散曲与田园的不解之缘

田园诗，是歌咏田园生活的诗歌。它多以农村景物和农、牧、渔、樵的劳动为题材。自晋代陶渊明后，田园诗，便成了唐宋时期隐居不仕的文人案头不可或缺的诗词品类。

散曲，中国古代文学体裁之一，兴于元代。它由宋词俗化而来，产生于民间的俗谣俚曲，是格律化的中国音乐文学，是当时雅俗共赏的新体诗。

自蒙元建立政权后，儒家知识分子基本断绝了从政食禄的出路，抱负无法施展。于是，他们或走进山林水壑，或出入勾栏瓦舍，隐逸消遣，傲然特立。他们的内心中压抑与冲动交战，外冷内热，“地火在地下运行，奔突”（鲁迅《野草·题辞》）是其本质特征。因此，他们只好陶渊明式地选择了寄情山水，匿迹田园。这样，亦文亦俗，亦长亦短，亦歌亦吟的散曲，自然便成了士人们无奈之下的新宠。从此，散曲和田园就结下了不解之缘。

一、聚焦田园中的清丽闲适

这是由散曲的隐逸元素所决定的。

散曲创作大致可分三大流派：豪放派、端谨派和清丽派。一旦归于田园，当然以后者居多。清丽者，清新明丽也。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（陶渊明《归园田居·其三》），“开轩面场圃，把酒话桑麻”（孟浩然《过故人庄》），解绶归田的闲适，农事劳作的散淡，其清丽之状，由陶、孟之间可见一斑。诗尚如此，散曲更甚。金元时期，文人志士报国无门，他们只好借野隐身、借酒浇愁、借曲消遣。散曲之于田园，犹鱼之有水也。归隐后的文人雅士，田园茅舍正是他们的吟啸之所。官场上的尔虞我诈，在这蛙鼓虫鸣之地，已销声匿迹；积怨难遣的世事风尘，在这水光山色之中，已成过眼烟云。散曲走向田园，既是时代的巧合，也是中国文学的一个机缘。

元好问（1190—1257），金代著名诗人，金亡而不仕元，隐退20余年，潜心修文制曲。有曲云：

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗。老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷。

（【双调·小圣乐】《骤雨打新荷》）

此曲为《元曲三百首》之开篇。它通过树、亭、榴、燕、蝉、荷的描写，给读者展示了一幅田园水墨画，绘声绘色，物我相融。尤其是结尾处“骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷”，另设佳境，借代贴切，清丽至极，闲适入仙，堪为田园散曲之首，以至于后来曲坛索性将“小圣乐”曲名用“骤雨打新荷”取而代之，足见此曲影响之大。

刘时中，生卒年月不详，山西人。作有【双调·折桂令】《农》《渔》《樵》《牧》四曲。此处仅以末曲为证：

被野猿山鸟相留，药解延年，草解忘忧。土木形骸，烟霞活计，麋鹿交游。闷来访箕山许由，闲时寻嵩顶丹丘。莫莫休休，荡荡悠悠，挈子携妻，老隐南州。

此曲迎面扑来的是一股山野之风，表面上是写牧人放浪形骸于山林，超尘脱俗的游牧生活，实则寄寓着作者欲做世外人的理想追求。文字如行云流水，平实而又典雅，清丽中而显内质，闲适中且含空灵。田园散曲之上品，毫不为过。

二、叙述田园中的天然野趣

这是由散曲叙事功能所决定的。

散曲名目繁多，形式多样，且句式参差不齐，加上衬字穿插其间，更显灵活多变。这样，它优于诗词的叙事功能就凸显出来了。后来由于散套和集曲的出现，散曲如虎添翼，它们以集束式的系列组合，足以将一个事件的始末叙述得一清二楚，构成了散曲独特的叙事优势。田园多农事，农家常往来。其间的风土人情、天然野趣，常为曲家敷衍成章。因为，一首散曲就可以心平气和地将一个田园故事给我们娓娓道来。

【南吕·四块玉】闲适

旧酒投，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。

关汉卿，元曲四大家之首。其代表作《窦娥冤》。此曲寥寥七句，平白如话，却有声有色地叙述了作者在田园之中（老瓦盆边）和乡亲友人斗平打伙的故事。“笑呵呵”，“闲吟和”，洋溢着天然野趣。“他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活”，古时候的“AA制”，现代生活的野炊，岂不快哉！可见，在田园之中，散曲叙事，轻巧若此，格律诗词远不能及。

【双调·沉醉东风】

渔得鱼心满愿足，樵得樵眼笑眉舒。一个罢了钓竿，一个收了斤斧，林泉下偶然相遇。是两个不识字渔樵士大夫，他两个笑加加的谈今论古。

王恽，元代著名学者，善曲，今存小令41首。此曲叙述的就是一个情节——渔樵喜相逢。但就是这个情节，将给我们留下永远挥之不去的印象！全曲用蒙太奇的手法，展示渔樵的不期而遇。这里姑且不论他们是旧识还是新交，但那种相遇、相知、相融的情景，就足以感染每一位读者。“一个罢了钓竿，一个收了斤斧”，他们各自放下手中活计，盘地而坐，喜笑颜开，侃侃而谈，好自在，好开心，好享受！这中间的天然野趣、生活禅意，表达得恰到好处，如增一字一句，都是狗尾续貂。无疑，用散曲讲述田园故事是最佳选择。

再如睢景臣（著名元曲作家）的套曲【般涉调·哨遍】《高祖还乡》。汉高祖刘邦于汉12年回故乡沛县，召故人父老子弟佐酒，且赋《大风歌》，不可一世。而作者则以沛县一乡民的眼光对其进行描述：

