谈数字绘画笔刷的应用与实践——以作品《雪》的创作为例

（长春工业大学艺术设计学院 130000）

笔刷是数字绘画的核心技术，通过定制各种类型的笔刷，可以无限拓展数字绘画的控制力、表现力。数字笔刷虽然强大，但用好笔刷则需要大量的实践经验，非一朝一夕的事情。本文通过作品《雪》的创作实例，与大家分享一下创作经验与心得。

一、软件环境

正式开始之前，有必要了解一下软件环境，作品《雪》全部在Photoshop中完成，Photoshop是Adobe公司的一款老牌图像软件，在艺术设计、数字绘画、摄影领域已经成为行业标准。

Photoshop笔刷分为两大类，一、轮廓笔刷：依赖图形定义笔尖轮廓，通过调节预置参数得到不同的画笔效果；二、动力学笔刷：依赖程序计算模拟现实类画笔，例如炭笔、油画笔。

二、准备阶段

除去构思的时间，作品《雪》的实际创作时间为三个小时，能在如此短的时间内完成作品，除了准备工作做得较为充分之外，主要得益于笔刷的高效。作品描绘了冬天乡野间的景色，苍茫大地，茂密的丛林在皑皑白雪中沉睡。

制作笔刷并建立笔刷库是创作前非常重要的准备工作，以下是预先制作好笔刷类型。（部分笔刷见图1）

普通笔刷：默认笔刷，通过更改笔尖形状得到不同类型的笔锋，用来进行常规性绘制，例如起稿、结构关系刻画。

树形笔刷：用来塑造丛林的笔刷。根据画面构思制作不同类型的树形笔刷，为了满足此次创作需要，制作了七到八种树形笔刷。

纹理笔刷：在笔刷选项里添加纹理，制作带有肌理效果的笔刷。纹理笔刷主要用来表现雪地，二到三种即可。

雾气笔刷：用雾形图案制作笔刷轮廓，原理与纹理笔刷基本相同，用来表现野外的雾气，烘托气氛、概括画面之用。

图1

自定义纹理笔刷有两层涵义：具有同样纹理的笔刷，通过调节预置参数，可以得到不同的效果，通过定义不同的纹理图案，也可以得到任何想要的笔刷类型，图案可以从外部调取，也可以在PS里直接绘制。笔刷制作完成后导出存储，命名为“雪景”，这样就得到了一个全新的笔刷库。

三、绘制过程

1.起稿

雪景的颜色较为清淡，没有强烈的色彩变化，采用单色造型、后期铺色的画法最为适合。

建立一个图层，用小号的普通笔刷进行构图，勾勒出景观的大约位置后，不做更多铺垫，直接使用树形笔刷进行绘制，这里体现了数字绘画的特色和优势，既有时候可以放弃初始的塑造阶段直接进入细节，没有经验的人开始会难以适应。

开始阶段，画面空白，画起来无拘无束，放得很开，反复调用不同的树形笔刷，一边画一边观察效果，力图以最快、最有效的方式将大关系建立起来。（见图2）

图2

尝试不同种类树的搭配，努力寻找适合的节奏感，画的时候要格外注意用笔的方向，尽量与树的分布结合起来。用笔力道对笔刷的效果影响显著，往往一笔下去会大大出乎预料，慢慢体会笔刷的压感并调整手腕力道，得到想要的结果。绘画过程中要善于使用热键进行操作，例如打开和关闭工具面板，更改笔刷的直径、透明度等等，获得与纸上作画一样的速度和舒适感是非常重要的事情。

2.全面铺开

前半部分将绘画的重点放在丛林上，这和先画鱼、后画水是一样的道理。远端的树林初见端倪后，着手塑造前景。为了强化构图，前景选用了细节更为丰富的树形笔刷，笔刷直径200-300之间。

