在音乐课堂中释放儿童的创造力（下）——听学、即兴与创作课程

〔美〕约翰·怀特纳著 梁 菁译

教授儿童听学、即兴与创作的课程

以下练习可以加入任何形式的音乐课程中，比如乐队、合唱班、交响乐团或普通音乐课程。每节课上，可以用5至15分钟的时间来完成练习，具体时间由教师掌握。新的练习或难度较高的练习应该有所铺垫，这些简单的练习能够帮助学生产生创意成果。

第一课

以节奏开始：“拍手、捻指、跺脚”—应答。教师引领整个班级，以简单的节奏开始→增加难度→加入身体敲击→组合音响。

聆听技能，强调听学。教师需要大量示范，以音乐中最基本、最有力的元素—节奏开始。教师可以用击掌、跺脚、捻指的形式，向学生演示简单的节奏型。这一过程不需要复杂的乐器或设备，教师可以敲击一段节奏，然后学生立刻重复。教师也可以用拍手、捻指、跺脚的组合形式来演示节奏，之后学生应进行重复，也可以敲击身体的其他部位，例如拍打腹部、大腿等来制造有节奏感的音响。无论如何，学生只需重复教师的动作即可。在此活动中，教师进行节奏即兴，而学生则注意聆听与听学。这一简单的节奏“响应”活动，就是此系列课程的核心，所用的三种基本工具无非就是手掌、手指和双脚。所用节奏最初可以非常简单，然后慢慢变得热烈而复杂。教师作为示范者，要引领整个班级，并把课程当作一种游戏，让它变得有趣，让全班同学参与进来，让每个人都喜欢节奏！

第二课

学生引领节奏：拍手、捻指、跺脚，由学生引领整个班级。学生模仿教师，即兴创作属于他们自己的节奏，每个学生都应上台指挥。

聆听、强调即兴技能。教师仍然需要不时地进行示范，但此环节主要由学生引领。

教师进行过若干次节奏练习之后，学生就能拥有一定的经验，此时可以由单个学生来引领整个班级。这一课程内容需要一定的准备时间，或许需要一周或更长时间，直到教师觉得学生已经做好了准备。学生的实际情况可能会各不相同，教师可以让学生自愿上台，或者随意挑选学生上台来进行节奏引领。由上台学生即兴创作节奏，其余的人包括教师进行听学，然后模仿节奏。这同样也是“应答”互动，只不过给出节奏的人是学生，而进行响应的是其余的学生与教师。在学生引领之外，教师可以偶尔施以援手，最终目标是让每个学生都有引领全班的机会。节奏及节奏组合没有对错之分，学生只需按一个节奏型拍手、捻指、跺脚即可，其余的人进行模仿，简单又有趣味。教师应该“放开”课堂的控制权，让学生进行引领，这样师生双方都能从中获益。

第三课

演唱简单的韵律：演唱“do re mi”“一二三”或更简单的“la la la”的音调，以不同音高进行响应活动。最开始，教师以单一音高（如do）演唱一段节奏，然后加入第二个音高（如do—re），最终以三个不同音高来演唱。此项活动强调聆听技能，锻炼了学生的演唱能力，同样教师需要进行大量的示范。这时，兴致勃勃的学生会急于进入下一阶段。在此过程中，教师可以不断重复前两节课的内容，复习以拍手、捻指、跺脚为主的节奏练习。

从这节课开始，我们将以演唱的形式在节奏练习中加入不同音高。教师应该给予示范，从简单的一个音高开始，如“do”或任意大调的主音。在前两节课上，教师已用拍手、捻指、跺脚的形式，创作了简单而易于模仿的节奏型，而这节课不过是在这些节奏型上加入“do”的音高。教师应该鼓励学生创作简单的节奏型，并且将歌唱和身体动作结合在一起，这会非常有意思。这两个练习是前后接续的，其难度不大，即从一个音高开始，慢慢加入更多音高。但是教师需要注意的是，不宜在短时间内加入太多不同的音高。教师应保证练习的难度适中，加入的音高局限在三个之内（如do、re、mi三个）。最后学生能够学会用大调音阶的前三个音级演唱各种音乐型，随后还可加入小调音阶，或是任意的三音组合。活动形式也可以随意组合，例如演唱+跺脚、演唱+拍手及拍手、捻指+演唱等。这一课程的重点在于教师即兴与学生听学，对于每个人来说都会很有趣！

第四课

学生引领演唱：演唱“do re mi”“一二三”或“la la la”的音调，由学生引领整个班级，强调聆听、歌唱与即兴。以单个音高开始演唱节奏型，然后增加到两个音高，最后以三个不同音高结束（do、re、 mi）。在此期间，教师会持续给予示范，但应由学生来引领整个班级，正如之前进行的节奏训练一样。

