在平面设计中应用广西民族元素

方勇

【摘 要】本文论述广西民族元素在平面设计中的应用，分析民族元素在平面设计中应用的可行性，针对广西民族元素应用中简单化、忽略民族性等问题，提出在平面设计中要将民族特色融入其中，力求强化民族元素与设计的深度融合，分类细化民族元素，做到巧妙结合应用。

【关键词】广西民族元素 平面设计 应用 艺术价值

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2018）08C-0171-02

民族元素是各民族在人类历史长河发展中逐渐形成的一种文化元素的总称，它涵盖了文化、建筑等形式及由其衍生的各种图案符号。由于民族元素视觉艺术感和象征意义极高，此特征与平面设计的设计理念和特征一致，将两者结合起来，能更好地体现两者的优点，因此，很多设计师开始将民族元素融入平面设计中，如广西的铜鼓图案、壮族语言、壮族民族符号都可以在一些作品中看到。广西民族元素在平面设计中应用，可以有效地拓宽设计者的设计思路，更有助于民族元素的文化传承和创新。但是，两者的结合目前还处于萌芽阶段，出发点和发展方向不同，需要很好地找到两者的契合点。本文探索广西民族元素在平面设计中的应用。

一、广西民族元素简述

（一）建筑元素。广西的少数民族建筑多为木头原料建设而成，干栏式民居是突出的表现形式，例如侗族的风雨桥、鼓楼，而广西的汉族建筑以广西玉林为典型，有三进庭院式的房屋结构，均体现着民族文化的内涵，由这些元素可以感受民族发展的历史和民族精神。

（二）服饰元素。广西有11个世居少数民族，各民族均有自己的服饰，而各种服饰上有明显区别于其他民族的文化符号。以壮族服饰为例，该服饰主要是蓝色和黑色作为主色，侗族服饰则主要以青、紫、白、蓝色构成。这些服饰的图案记载了民族的历史和信仰，传承他们民族文化的内涵，如广西的壮锦是服饰元素的突出代表。

（三）物品实物元素。物品实物元素是指通过形体组合，以实物形态来构造的民族元素。广西的铜鼓、绣球等外形以圆柱、圆球等几何形体组合而成，此种元素较为形象生动。例如铜鼓，它是一种特殊的青铜器，其紋饰独具特色，铜鼓纹饰和图案纹饰两类结合起来，构图得当，将会起到强烈的视觉艺术效果。又如绣球。绣球是富有广西壮族文化元素的物品，如果结合刘三姐等出名品牌一起做好设计及宣传，将具有较大的经济价值。但是如何结合将民族元素与平面设计两者较好地结合，使得民族文化更加辉煌灿烂，设计更有经济价值，是值得当代设计师们认真思考的问题。

二、广西民族元素在平面设计中应用的可行性

（一）广西少数民族元素形式多样、简洁精练，适宜应用于设计中。广西少数民族元素形式是多种多样的，无论是在造型、颜色还是质感上都各具特色。以广西花山壁画上的人物为例，可以看到虽然形体简洁，但是充分反映了壮族先民的群体祭祀文化，其他的物品色彩丰富和形式多样，也具有鲜明的地方特点。

（二）具有广西民族经济艺术价值（品牌价值）。民族地方品牌是民族经济发展的契机，如果广西在泛北部湾建设、中国—东盟自由贸易区建成以及“一带一路”政策助推下，能够创设更多的民族品牌，将民族元素融入平面设计中，让全国乃至世界都认识到民族品牌，可以让广西民族经济的艺术价值发挥到极致。以广西玉林的牛巴为例，清朝时就有玉林人祖上研制出了具有地方风味的牛巴食品，但是做大做强的不多，目前只有几个品牌是祖上制作的牛巴，他们的后代在200年后才开始有了发展品牌的意识，但是在平面设计上能够融入民族元素，充分发挥优势的还不多。当前只有吴常昌、牛大叔这两个品牌比较出名，但经营范围也主要在于两广。广西有丰富的自然资源优势，结合旅游景区特色，可以开发出很多品牌，例如“甲天下”“刘三姐”，但是品牌在国内知名度还不高，症结在于“甲天下”、“刘三姐”、玉林牛巴没有大品牌运作意识。在做设计包装广告时既要保护地方民族元素，又要提升个体的艺术个性，突出当地文化元素。只有融入了民族元素的品牌，才会有艺术价值的提升，产生更高的经济效益。

（三）使艺术设计的作品更具有文化精神和内涵。中国的传统图案是人类智慧的结晶，具有极高的艺术欣赏价值，如果在作品设计中，将民族元素的图案适当地融入平面设计中，将使作品具有更高的艺术欣赏价值。如壁画、祥云、中国结、京剧脸谱等都具有深刻的精神内涵和较高的观赏价值。

三、广西民族元素在平面设计应用中存在的问题

（一）设计漠视民族感。平面设计发展到当今已经走向了国际化，中国经济融入经济全球化的浪潮中，给平面设计师更多的机会，但与此同时也迎来了更艰巨的挑战。中国的平面设计如何符合时代的潮流，走在时尚的尖端，具有国际竞争力，则需要我们进一步研究。如何充分利用中国特色的民族元素，与其他国家区别化，找到经济价值的体现桥梁，途径则是平面设计应该民族化，只有文化民族化，才能做到设计民族化。但是当前的民族化面临着较大的问题，由于受到外来文化的影响，一些民族的元素往往被忽视了，这一情况令人担忧。文化的民族性逐步受到削弱，一些设计师的设计用语也迎合的这种情况，在用语、设计风格、表现形式上均迎合西方文化，国内的一些知名产品名称也呈现西化的状况，连孩子们手中爱玩的玩具也都是芭比娃娃等。因此，应该在平面设计中应用民族元素，唤起国人的民族性和自豪感。

