以皮影戏为载体传承闽南文化

吴心蓉

【摘要】在瞬息万变的新时代，全球性的互动更为频繁、整体社会经济水准的提升与变化，让艺术与人文教育的责任更大。本文以闽南皮影戏在义务阶段中的教学实践为议题，从传承的重要性、传承的方法、以及在我校实施教学实践的成果与对未来的展望为立足点，旨在探究闽南文化传承在义务阶段中的教学实践。以闽南皮影戏为载体的教学实践不仅让我们做到了文化的传承，而且提高了教师教学水平、拓宽了我们的研究视野和提升教学格调，并且有助于学生团队意识的加强、终身学习能力的培养。

【关键词】皮影戏 传承 艺人 教师 课程 学生

【中图分类号】G63 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）37-0011-02

电脑网络的普及，媒体资讯的膨胀、视觉符号的泛滥，使人们习惯于追求新、奇、酷、辣的表现形式，无节制的促销策略和消费现象让孩子们迷失在社会乱象中，此时，唯有亲近艺术，才能让被日渐异化的人心找到情绪的出口。同时在全球经济一体化的今天，文化的多样性正面临着文化同质化的威胁，保护和传承民族的优秀文化已成为政府的主要文化目标和重要教育政策。而闽南皮影戏是我们传统文化艺术的重要载体之一，如何传承这以流传千古的艺术呢？我们团队开发了新的教学课程——闽南皮影戏，旨在为学生提供展示舞台，培养学生团队合作能力，提高学生自我了解、独立思考和解决问题的能力，以多元、批判和思辨的眼光来了解社会环境的种种现象，亲近乡土文化。下面我来谈谈我们的具体做法。

一、艺人进校园是传承闽南皮影戏的源头

艺人是源头，利用传承人作为典型可以提升学生的兴趣，可以让孩子深入了解艺人理念，接触传承人的创作过程，汲取知识拓宽视野，从而唤起他们保护、学习、传承传统文化的意识。另外传承人与校教师能力互补，能形成课程张力。

艺人进驻学校好处多多。首先艺人掌握着高超的技艺，他们的朴素，他们身上具有执着的工匠精神，都值得学生学习。其次，现在学生动手能力差，艺人进校园有助于培养学生的动手能力。再次，现在生活的步伐太快了，艺人的手工活让学生学习“慢”是很好的磨炼。艺人走上讲台，向学生讲解皮影技艺课，可以解决学生心中的疑惑，打通优秀民间文化与“象牙之塔”之间的阻隔，激发学生对传统文化的热情。最后，艺人进校园能对闽南皮影戏与学校教育起到相互促进作用。艺人协助校内老师研发跨领域皮影戏校本课程，实施皮影戏教学活动；以演讲、作品展示等方式，提升学生鉴赏创造能力并培训闽南文化“种子”教师，提升皮影戏教学技能；协助策划艺术教育及闽南文化推广活动，开创校园特色课程。长期以往形成浓郁传承环境，切实提升学生涵养。

学校与艺人形成伙伴关系、资源共享，形成多元渗透的学习方向。老师和闽南文化传承人成为学习专家，学生为主体、家长为辅助三者形成学习共同体，共同体协同[1]发展，会给学生以新的体验，极大推进学科渗透。

二、教师是传承闽南皮影戏的重要角色

闽南皮影戏的革新与优秀剧目的产生全仰仗全体教师的倾注与投入。教师是教育活动的组织者，从事传统文化教育的教师应当具有系统观念和广阔的视野。在深入和掌握传统文化的过程中要善于体悟、思考，并亲身参与实践的有心人。那么如何有效的进行闽南皮影戏的传承呢？

1.教师团队要形成合力

教学是传承闽南皮影戏的最佳方式。我校的皮影戏工作坊从美术教师的教学活动开始，结合语文、音乐、英语、物理等领域从5人社发展到10人社。教师尝试团队方式的整合，致力于课程统整[1]。

我们团队形成了如下的运作模式：a.任务的分工；b.语文老师指导剧本创作；c.美术老师依据学生剧本角色指导制作戏偶、道具、背景；d.音乐老师指导配乐、口白、操作，最后完成展演。实施过程中闽南皮影戏传承人协同合作教学。

教师需要不断精进教学能力，学习剧本编写技巧、说演故事的技巧、皮影戏偶的制作等学习，还要用业余时间参加各种校外专业成长活动，通过经验分享、扩大参与层面，为使非团队的一般教师也能增进对闽南皮影戏教学能力。一般教师习得技巧后，亦乐于在班级尝试使教学更活泼。团队教师定期聚会进行专业对话，彼此交流创意教学或是教学新点子，针对教学中的疑难问题等寻求共同解决之道。研发校本课程和教具。不断投入研究，积极推广闽南皮影戲在义务阶段的教学。

