电影《神秘巨星》的视听语言与主题探析

张 婧

(河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000)

2017年，由阿德瓦·香登执导，阿米尔·汗和塞伊拉·沃西等主演的励志电影《神秘巨星》(

Secret

Superstar

)再次登陆大银幕，阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》的成功光环之下，将印度商业电影的神奇魅力再次展现给观众。歌舞元素依然是《神秘巨星》的必备元素，只不过更多的是采纳了音乐的抒情与叙事功能。14岁的印度少女尹希娅怀抱着一颗炙热的音乐梦想，挣扎在父权制家庭空间当中，影片用表现力十足的视听语言塑造了尹希娅的新时代印度少女形象的同时，也将其追求梦想的艰辛以及收获成功的美好淋漓尽致地呈现，同时影片也饱含了对印度父权社会现状的抨击，以及对女性反抗男性暴力、冲破不幸婚姻束缚的引导与启迪。

一、印度电影的多元化发展现状

近几年的印度电影佳作不断，向世人宣告着宝莱坞不仅出产绚丽多彩的歌舞片，在多元化的商业片创作上依然强势。纵览新世纪以来的印度商业电影，很容易看到印度商业电影有着高度思想言论的自由度，并具备在商业电影的模式下进行辩证、隐性叙事的高超能力。新世纪的印度电影涉及历史回溯、现实考察，也有对科幻幻想世界的涉猎。尤其是2016年由尼特什·提瓦瑞执导，阿米尔·汗主演的印度励志体育电影《摔跤吧！爸爸》为印度电影赢得了世界的关注，不仅在印度创下了票房纪录，在其他国家同样成为当之无愧的票房黑马。《摔跤吧！爸爸》根据发生在印度的真人真事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格将女儿培养成为摔跤冠军的励志故事。影片将女性置于男性前方，深入探讨了女性如何寻求自我的社会地位，成就自己人生理想，脱离夫权主义的束缚等社会议题。虽然多数人认为《摔跤吧！爸爸》依然没能脱离男性主义的表述，摔跤冠军马哈维亚·辛格·珀尕的成长是在男性的引导下进行的，但是依然不影响影片的女性主义叙事主题。该片对于当前印度社会女性的激励作用是史无前例的，影片直截了当地表达了女性不需要早早地进入婚姻，更重要的是拥有自己人生的自由，知道自己需要什么，寻找到自我的人生价值，这些对于当代印度社会女性的成长都是具有无比巨大的启示与促进作用的。

2017年，阿米尔·汗主演的新作《神秘巨星》延续了《摔跤吧！爸爸》的女性主义叙事基调，阿米尔·汗化身为备受争议的音乐人夏克提·库马尔，大众媒体面前的他纨绔不化，油腻过气，婚姻破裂，甚至在音乐事业上的发展也停滞不前。14岁的印度少女尹希娅热爱音乐，拥有天生甜美的声线，同时又热衷于音乐创作，梦想着成为世界上最优秀的歌手。但是尹希娅生活在一个完全的父权制家庭当中，父亲如同家中的“暴君”一般，对妻子百般刁难、暴力相向，对女儿尹希娅毫不重视，对她的音乐梦想更是嗤之以鼻，他认为女性就应当早早结婚生子，这才应当是一名印度女性的终极梦想。《神秘巨星》基于对当前印度社会依然顽固深入的父权思想的抨击，对于女性主义的表述，架构了这样一个似乎有些中规中矩的“老套”的追逐梦想的故事，然而一旦观众结合了印度的当前的社会文化与历史根源，对于尹希娅的追梦之路和自我成长就会肃然起敬，对于尹希娅母亲给予她的母爱，也会产生极大的情感共鸣。毫无疑问，商业励志电影《神秘巨星》作为当前印度商业电影多元化发展的一部重要作品，进一步强调了印度电影类型多元化发展的决心，也表现出当前印度社会文化的嬗变轨迹。

