关于绘画装饰在陶瓷艺术设计中体现探讨

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广东职业技术学院

绘画装饰的应用能够进一步将陶瓷作品的文化内涵与内在价值表现，并通过绘画线条的勾画、色彩的合理运用、设计者熟练的工艺绘制陶瓷，同时要求设计者要具有较强的文化功底，才能够将陶瓷作品的风格表现，设计者要将自身的风格与图案进行融合，有效将陶瓷的文化价值传递给观赏者。

一、陶瓷艺术设计中的绘画装饰

陶瓷艺术设计中的绘画装饰是一门艺术，能够利用绘画工具将图案绘制在陶瓷上，能够有效将绘制的图案与陶瓷相结合，从而形成具有艺术价值的成品。利用陶瓷成品表达绘制者的情感，从而有效将艺术传递给观赏者，进一步将设计者的生活态度与追求完美体现。以绘画工艺为分类依据可以将陶瓷绘画分为多种，陶瓷绘画是陶瓷制作工艺中的一种表现形式，且具有两点的作用，第一点适用于艺术设计的表达，属于纯艺术的制作。第二点是陶瓷装饰，利用绘画装饰的方式进一步对陶瓷进行设计，进一步使陶瓷设计艺术价值完美体现。

二、绘画装饰与陶瓷艺术设计的共同点

(一)设计中的形态美

陶瓷绘画在设计时，需要绘制者对创作的内容，艺术风格等多方面进行思考，并选择适当的表达方式将图案与陶瓷有效结合，进一步促使陶瓷制品更加完美。在采用绘画装饰对陶瓷作品进行设计时，需要注重绘画的形态美，艺术价值高的作品，所表现出的形态具有完美性，只有艺术作品，具有美感才能够打动观赏者，进一步将设计者的情感表达。而陶瓷绘画作为一种工艺，具有较强的形态，美，具体表现在绘制构图时，并能够利用线条勾勒图案，进一步完善陶瓷作品的形态，美感。为保证陶瓷设计形态美，需要保证绘制的图案分布合理、色彩协调，才能够有效保证陶瓷设计的合理性进一步促使艺术作品形态美感增强。

(二)设计中的和谐

陶瓷绘画装饰与陶瓷艺术设计两者之间存在一定联系，尤其是在制作过程中更加注重和谐。而和谐主要是指陶瓷绘画与陶瓷之间的关系，只有保证两者之间相互补充，比如绘画图案利用色彩衬托陶瓷的美感，从而达到审美和谐。由此可以看出，和谐是绘画装饰陶瓷设计中必然遵守的原则，同时也能提升陶瓷作品的艺术价值。陶瓷绘制是指在陶瓷上进行图案绘制，并能够有效利用色彩与构图相结合的方式，衬托陶瓷作品，使陶瓷更加完善。

三、绘画装饰在陶瓷艺术设计中体现

(一)绘画线条

绘画装饰中的线条是陶瓷设计中一种表现方式，在陶瓷设计中要保证线条的勾勒具有极强的流畅感，才能够保证线条在陶瓷作品中的装饰作用。再利用绘画工具勾勒线条时要把握绘画的力度，使线条具有节奏感。同时在线条勾画时要注意陶瓷绘画的独特性，在线条裤袜时可以灵活的变化线条的长短粗细等方面，来增加陶瓷设计的层次。利用线条的转折方式能够进一步提高陶瓷作品的形态美感。陶瓷绘画在绘制时需要利用独特的绘制方式，绘画陶瓷时，线条的类型多种，其中铁线、行云流水线、虚入虚出线最为常用。设计者为保证能够在陶瓷上绘制出完美的线条，利用打料的方法对陶瓷绘画。在青花绘画中，是在吸水的泥胎上进行绘制，由此线条的绘制要具有丰富的表现力，并同时能够体现出陶瓷的美感。由此来看线条的绘制不止是绘画的一种表现形式线条，所具有的流畅性、开放性特点，能够进一步将陶瓷的美与艺术表达，同时还能够进步传递设计者的情感，为此设计者勾画线条使，更多的是随着陶瓷的形状进行勾画，而不是单纯的图案绘制。设计者只有合理利用绘画线条，才能进一步将陶瓷美感与价值完美体现。

(二)陶瓷绘画色彩

色彩是陶瓷绘画中的一部分，在陶瓷绘画中利用色彩搭配能够有效将图案内容更加丰富，将陶瓷的艺术价值表现。色彩的合理搭配能够使画面内容更加具体，同时能够将画面叙述的情感表达。由于色彩具有的特点，能够促使观赏者形成不同的感受，形成不同的看法，比如陶瓷华美型更强，视觉传达的情感温暖等。色彩的使用不止能够渲染图画情感，最主要是能够将设计者的创作情感进行传递。在陶瓷材料技术的不断丰富种，色彩的变化十分显著，由单一色彩转变为多种色彩融合。唐宋时期的陶瓷色彩较为简单，比如唐、宋的釉下褐绿彩，绘制色彩主要为一种。而在明清时期，陶瓷绘画色彩愈加丰富，从青花到粉彩，色彩斑斓，内容丰富，由此陶瓷绘画中彩绘方式逐渐成为主流。在彩绘的表现下，陶瓷所表现的内容存在不同。比如青花五彩利用色彩鲜明的绘画方式进一步将烂漫质朴表现，宫廷中还有的陶瓷色彩更加艳丽进一步将富贵表达。由此来看色彩绘制与中国文化思想相关。