此时，学生已经能完成教师的任务，他们以单个音高演唱、即兴不同的音型，与此同时仍要继续做拍手、跺脚、捻指的练习。教师应鼓励每个学生参与演唱、引领班级，偶尔可以接过“指挥棒”，但是重点仍在于学生的即兴。同时，让其余的学生听学，模仿同学的即兴创作。这一阶段的课程，在节奏之上加入音高，无疑为学生提供了全新的音响与全新的音乐可能。

更多的课程，更多的可能性

当完成了第一阶段的四门课程，且这些课程成为音乐课堂上自然而然的常规环节时，就已经建立起了音乐课的基本规则，可以接续以下课程：教师以示范来引领整个班级，即兴创作一些简单的乐思，如节奏或包含一至三个音高的旋律。随后，学生进行模仿，或者听学、听唱。然后，学生开始担任教师的角色，即兴创作简单的音型，以供教师和其余的学生模仿，同时进行听学、听唱。

这一系列课程作为普通课程的附加内容进行设计，你可以周而复始不断进行教学，演唱配合跺脚、拍手配合捻指，所有活动都可以任意进行组合，要鼓励学生将表演的音响和节奏型进行即兴、创造以及再次组合。一旦完成教学，就可以摆脱课程原本的顺序进行思考，将所有课程融合起来，自由安排所有活动。同时，给学生更多引领课堂的机会，确保每个学生都能上台指引。

一旦节奏与演唱响应的教学模式确立下来，就可以开始加入乐器，包括小型打击乐器和简单的管乐器，如长笛、竖笛、葫芦丝等。如果教师教授乐队或管弦乐团课程，那么还可以用学生一直使用的乐器来进行演奏。在后续的课程中，学生仍要进行演唱，不过可以辅以乐器演奏。最终，学生仍然需要引领课堂，以简单的节奏型和音型为主，待他们变得熟练之后，可以在演唱、演奏与即兴之中增加一些难度。

第五课

演奏乐器：教师可以在乐队、管弦乐团或普通音乐课堂上，向学生示范如何在乐器上演奏单音，确保学生尤其是初学学生的手势、技术与音高准确。教师在乐器上以单音演奏一段节奏型，让学生进行听学并模仿教师弹奏的内容。这一过程也就是之前所做的“响应”活动，强调学生的聆听与听学能力。教师在乐队或管弦乐团课程中的示范可以在乐器上进行，也可以进行演唱，这对师生都很有好处。教师需要进行大量示范，并且教授学生正确的演奏手法，同时进行检查，如连音演奏法。演奏的节奏型可以来自前面的课程，唯一的区别就是将它放在乐器上演奏。此外，授课过程中还可以结合拍手、跺脚、捻指，以及演唱旋律型等内容。总之，要将学生参与过的活动综合起来。

第六课

学生引领演奏：学生以单音进行演奏，引领全班进行节奏型即兴，让其余的同学模仿刚才的演奏。教师可以偶尔重回讲台，继续给予示范或者引导，但是练习主要由学生负责主持。教师应该确保学生演奏的内容“简单明了”，让他们能够完成演奏，台下的学生也能进行模仿，让全班所有学生都能拥有引领同学进行演奏的机会。

第七课

加入更多音高—加入更多引领者：“do、re、mi”，在节奏型上一次一个地加入新的音高，最终形成由三个不同音高组成的旋律。学生对此进行听学，然后重复教师演奏的内容。当学生习惯并且学会了新加入的音高后，他们可以在自己的即兴练习中也这么做。三个音高(或更多不同音高)的即兴练习师生都应参加，有时由教师引领，有时由学生引领，共同培养这一技能。但是，别忘了要继续演唱练习。教师与学生在同一节课上，可以自由选择是用乐器还是歌声来引领班级其他同学。

第八课

唱奏练习：将之前所有练习综合起来，如拍手、捻指、跺脚，或演唱“do re mi”“一二三”“la la la”的音调，或者以“单音—双音—三音”的形式进行演奏练习。当要加入全新的音高、节奏型和节拍时，记得以简单的歌唱和拍手等形式来完成。引入全新的乐思时，教师应该进行示范和引领。最终，学生能够学到大量的音乐表达，并且他们会想要“保存”“记住”这些表达。此时，正好可以教给学生记谱与录音的方法，以便他们能够回放、重听这些音乐材料。新课程进行期间，要不断重温早前的课堂活动，如演唱与拍手等。

作曲：即兴的自然结果

学生持续进行上述练习，最终他们自然会创作属于自己的音乐型与段落，很快教师就能听到学生写作的简单歌曲。学生偏爱的音乐型会逐步变得正式，也会愿意向同学展示他们的小作品。此时此刻，学生就可以从听学与即兴阶段进入创作阶段了。