二、视听语言的叙事功能

印度歌舞片是印度宝莱坞电影的金字招牌，在20世纪八九十年代走向没落的好莱坞歌舞片是无法想象去匹敌印度歌舞片的，如今好莱坞歌舞片已经完全步入低潮期，而印度宝莱坞歌舞片依旧是当代印度宝莱坞的支柱性类型电影，每年宝莱坞都会投拍大量的歌舞片以满足印度市场需求。印度歌舞片是印度文化的一面镜子，反映了印度人能歌善舞、乐观向上的民族性格，歌舞是展现自我、抒发情感的重要途径，这一点在宝莱坞歌舞片当中得到了最好的印证。然而，面对好莱坞商业电影的文化输出，全世界范围内几乎都在欣赏和讨论好莱坞大片，印度宝莱坞电影在全球化的背景下也开始了创作发展的转型之路，而歌舞片元素也成为这些转型电影的重要元素，甚至是文化符号印记。印度电影人认识到了歌舞元素之于印度电影的重要意义，于是大力推进歌舞元素与电影的融合性。

《神秘巨星》中的音乐元素运用也反映出新世纪以来印度歌舞片的发展变化轨迹，虽然影片中并未出现大规模的舞蹈，但是音乐元素依然占有相当大的叙事权重。既然电影《神秘巨星》是关于印度少女尹希娅追逐音乐梦想的故事，那么音乐也自然成为影片中的重要一环，而在本片当中更多时候音乐远远不止表达情感的功能，从歌词到旋律已经与叙事进程融于一体，还对人物形象的塑造起到了一定的功能性作用。

《神秘巨星》的电影语言更接近传统，没有采用花哨的镜头剪辑，在平稳的传统的叙事结构中，塑造了乐观向上、有着自我主见、敢于追逐梦想的14岁印度少女尹希娅的角色形象。例如，在夏令营的列车上，当其他少女表现出超出年龄的成熟，口中唱着“我的身体火热得能点烟，我体内热情如火，墨镜啊，墨镜啊，你白皙的脸上架着一副墨镜，帅气无比”，“害羞的女孩啊，只为你一人脸红”，镜头通过带过旁边老人的嫌弃麻木的表情，表现出对这些女孩的否定，她们唱着不符合年龄特征的充满性暗示的露骨的歌曲，歌词中甚至可以看到是明显的欧美文化的产物，进一步表述着欧美文化在冲击着印度社会的文化，以及新一代年轻人的世界观和价值观。影片仅仅透过几句歌词，就交代了印度社会的文化现状，甚至是导演对于国家的未来——青少年成长环境的担忧。然而，当镜头一转，望着窗外风景的少女尹希娅拿起吉他，温婉地唱着“偷偷地，偷偷地，藏起了真实的自己，用一堆田间麦秸编织一个梦想；悄悄地，不知不觉地，我把自己缠绕住，用一片片小小的碎片拼成一个梦想。梦想啊，美好的梦想，我的梦想，他日定会实现”，一个热爱音乐，有着筑梦精神的印度少女形象在银幕上渐渐清晰。歌词不仅道出了少女尹希娅对音乐梦想的坚定，也同时将她逐梦的艰难、生活中的阻碍、未来的不确定都做出了交代，为后面少女尹希娅的父亲阻止她的音乐之梦，破坏她的吉他，命令她摔碎笔记本电脑等一系列情节都埋下了伏笔。再如，阿米尔·汗饰演的音乐人夏克提·库马尔与少女尹希娅的初次见面，当尹希娅在录音棚中唱出了他曾经创作的得意之作时，尹希娅的个人形象实现了高度的完整和丰满，她敢于为自己发声，懂得选择，已然是一名具有个人意志的独立女性形象。

可以说，影片《神秘巨星》将为数不多的几处音乐情节赋予了十分重要的叙事功能，具有交代剧情、埋下伏笔、推动叙事等多个叙事功能，这也是印度商业电影发展至今的叙事进化轨迹。印度电影人早已不再将大段的歌舞表演植入电影，而是用一种更为灵活生动的方式，让音乐和舞蹈顺利地融入剧情。

三、复合式主题表述

印度商业电影有着与好莱坞商业电影相似的创作模式，只不过印度商业电影并非宣传“美国梦”抑或是“印度梦”，印度商业电影往往在一个看似商业化的、喜剧化的叙事框架下，进行着多种具有现实意义的主题表述，尤其是针对印度社会发展现状、文化现状所做出的审视与批判，使印度电影有着高度的现实意义和叙事深度。