2.教师要善于引导学生自主参与研究性学习

日本的佐藤学认为教师在自己的每节课中，不应一直讲课，而应该用耳朵、眼睛去听每个孩子的心声，并且肯定孩子的存在。[2]教师在如何开展教与学的活动之前，先要思考学习要达到什么目的？关注预期学习结果，这样才能产生适合的教学行为。[3]因此教师在闽南皮影戏课程的教学中，首先，采用问题式的学习，提供实际问题启发学生，让学生从“做中学”来进行解决问题的学习活动，让学生获得成就感。其次，游戏教学，创作故事是最难的环节，学生能力有差异，我们采用小组合作、故事接龙、趣味调动，增强学生的创作信心。然后，图解教学，引导学生以简单的图像、线条、画出故事结构图。

引导学生把自主学习研究的心得感受即时回馈，此做法有利于改善学生的人际关系与表达沟通的能力。引导学生合理分工、共同学习，让学生更有效参与团队讨论。引导学生寻找解决群体所需要资讯与策略，减少学生盲目摸索、尝试错误的机会。引导学生整理出整个解决问题过程与学习成果，整理成完整的学习档案、编撰成书或办个发表会，勇于秀出自己的学习过程与成果。

三、课程是传承闽南皮影戏的依托

闽南皮影戏校本课程是结合闽南地方皮影戏的资源、学生的兴趣和需要，教师自主研发和选用适合本校的课程。校本课程的开发有利于特色校的形成，创建独一无二的特色课堂；有助于教师专业的成长；有助于学生能力的培养；透过课程设计，让学生从剧本创作、角色揣摩、戏偶操作，逐一完成一出属于自己的皮影戏。

以下是我校闽南皮影戏的校本课程示例：

分四个课程单元：

a.认识闽南皮影戏及其价值

了解闽南偶戏的历史发展；闽南傀儡戏的艺术；闽南布袋戏的繁盛；闽南皮影戏的演变；闽南戏偶的类型、分布與特点。课程进社区、进博物馆，进闽南皮影戏传承人的工作坊。了解文化共同体[1]；了解何为纸影戏，整个过程中孩子由认识到了解到爱护和尊重闽南的传统文化，增进孩子对故乡土地的情感。通过了解激发保护欲。

b.阅读剧本改编创作

在读写结合的阅读中自创剧本。经典是最好的范本，借助经典绘本研读角色分析、情节解构、转折经营、结局铺陈四个步骤，引导创编成自己的编剧，进而共创新剧。

c.皮影戏偶制作操作

经由故事让学生设计偶、制偶到操作偶，在人偶合一的过程中，让孩子表现自我，培养自信，满足学生对手作的需求。为了教学生纸偶、操偶，教师自己也要投入创意制偶增能培训。在亲自体验之后，才会发现孩子创作过程中可能遇到的困难，教学相长的同时增强教学权威性。

d.戏剧剧场节奏和配乐

演出是最深度的学习。佐藤学说：艺术课程的老师教学不应只是唱完、画完、演出这个单元，而是应该有延展性的教学、跨越的学习。[2]以体验式教学为主，分组讨论各自的情境声音，声音的主配角区别。

四、学生是闽南皮影戏传承的希望

学生是国家未来的主人翁，他们是民族的希望所在，这是人们普遍的认知，唯有培养下一代，才能薪火相传，具体落实“以人传艺”和“以艺传人”。学生模仿能力强，天生爱表演，渴望表演， 闽南皮影戏这种民间艺术无疑是满足学生自我表现的有效方法之一。它应用在学生的教学课程中，得到前所未有的教学效果。从雕刻戏偶到成形演出的过程，涵盖了太多的课程内容，例如雕刻戏偶包含了线条、构图、绘画、色彩、雕刻等美术项目，经由学生勇于尝试不同媒材创作，作品呈现多元化。给传统的戏偶注入一股新活力。戏偶展演的时候，学生通力合作、均能从生活中取材，上网查各种资料参考，再发挥创意，在原本单调的故事中加了许多趣味的元素，特别在编剧、对白、道具、音效等方面的创意展现，让人深深的感受到，学生的潜能实在是无限。只要给学生们艺术的舞台，给他们发挥创意的空间。相信他们，他们就能展现潜能。

我校的皮影工作坊的成立，使皮影戏的校本课程与想法得以延展。在活动中全校师生了解闽南皮影戏的渊源，欣赏影戏之美，并能制作戏偶演出，藉以传承发扬闽南文化。未来我们将继续落实“以人传艺”， 和“以艺传人”。集结全体教师、学生和艺人的力量，充分利用闽南皮影戏的文化资源与地理优势循序渐进地向周边展开推广工作，遍布全市、全省。

参考文献：

[1]陈怡倩.《统整的力量》.湖南美术出版社.2017.08.

[2]佐藤学.《静悄悄的革命》.长春出版社.2003.01

[3]格兰特·威金斯.《追求理解的教学设计》第二版.华东师范大学出版社.2017.03.