(三)绘画装饰中神韵

陶瓷绘画在制作时更加注重气韵，追求陶瓷的形态美，在绘画陶瓷图案的生动与绘制的技术要完美，在此基础上进一步追求图案，陶瓷结合形成的神韵，陶瓷绘画神韵能够进一步将设计者的情感与创作思维在陶瓷作品中表现，进而传递给观赏者。在绘画中是中利用笔，将图案进行绘制并讲究用笔随心，心无旁念，能够将内在的情感与陶瓷外形有效结合，从而使绘制出的图案更加生动。陶瓷作品中的神韵能够通过陶瓷绘画表现，进一步提高陶瓷作品的艺术价值，进一步表现出设计者的情感。从古代保存下来的陶瓷作品中，大多数富有丰富的内涵，并具有神韵，陶瓷绘制中，设计者要具有较强的观赏，才能够准确体会意境，并能够利用自身的技术将情感表达从而体现陶瓷作品的神韵。充实设计者要具备较强的能力，能够保证图案的构造合理所运用的艺术手法适当，才能够最终绘制出完美的陶瓷作品。

(四)绘画装饰中的陶瓷材质设计

材质美是陶瓷艺术设计中最关键的一种美。也是人们能够体验的美感来源，大多数陶瓷美都能通过材质体现出来。如瓷器莹润，含蓄，坚实等。通常绘画装饰应根据不同类型的材质特点将其本身的价值展现出来，达到装饰与材质和谐的目的。绘画装饰主要强调和烘托材质本色之间的美感，利用相似的绘画装饰手法与其相适应，同时能够衡量陶瓷艺术设计作品的质量。

材质美是瓷器本身质地的美。通常中国白瓷较柔和。青瓷制作精良，不适合多余的装饰。具有适得其反的效果，因此为凸现材质美应将绘画装饰作为设计原则，贯穿陶瓷艺术设计思路，达到设计作品整体统一美的目的。下面对当代流行的粗陶、紫砂陶两种陶瓷材质进行具体介绍。分析绘画装饰与陶瓷艺术之间的关系。

首先紫砂陶是在陶器与瓷器之间的陶瓷制品，属于炻器。具有砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的特点。并且在质地方面古朴纯厚、不媚不俗。紫砂陶的感觉类似于与古代文人气质，具有撰壶铭、书识、绘以花卉，托物寓意等。紫砂具有独特的造型以及深厚的文化内涵，现阶段已经是陶瓷艺术中的焦点。绘画装饰表现在造型美、质地美的方面。并以此为前提进行，适当运用，做到锦上添花，避免产生适得其反的效果。例如人们在《曼生提梁壶》中感受到的，将绘画装饰与紫砂壶进行结合。绘画装饰能够突显壶的造型美同时也表达作者的精神追求。绘画装饰、造型与材质三者关系较多，如周静的作品《泥绘牡丹古意壶》作者以情趣，牡丹相结合。对比效果明显。保持高度协调，加强联系，面积小，绘画位置好，结构层次清晰。艺术气息较浓，到达材质美与绘画装饰的结合，产生壶画合一效果。

(五)绘画装饰与陶瓷风格的融合

陶瓷作品的风格是指陶瓷情感、神韵、绘制手法，最终表现出的整体性。陶瓷绘制风格同时也是设计者的创作风格，比如宋代的青瓷，创作简约，色彩运用简单，主要衬托青瓷的高雅。在清朝乾隆时期陶瓷绘制风格更为华丽，所绘制的图案更为复杂，制作的工艺逐渐增多，更多的表现宫廷生活的富丽。在进行陶瓷绘画时需进一步思考设计风格，才能够保证绘制的图案更恰当，进一步与陶瓷作品相融合，从而体现出和谐。比如醴陵釉下五彩瓷的设计，设计者所追求的主要是内在气韵。在中国传统文化的作用下，五彩瓷的设计更加注重中国的典雅美，再比如受西方文化的影响，西方中绘画风格更加张扬，由此陶瓷绘画的风格，能够进一步影响绘画者的心情，从而影响着陶瓷作品风格。为此在陶瓷绘画装饰中，将绘画工艺与陶瓷风格融合，能够促使陶瓷艺术价值提升，并具有较强的观赏性。

四、结语

综上所述，绘画装饰所具有的艺术价值与文化内涵能够进一步满足现代人们的精神需要，并能够有效将绘画与陶瓷作品有效结合，并形成设计风格，同时能够将设计风格应用在不同陶瓷绘制的设计思考中。绘画装饰中的线条勾画、色彩搭配、气韵表现、风格设计能够不断衬托陶瓷，表现陶瓷作品的艺术价值。在进行陶瓷绘制中需要设计者，具有观察能力思考陶瓷作品风格，并利用自身的绘制技术将情感进一步表达，从而保证绘制出的图案能够准确将作品风格情感传递给观赏者。