（二）民族元素应用呈现简单罗列、照搬模式化的现象。虽然当前很多平面设计师已经认识到民族元素的设计价值，也尝试将民族元素应用到设计作品中去，但是受对民族文化的理解不到位、设计理念的更新不足、设计技巧积累或水平不够等因素的影响，部分作品让我们看到的只是对民族元素的简单罗列或照搬、拼凑，没有做到两者融合，如在平面设计中对壮族服饰图案的简单嫁接等。设计作品中民族元素韵味的体现和本身的设计创意来源不同而应有所区别，不可简单地组合拼凑，应该让设计既体现民族元素的独特文化内涵，又体现设计本身的文化价值。

（三）对民族元素的分类细化应用及结合度不足。民族元素主要包括图案、文字、文化、色彩元素等。在对民族元素的应用中，应该先对各类型元素进行研究，将之适当应用于平面设计中，当然在巧妙适当运用时不可忽视几种元素的相结合。

（四）民族元素应用不够深入。由以上分析可知，民族元素的融入，有利于设计师拓展平面设计的思路，让作品看起来更具有文化厚度，有助于民族品牌的塑造和设计走向国际化潮流化。但是由于应用习惯、思想观念和技巧等的不足，当前国内平面设计水平还有待进一步提高，相比民族元素的丰富度，当前平面设计中的民族元素应用匹配度还远远不够。

四、广西民族元素在平面设计中的应用方式

（一）将民族特色融入平面设计中。首先，在进行平面设计时，设计师只有重视了民族性，理解了民族文化，才可能真正将民族特色及内涵体现在作品中。其次，平面设计与民族文化结合应该有度，注意时代性。例如，壮锦是广西独创的手工艺品，其色泽鲜艳，质地柔软，结实耐用，广西传统壮族女性头上包着彩色印花或提花巾，喜欢用运用壮锦图案对其进行装饰，形成了别具一格的壮族头饰。根据这种装饰，笔者在平面设计中十分注重运用概括的手法，设计壮族女性形象，并结合传统景泰蓝工艺，使用铜丝线，以白色瓷盘等为底，勾勒出人物造型，然后通过彩砂的点蓝着色，最后进行上胶处理，设计制作出质地靓丽精美的具有广西地方特色的景泰蓝彩砂装饰画。

（二）强化民族元素与设计的深度融合。在进行平面设计时，设计师必须先对民族元素进行深入理解，找出两者的共性和衔接点，通过设计把民族元素凸显出来。不同的民族元素所蕴含的民族文化和象征意义均不同，设计师只有深层实现民族元素与设计意图的衔接，将思想与作品达成一致，才可以通过作品传递出来，如此一来则不是简单的罗列组合。在工作多年的作品创作中，笔者研究学习第五届“南宁礼物”征集大赛工艺艺术品类金奖的“累蹲蛙壶”，发现它是根据汉代广西灵山型铜鼓上的青蛙造型，从而设计了壶盖为公蛙，壶身为母蛙的完整茶壶造型，此作品的设计师充分理解了当地民族元素，利用青蛙造型，结合民族元素设计出了优秀作品。

（三）分类细化民族元素，做到巧妙结合应用。要提升我国平面设计的水平，应寻找发展的突破点，根据地方特色和实际情况，分类细化及巧妙适时运用民族元素。将图案、文字、文化、色彩每一样运用做到精细，同时几种元素又可以巧妙结合，做到交相辉映和相得益彰，从而增强平面设计作品的视觉效果，提升作品的感染力，带给大众较好的艺术体验，使之具有市场价值和高度体现出作品的艺术价值。笔者在平时的平面设计中，通过研究广西崇左的花山岩画，从色彩和人物造型中提炼精髓，将双手上举、五指张开、双腿半蹲的典型造型运用于各种器物表面。在设计作品时，还可以直接将此造型设计为书签，以镂空的造型突出造型，突出广西地方特色。该设计作品在平时教学中作为授课作品展示，得到良好的教学效果。

总之，将广西丰富的自然资源和地域特色，與设计作品的地域特色和文化内涵恰当融合，更能够彰显民族风情，拉动民族经济的发展。但值得注意的是，在平面设计中应用民族元素，不应仅做简单的累加，而是要理解民族元素的内涵和意义，适当结合设计理念融入元素。平面设计所代表的是外在之“形”，而民族元素则是体现内在之“神”，完美的作品只有在两者融合的不分你我、相得益彰的情况下，才可达到传承民族文化、弘扬民族精神的目的。

【参考文献】

[1]王峡.传统民族元素在现代平面设计中的应用思考[J].贵州民族研究，2016（11）

[2]于晓.平面设计中的符号艺术与表达——以民族图案的应用为例[J].西南交通大学学报，2013（2）

【基金项目】2017年度广西职业教育教学改革研究项目“高职院校传承‘新型景泰蓝掐丝工艺画非物质文化研究与实践”阶段性成果（GXGZJG2017B071）

【作者简介】方 勇（1974— ），男，广西扶绥人，广西理工职业技术学院讲师，研究方向：工艺美术级平面设计。

（责编 王 一）