传统纹饰对原创本土插画表现民族性的作用

李琳

摘 要：随着社会的不断进步，网络等传递信息的科技迅速发展，插画师们获得信息的途径变得越来越多，看到的信息量越来越大，越来越广，各种文化之间的碰撞也越来越多，很多外来文化和艺术思潮深深地影响着很大一部分插画创作者和插画欣赏者，那么如何在我们的插画创作中体现本民族的文化特性成为一个很关键的问题，需要我们插画艺术工作者来思考。在研究过程中我发现将传统纹饰恰当地运用到插画作品中是一个很值得一试的方法，我们的传统纹饰具有我们本民族的特色，我们有着几千年的文化，民族底蕴是非常深厚的，传统纹饰是传统设计文化的重要产物，同时具备审美价值以及人文价值的，我认为将其恰当合理地运用到插画中是十分可取的。

关键词：传统纹样 装饰性 原创本土插画 作用

一、原创本土插画的现状

近几年来，插画作为一种职业在世界范围内渐渐兴盛起来，各种各样，五彩缤纷的插画风格在市场中百花齐放，作为一种新兴的职业插画师们也都处于一种探索状态，在不断地挖掘和学习，随着社会的不断进步，网络等传递信息的科技迅速发展，插画师们获得信息的途径变得越来越多，看到的信息量越来越大，越来越广，各种文化之间的碰撞也越来越多，很多外来文化和艺术思潮深深的影响着很大一部分插画创作者和插画欣赏着，国外的各种形式风格的插画涌入我们的视野当中，我们不仅在赞叹其精彩的同时变得有些迷失了自我，甚至有些盲从，更有甚者完全丢弃我们本土的文化去模仿外国的插画风格，当然插画师们当中也不乏一些坚持本土风格的，为我们本民族文化风格而努力的，但数量相对较少，道路也相对走的困难一些，难道因为难就因该扔掉我们自己的特色吗？答案当然是否定的，我们常说“民族的才是世界的”，在外来文化与本民族文化的交流碰撞中，我们首先应该守住我们本身的民族特色，对自己本民族的文化做到“扬弃”，在此基础上吸收借鉴外来文化中的优秀成果，而不是在交流碰撞中直接丢掉我们自己本民族的特色，而对于外来的选择照单全收，我认为这么做不够理智更不够智慧。艺术作品中所表现的民族性是很重要的，丢了自己的民族性也就没有了自的风格，一味学习别人的把自己很优秀宝贵的东西丢掉是很可怕而又可悲的事情。

那么如何在我们的插画创作中体现本民族的文化特性呢？如何把我们的本民族特色恰如其分的融入到我们的插画作品当中呢？这个是我们插画师需要好好考虑并且为之努力探索的一个重要的方向。

二、传统纹饰的装饰性

在研究过程中，我发现我们的传统纹饰是一个很好的点可以融入在插画创作当中。我们的传统纹饰很具有我们本民族的特色，我们有着几千年的文化，民族底蕴是非常深厚的，传统纹饰是传统设计文化的重要产物，其中有很多例如绘画、瓷器、建筑、剪纸等等，看过这些作品之后你会觉得真是精彩绝伦，美不胜收。

不仅形式很好看、呈现方的式也有很多种，所表现的内容也是跟我们的生活很近，积极向上，都是表达了对生活的美好向往，有着吉祥美好的寓意在里面。

在世界文化中，我们的中华文明的脉络是较为完整的，经历了悠久的历史，博大精深，源远流长，在世界文化史中占有举足轻重的地位，而传统纹饰作为传统文化的产物，是对于传统文化的一种符号性的延续，也是孕育中华文化的母体之一，最直观的传统纹饰直接继承了传统文化中的审美取向，它的不断发展也一步步具有了生命力。我们后人可以直观看到的最早的传统纹样就是原始社会的以图记事，到后来汉代我们可以看到令后人赞不绝口的汉服，汉服中就有着很典型的吉祥的纹饰，到了对外相对开放的隋唐，有些与外来的纹饰融合，例如“宝相花”图2.1（1970年何家村出土的鎏金飞狮银纹盒）、“唐草纹”等，也都是富有吉祥如意的意义，宋元时期，传统纹饰受到道教、佛教以及民间文化的影响，题材也变得更加丰富多样图2.2（元末 红雕漆富贵大吉图菱花盘），到了明朝，商业经济的发展以及市民阶层的活跃，市民意识与封建的上层意识相互融合，传统纹饰的寓意变得更加世俗化，更大众祥瑞吉祥观念。到清代，传统纹饰达到了“纹必有意、意必吉祥”的程度图3.3（清五彩五福捧寿纹饰大盘），在此时期的传统纹饰发展到了一定的高度，并且得到了广泛的应用，例如服饰、刺绣、建筑装饰画、工艺品以及民间艺术等各个方面，形式非常的多样，这种纹饰的美是融合了中华民族几千年以来能工巧匠的智慧以及中国传统风俗民情、政治伦理以及传统的道教、儒学而形成的极具我们中华民族特色的装饰艺术。