【一煞】春采了桑，冬借了俺粟，零支了米麦无重数。换田契强秤了麻三秤，还酒债偷量了豆几斛。有甚胡突处，明标着册历，见放着文书。

这支套曲共有【哨遍】【耍孩儿】【五煞】至【一煞】及【尾声】共8曲，作者煞费苦心，整整花费了五曲的篇幅，着力渲染了刘邦还乡惊天动地的阵仗和豪华场面。笔触细腻，语气酸辣，叙述由远及近，清晰明了。此为【一煞】之曲，作者分别在桑、粟、米、麦、麻、豆六种农产品上做文章，历数了当年这个老赖的劣迹，刘三他无孔不入、无恶不作、无法无天。“有甚胡突处，明标着册历，见放着文书”，黑笔落在白纸上，“老百姓心中有杆秤”！这样夹带着讽刺揶揄的铺陈叙述，摊开了旧账，实为乡亲们茶余饭后的谈资，田间村头的笑料，刘邦“天子神圣”的光环荡然无存，流氓无赖的本色和盘托出，叫人啼笑皆非。【尾声】：“只道刘三谁肯把你揪捽住，白甚么改了姓更了名唤做汉高祖。”典型的人物语言反映典型的人物性格。此处一语惊人，告白天下：咱家只认得这赖刘三，不识得那汉高祖。非山野村夫，不出此语也，痛快！

三、散发田园中的草根香味

这是由散曲的语言特色所决定的。

散曲素以俗谣俚词入曲，其语言的基本特色是通俗、质朴、生动、活泼清新。因而在制曲时，尽可率性而为，信手拈来。当散曲投向田园时，清风便是她的衣裙，泥土便是她的温床，朴实的口语和地方方言，拌着浓郁的草根香味，将不同层次的读者拉近距离，成为脍炙人口的曲作。

如张养浩的【双调·得胜令】《四月初一》：

万象欲焦枯，一雨足沾濡。天地回生意，风云起壮图。农夫，舞破蓑衣绿。和余，欢喜的无是处。

全曲描写的是农村“野田禾苗半枯焦”时突降喜雨的情景。久旱遇甘霖，欢欣若狂的男女老少冲向雨中，尽情地欢呼跳跃，最后索性解开蓑衣，拼命地挥舞着，蓑衣破了，管它呢！这玩意儿尘封已久，一经细雨的冲刷，有了绿意，恢复了生机！最是动人处：“和余，欢喜的无是处”，（就是）连我，也欢喜得不知怎么才好呀！深受感染的作者，最后居然将一句十分通俗的俚语冲口而出，其悲天悯人之情溢于言表，极大地增强了表达效果。可见散曲语言之妙，妙在俗中见雅，平中见奇！

再如无名氏的【正宫·塞鸿秋】《村夫饮》：

宾也醉主也醉仆也醉，唱一会舞一会笑一会，管甚么三十岁五十岁八十岁。你也跪他也跪恁也跪，无甚繁弦急管催，吃到红轮日西坠，打的那盘也碎碟也碎碗也碎。

当元代文人摆脱了对政权的依赖与田园接近的时候，从而也在相当程度上摆脱了传统伦理的束缚，此时的散曲则成为一种更自由更充分地表达思想感情的工具，他们不拘检束，释放人性，于村头陋巷，呼盏夺瓢，一醉方休。此曲皆为大白话，描绘了作者与村夫共饮的生动场面：主仆不分、载歌载舞、长幼无序；席地而跪、不计时辰、杯盘狼藉……无一句不亲切，无一句不实在，将散曲的语言特色发挥到了极致，泥土的芬芳，草根的香味，沁人心脾。

再如当代著名散曲大家羊春秋的【正宫·叨叨令】《大有作为之春抒情》：

想起那冰儿雹儿，不由的鼓鼓囊囊的气，摧残得花儿叶儿，一霎间狼狼藉藉的坠，全不管蜂儿蝶儿，酿不成点点滴滴的蜜，更那堪莺儿燕儿，镇日价凄凄惶惶的啼。盼春来也么哥，盼春来也么哥，到如今红儿绿儿，装点这大地娇娇艳艳的媚。

这是一幅大地回春图。它先将风刀霜剑肆虐于田园的冷酷表现得淋漓尽致：“摧残得花儿叶儿，一霎间狼狼藉藉的坠”，“更那堪莺儿燕儿，镇日价凄凄惶惶的啼”；次写人们迎春的喜悦：“盼春来也么哥”，“盼春来也么哥”；最后写春临大地的娇艳美丽：“到如今红儿绿儿，装点这大地娇娇艳艳的媚”。其中“鼓鼓囊囊”“狼狼藉藉”“凄凄惶惶”“娇娇艳艳”四个叠词的运用，形成强烈的对比，有力地增强了艺术表达效果。“冰儿雹儿”“花儿叶儿”“蜂儿蝶儿”“莺儿燕儿”“红儿绿儿”，一系列口语化的排比和成串的衬字的插入，既富层次感，又有亲切感，读来琅琅上口，曲味十足，实为现代中国曲坛的扛鼎之作。

综上所述，从散曲历史的成因、散曲的叙事功能以及散曲的语言特色三个方面，足以说明，散曲和田园有着先天的不解之缘。从散曲蹒跚举步那天开始，她就是奔着田园而来的。当下，如何使散曲这个文学形式在田园中走得更远，这是散曲爱好者努力的方向。我们一定要发挥她接地气、通民情、颂草根的特点，不断创新，打造出更多更好的曲作。