一台话剧往往就是剧社同学们演的戏。2、剧场就在身边。学生们无需长途跋涉就能看到戏，在大学里，报告厅、食堂、教室常常就是剧场，学生们席地而坐就看戏了，那份随性也是这样得天独厚的条件培养的。这里没有说到的就是票价，学生们看戏是免费的。同等条件在国外也是如此，为什么他们步入社会后，还保留着继续看戏的习惯，而我们的学生看戏的会越来越少呢？

票价的确是个门槛。如今一台好戏，商演的票价的确让年轻人望而却步，口袋羞涩是重要因素，这个阻碍了大家“看戏去”的习惯。另外，还有一个多年养成的恶习，送票的习惯屡禁不止，这种不公平、不尊重的陋习，不仅把想看戏的人们阻挡在门外，而且让一个正常的演出变成了交易。更加不可思议的是，票送出去了，开场前门口还有等退票的，可剧场内空空如也。下雨了，不来了；还没吃饭，不来了；朋友聚会，不来了；陪孩子逛逛，不来了；没睡好，不来了；有点远，不来了……太多的理由可以随便不来，因为票是送的！

不难发现，戏剧的诱惑在两座城市的市民习惯里是有不同的解读，更有价值取舍的差异。我真的在这之前困惑过，来到伦敦西区，这里的戏剧现象委实令我感动，一个演员的感动。

二、教育戏剧是启蒙

“欧美国家的教育方式跟中国有着天壤之别，就拿戏剧教育来说，在欧美国家已成为非常重要的教育方式。戏剧教育真正目的——以戏剧为载体，不教任何表演技巧，而是引领孩子们在虚拟的戏剧情境中体验，没有既定的台词、动作、故事情节，培养孩子的观察、想象、创造与反思。”这就是说，人家从孩提时代就开展了戏剧教育的培育，这种意识培养，好处很多，对生活的观察和想象，就是他们未来创造力的源泉。一个民族的教养和它的创造力是这个国家的根基，戏剧从小就融入他们的生活的确是一个很好的方法。这个方面，我们在一些西方国家的教育体系里很容易找到对这一提法的主旨，而且运行完好。今天，我在国内，在南京也看到了一些有识之士倡议教育戏剧，开办这样学校，这就是希望。也许十年、二十年后，我们的下一代也会养成“看戏去”的习惯。

我又困惑了，我们这一代的演员就这样等着未来？这一等，可是十年、二十年呀!

首先想到我们不能等，在伦敦西区我们看到的一个连着一个的剧场和一台又一台的剧目，这种繁荣的戏剧现象说明，必须的硬件才会带来优质的软件，先有剧场才会有剧目。如今我们的剧场不成气候的原因就是没有抱团，南京的1912、万达广场、虹悦城等商业模式的格局，最大的特点就是抱团。它让走进来的人不会担心吃不到东西，没有可玩的地方，这家不行换一家，把优选的权利交给消费者，彻底杜绝失望。倘若我们有一堆剧场都在长江路，真的不用担心没剧目，剧团是生产单位，只要有剧场、有观众，他们的生产能力不容低估。戏剧氛围一旦形成，还会带动其他行业的商机。我去了西区后，不担心吃喝、不担心出行，那里什么都有，这就是先例。

此外，在商界有一句话，顾客就是上帝，而我们也有一句话，没有你们就没有我们。这里的你们就是观众，我们就是为观众而生。

此外，我们作为剧目制造者，唯有与观众的亲密接触，才会制造出让他们喜欢的剧目，这一点，坐在家里是想不到的。看《狮子王》尤为强烈感受到，这个作品之所以能多年经久不衰，每回上演都爆满，是一次次从观众的反映中提炼出最吸引人的部分加以完善。良性的循环是剧目完善的必须过程，观众从中获益，我们从中获利，双赢的结果是戏剧发展的方向。

其实这些年，为中国戏剧发展指点迷津的人不少，而且良药处方也挺多，可实际改观不大，究其原因，我不知道。今天我能做的就是这次英国之行，让我看到两个国家、两座城市的人们对“看戏去”这个概念是不同的，作为演员，我羡慕西区的戏剧景象，它能体现演员的价值，而演员也能从中领悟价值观的真谛所在。真心期盼我们南京的戏剧景象也能繁荣起来，让我们的上帝实实在在、真真切切的走进我们的心中。