前景的树林与远景不同，形态更趋高耸、俏丽，树的个体形态也有所差别。用准备好的笔刷绘制前景树林，将笔刷直径和角度两个参数的随机值打开，让树的个体之间产生一些差异，，此时不要画得过于深入，确立画面的完整关系是其目的，这种用前景效果衬托画面的方法经常被使用，也容易出效果。前景的大效果出来后，画面看上去完整多了。

丛林刻画暂时告一段落，下面开始描绘雪地。雪地用纹理笔刷来画，这种笔刷的肌理含有留白，处理粗糙的表面非常有效。雪地画得很快，画的时候考虑了地形的结构，造型尽量平缓，不作大的起伏。雪地刻画不宜过度，用笔尽量简洁、生动，造型力求概括，带出雪的感觉即可。（见图3）

图3

笔刷工具不仅只有画笔一种，橡皮也是笔刷，并且有时候来得更加有效。按E键切换到橡皮工具，选择适当的笔尖轮廓，调节透明度，对画面做减法，减去的地方露出底色，产生错综复杂的画面效果。

3.深入刻画

现在画面已经有点样子了，下面开始新一轮更为细致的刻画，用更多的细节丰富画面，这时候要格外注意节奏，切忌把东西画僵、画死。

要画出细节不可一味蛮干，要学会因势利导，有时候巧妙地利用“偶然”会得到更加理想的效果，总之，朝着完成的效果去画。数字绘画具有易修改、易反复的特点，所以尽可能多的尝试，每次尝试的结果利用图层加以保留，时不时打开比较一下，从中找到最满意的结果，并以此为契机画下去。数字绘画相比传统的绘画方式，最大的优势就是无可比拟的灵活性，使人的想法和灵感得到最为充分的展示和发挥。

图4

一两遍下来，树林的层次逐渐丰富起来，形态也更加饱满，细节看上去真实可信。画到这一步，造型已接近完成，眯起眼睛观察一下画面，哪些地方紧些，哪些地方松些，根据需要进行调整。过程中，时常切换一下画面的水平方向，这种方法很容易检查出作品透视上的问题，有没有严重的变形存在。（见图4）

4.完善画面

接下来的工作仿佛一下子变得轻松起来，作品的整体效果已经跃然纸上，剩下的事情就是不断完善，对画面内容进行概括取舍。

进一步完成左上角的树林，使用小号笔刷精细刻画，努力营造积雪的效果。需要强调的是，树形笔刷也可以表现积雪，唯一要做的就是将画笔的颜色设置为白色，找到合适的位置，笔笔画上去。

造型全部完成之后，开始营造大气环境。冬天这个季节，空旷的野外经常会有升腾的雾气，使用雾气笔刷对前景进行雾化，最远处的丛林也添加了一些薄雾效果，使得主要的景致清晰可见，次要的地方若隐若现。现在画面的氛围更加统一，整体的艺术张力被提升了。（见图5）

图5

4.设色

进行绘画最后一个阶段、上色，这之前将文件备份，合并所有图层，新建一个图层，将图层模式更改为叠加。

因为是雪景，所以颜色决定处理得淡雅些，结合先前的预想，设计了七到八种基础色，所有的微妙颜色利用这些基础色调和生成。

上色选用普通的圆形软性笔刷，笔刷直径设置在200-350之间，透明度30至70之间变换，绘制手法以轻微涂抹为主。画的时候要充分考虑画面的整体色调，切忌将颜色处理得花里胡哨。上色要在不同的图层中完成，颜色层层叠加，最终合成。

最后添加雪景中的人物，画龙点睛，烘托画面意境，至此，创作完成。（见图6）

图6 《雪》林喆作品

四、结语

笔刷使用没有一定之规，具体怎么用，看个人的想象力，要根据绘画题材和实际情况善加利用。笔刷技巧与个人的绘画风格有直接、紧密的联系，每位成熟的数字艺术家都拥有一套适合自己的办法，有些东西是硬教不来的。唯有不懈的摸索和实践，长时间的经验累积，才能真正锻炼出自己的技术风格。