《神秘巨星》表面上看只是一部讲述印度少女尹希娅追逐音乐梦想并最终实现的合家欢故事，但是影片实际上有着丰富且复合型的主题表述，甚至要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻。首先，影片表现了尹希娅的独立女性成长经历，替印度女性发声。尹希娅是影片的绝对主角，她聪明过人，有着极高的音乐天赋，看到母亲被父亲家暴，甚至会提议母亲离婚，离开这个恐怖的家庭。她甚至懂得如何借由自己的音乐梦想帮助自己和母亲改善生活现状，让音乐人夏克提帮助自己联系离婚律师，希望母亲能够通过合法的离婚程序实现个人独立。她更是敢于和男性抗争，争取属于自己的权利，如在飞机上其他男性占了自己的靠窗位置，她会毫不犹豫地让对方让出座位，并没有像其他女性一样忍气吞声，而是勇敢地争取属于自己的权利。其次，影片关于女性主义的表述并不局限在少女尹希娅身上，也同样体现在她的母亲身上。虽然尹希娅的母亲娜吉玛对丈夫忍气吞声，默默承受着丈夫的家暴和侮辱，但是她始终在尽自己的能力去帮助女儿实现音乐梦想。例如，当女儿因为不敢跟父亲提出参加歌唱比赛的要求时，她卖掉了自己唯一的一条项链为女儿买了笔记本电脑和上网卡；当女儿想录制网络视频展现自己的音乐才华时，她想到了女儿可以穿罩衣的折中办法；当女儿已经选择听从自己的意愿选择嫁人、放弃梦想时，娜吉玛在机场看到粗暴的丈夫将女儿的音乐梦想视为尘土时，她又能勇敢地选择离婚、选择独立。娜吉玛身上表现出的女性独立意识觉醒过程相比于少女尹希娅更加震撼人心和感人。最后，影片时时刻刻地在抨击着印度社会的文化现状，如人们轻易地通过媒体报道而随波逐流，对于并不了解的人妄加评论，同时也表现了外来的欧美文化对于印度社会的传统文化的冲击，对于年轻人的深刻影响，尤其是对于他们人生观和世界观的影响，影片都表现出了完全的否定和深深的忧虑。因此，纯洁善良的尹希娅和钦腾才会如此打动观众的心灵，尹希娅对音乐的坚持，钦腾对尹希娅无私的爱，都为影片的叙事增添了一份纯真与美好，影片赋予这两个人物形象最美好的特质，想要借此表达所谓的正确的世界观和价值观，也表达出导演希望如今的印度年轻人应当具备的善良、乐观、独立等优秀品格，当然这也给予观众以美好的憧憬和向往。

虽然《神秘巨星》在塑造尹希娅父亲形象时过于脸谱化，但这也真实地反映了父权思想根深蒂固的印度社会的现状，尤其是在偏远的乡村，重男轻女、男尊女卑的传统父权文化依旧盛行，且根植于人们的思想与生活当中，积极地反映社会现实也是该片的主题诉求之一，是十分值得肯定的。

四、结 语

印度电影在近几年持续大放异彩，多部电影都在中国内地获得了口碑与票房的双丰收，尤其是《摔跤吧！爸爸》更是开启了印度电影的新时代。《摔跤吧！爸爸》无论是在印度本土，还是在中国内地等地区都得到了票房和口碑双重肯定。该片也标志着印度电影在新世纪的十几年，在摆脱印度传统歌舞片对于大众的既定印象的同时，也衍生出了丰富多彩的类型片，但是印度电影人并没有摒弃印度电影的标志性特质，即歌舞元素，转而将其融入不同的类型片当中，为所有电影都在视听艺术上打上了印度歌舞片的标签。我们从《神秘巨星》中看到了印度电影美好的未来，它跳脱出印度歌舞片与商业类型片植入的印记，开始用音乐和舞蹈参与叙事过程，并主动推动叙事进程，使影片有着独特的艺术魅力和高度的艺术价值。《神秘巨星》在表现女性主义方面要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻，影片最终突出了尹希娅母亲的英雄形象，这也是在印度电影史上从未出现过的，这些都表明印度电影在朝着健康有序的方向发展，敢于突破规则、颠覆传统、积极创新，这些都是新时代印度电影的特征，也代表了其未来发展的方向。