三、传统纹饰在插画中的应用

我们现代社会越来越是一个追求审美的时代，对图像的视觉要求越来越挑剔，而现在各种民族、各种国家通过不同的形式将各自的文化用图片呈现在大众的眼前，是一场视觉的盛宴。我们的插画领域更是这样。回头看看我们古代的先人们为我们留下了丰厚的遗产，但那些辉煌毕竟是昨日的，今天的精彩需要我们自来创造，我们只有以正确的态度和方法吸收学习前人所为我们留下的宝贵财富，认识到它的价值所在，取其精华，去其糟粕，兼收并蓄，融合古今，不断地继承与创新，这样才能创造出属于我们民族的、属于当今时代的艺术。

对于一个有着悠久文化的民族来书，画出来的插画是应该同时具有审美价值以及人文价值的。而传统纹饰是同时具备这种审美价值以及人文价值的，我认为将其恰当合理的运用到插画中是十分可取的。

画出具有我们自己民族特色的插画应该是我们作为插画师共同的心愿，画出具有我们自己独特风格的插画作品，并使其能够屹立于世界插画之林，这应该是我们插画师最骄傲的事情，我们插画师也要为弘扬民族文化贡献自己的一份力量。我们的传统纹饰就是一个很好的素材，现在看并不落伍，运用到插画中既能体現时代特征，又能表现传统，现代插画继承创新民族传统的图形艺术，传统又反过来推动现代插画的发展，他们相辅相成不断地在往前走的越高越远。那么关于如何运用传统纹饰，在运用过程中因该注意那些问题也是需要我们认真考究的。

我们所说的传统纹饰运用的插画作品当中绝不是拿来主义，直接拿过来不管合适与否都僵硬的用上，我们还要根据我们所画插画要表现的东西进行恰当的处理以及运用。我们进行插画创作尤其是商业插画需要围绕主题去选择表现形式以及创作风格。插画往往会出现在一些海报、包装、广告、杂志、书籍等等地方，他们都是具有一定的主体性的，而运用在插画中的传统纹饰也应该围绕着插画所要表现的风格主题演变再生，是有一个从属关系在里面的，插画创作首先要从整体来考虑，搞清楚画面要围绕的主题，局部要服从于整体，不能与整体不搭配，不能为了运用传统纹饰而去运用传统纹饰。在运用过程中也要考虑所选的纹饰时不时适合所要表现的插画风格，运用过程中要有一个主观的选择，要尽可能的去深入了解原传统纹饰的文化内涵，再去恰当的选择，需要根据插画的风格去演变一下传统纹饰，不一样的风格演变的状态也会不一样，有些纹饰可以直接拿来运用到插画当中，但有的则需要再创作，不能只是浅显的，貌合神离的组合。要用就要用的到位，用的高级，所以就需要插画师们在运用之前先深入了解，创作出符合插画主题的好的作品，一个好的插画作品首先是要立足于产品主题的，但又在一定程度上不仅仅局限于主题，这个当中就是体现插画师主观能力的东西了，好的插画要忠于主题，又区别于主题，甚至为主题画龙点睛，在此基础上到达更高的一个层次就是弘扬我们的传统文化，创造我们的民族特色，这应该是插画师们的努力方向。

中国的传统文化是深深植根于我们每个中国的骨子里的，我们中国的插画师有责任也有义务在世界插画中增添一抹东方的色彩，我们应该深入的去了解挖掘我们传统文化中的美，并把它恰当的运用到现代插画中，把我们传统的东方美领向世界的舞台，插画是现在比较新兴的职业领域，传统纹饰是一个很比大的体系，对于插画创作具有着很重要的借鉴运用意义，对传统纹饰的继承创新以不同的形式和风格运用到插画创作当中，形成具有我们民族特色的插画艺术，使我们本土插画有了自己独特的风味，区别于其他国家的插画风格，做有自己民族特色的插画风格，这样才能越走越远，越走越高。

参考文献：

[1]吕品田.中国民间美术观念[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

[2]余凤高.插图的文化史[M].北京：新星出版社，2005.

[3]秦梦娜.中国绘画文化[M].北京：时事出版社，2008.

[4]视觉中国.插画设计精品解读[M].北京：电子工业出版社，2007.