教师应该鼓励自己的学生创作一些主题或是乐思。①例如，教师可以要求学生创作一段悲伤或快乐的旋律，或者为他们的母亲、姐妹、好朋友写上一小段旋律。要为一首新歌寻找灵感，其可能性是无穷无尽的，这要求学生不断地修改自己创作的旋律，直到自己觉得完美或合适。接下来，教师就可以录制学生的演唱或演奏了。此举能够让学生深入了解音乐，也能为他们终生的音乐创造铺平道路。②

你能想象自己举办一场音乐会，上演的全是学生自己创作的作品吗？！教师可以要求学生协同合作，创作可以同时演奏的一条或多条旋律，然后为音乐添加和声与复调。之后对旋律进行调整，以便加入更多的乐器或供多人演唱。只要学生开始创作，毫无疑问，他们对音乐的兴趣与热情将与日俱增。从创造性的角度来看，教师将为学生开启一个广阔的新世界，以深远而意义非凡的角度丰富他们的生活，让他们有能力表达自己的观点、抒发情感、阐释思想，而这一切都是通过音乐创造的方式实现的。③

第九课

简单创作：鼓励学生根据自己即兴的内容，创作属于自己的乐句或旋律。在通常情况下，由两个或三个音组成的旋律很容易创作。你或许可以记录这些乐思，也可以让学生用“GarageBand”（一款数码创作软件）等进行录制。在要求学生基于乐思进行创作时，可以加入新学的音高或者改变节奏。学生在学习过程中，需要不断回顾即兴练习，记录教师提供的示范材料。

记谱的需要

很多学生都想向别的同学分享自己的作品，让别人试着演奏。所以，此时可以让他们发掘记录自己乐思的方法，不用局限于常规的记谱法。例如，可以用数字“1、2、3”来记录，也可以用“高、中、低”的位置来记录。当然，教师也可以向学生介绍常规记谱法，鼓励学生写下或者“绘制”他们的乐思，让别的同学来演奏这些音乐。随着学生学习的深入，可以不断完善、丰富这些作品。

第十课

听学—即兴—创作：长时间的基础练习，能为学生创作属于自己的音乐奠定良好的基础。同样，教师应该示范写作简单的乐思，与学生分享自己的创意，让学生演唱或演奏其他“小作曲家”的音乐。在学生学会更多音符与技巧之后，要确保他们在即兴与创作中用到这些新知识，提高作品的丰富程度。不过，每节课上仍要不时花几分钟时间回顾最初的练习，确保所有音乐活动对学生来说是轻松、愉快的。

结 论

本文中，我致力于从他人的研究中寻获证据来确证儿童对音乐的喜爱，同时证明音乐是每个人生活中的重要组成部分。我相信，每个人生来都具有乐感，这在母体中便已存在。音乐也是我们的文化中不可或缺的一部分，有证据显示，远至四万五千年到五万年前，现在的欧洲大陆上的原始人就已有了成型的骨笛，并会共同创造音乐。毫无疑问，音乐已经融入了人类生活的方方面面。

作为人生重要的组成部分，音乐理应在学校中取得应有的地位。我们应时刻牢记，学生早已拥有对音乐的爱，音乐课的成果应该深化学生对音乐的爱。音乐教学不该脱离积极的音乐创造以及面向所有儿童的创意活动，应对他们产生激励、启发作用。同时，它也不仅仅是被动的音乐聆听或音乐鉴赏式的学习，儿童应该随音而动，独自或与同伴一起进行演唱、演奏，并拥有创作自己的音乐的机会。倘若儿童通过聆听、模仿习得语言，最终学会创作自己的故事与诗歌，那么他们也应得到聆听乐音，从而学会即兴与创作自己的音乐的机会。作为音乐的创造者，儿童最终能够通过音乐有力地表现自己的感受、创意与情感，待成年之后，他们也将成为表达自如、充满创意的人。

在本文结束之时，我诚挚地希望教师能够教导儿童进行听学、即兴与创作，这些方法无疑可以作为激发儿童音乐创造性的捷径。我也希望这些课程可以在音乐课堂中得到普遍运用，刺激学生的创造性音乐行为，加深他们对音乐这一宝贵的艺术形式的感情。我们都知道，音乐具有改变人们生活的强大力量，自然也会对专业音乐教育者产生很大的影响。作为一名音乐教师，我们应该向学生提供美妙的、情感充沛的音乐经验。或许，通过本文呈现的这些简单的活动，能够唤醒音乐教师沉睡在体内的创造性，无论是儿童或成人，都能借此体验到音乐的创造力量。

注 释

① Wilson,D.(2001).Guidelines for coaching student composers.Music Educators Journal.28-33.

② Stevens,W.(2011).Tapping into creativity: Using composition to energize your studio.American Music Teacher,61,25-27.

③ Ruthmann,A.(2007).The composer's workshop: An approach to composing in the classroom.Music Educator's Journal,93(4),38-43.