刍议钢琴踏板的运用

黄蕊

摘 要：钢琴踏板的运用技巧能体现出弹奏者的演奏能力、艺术造诣以及对音乐作品内涵的理解能力，也可以直观体现钢琴弹奏者的技术。文中所提出对钢琴踏板的运用技术要给予足够重视的观点是当前高校钢琴教学需要注意的，本文是对钢琴的踏板功能运用的归纳和总结，希望能对钢琴弹奏者提供有益的帮助。

关键词：踏板功能与使用 使用和练习方法 设计和运用 体会

钢琴的诞生已经有三百多年的历史，前150年是鋼琴逐步完善和发展形成的过程，后150年是钢琴发展成型的过程，直到19世纪中叶钢琴才真正的定型，成为名副其实的“乐器之王”。钢琴除了它的外形巨大外，钢琴下面还有三个引人注目的脚踏板。这三个踏板虽然外形相似，但用途却各有不同。有关钢琴踏板音乐的设计研究、踏板的教学、每个踏板的特殊性、不同时代与不同作曲家对钢琴踏板的运用理解等，都是钢琴弹奏者在学习中逐步需要掌握的。

一、踏板功能

钢琴的共同特点就是同时都具备三个踏板和强大的使用功能。

1.左踏板。左踏板是弱音踏板（ulon cord），也被人称为“旋乐演奏者的弱音器”踩下左踏板后，钢琴的琴槌整个就向前了一些，那么离琴弦的距离就近了，因而弹出的音也就小了。左踏板的功能可以使钢琴在弹奏时做出力度和音色的变化，因此它的作用是既能增加声音的细腻，还能去除弹奏中的杂音。

2.中间踏板。中间踏板也叫“延长音踏板”，因能延续前音而得名。比较适合用于和声以及织体复杂的曲子，能使左手得以解放而更加灵活地弹奏。特别是由于它能降低琴弦与榔头间毛毡的位置，增加钢琴音乐的柔和度。

3.右踏板。右踏板也叫延音踏板、连音踏板、制音器踏板、强音踏板。右踏板的作用非常重要，它能起到使声音延长、音与音连接、增强音量、增加色彩等作用。{1}它强大的功能可以帮助弹奏者更好地运用不同的踏板技巧。如切分、1/4、2/4、3/4及踏板抖动等，能使钢琴发出更美、更饱满的声音。

三个踏板中右踏板的使用效率是最高的。在踩踏时右脚跟要稳稳地踩在右踏板上，脚跟定位在右踏板前，脚掌以压住踏板的三分之二处为宜。右脚根不能开地面，脚掌也不能离开踏板，始终要保持连贯性。也不能只用脚趾踩踏板，那样就会有踩踏不实的感觉。脚腕子应该保持灵活、自如。因为脚没有手灵活，这就需要练习脚腕子的灵活劲。在踏板的多种用法中，抖动踏板也是经常用的，很多作品里都能用到抖动踏板。只有掌握了这里边的要领，运用起来就自如了。

二、练习与使用

1.很多弹奏者在学习初期对踏板的认知并不完全，属于懵懂阶段，为了弹响钢琴，总是习惯地多踩踏板，形成噪音。其实这是不科学的学习方法，俗话说书山有路勤为径，只有在掌握了踏板的原理再后勤快地多练习、多学习，才能达到对踏板的控制，其中的许多问题也会迎刃而解。右踏板的踩下根据音乐作品的需要已经总结出了许多不同的用法，最常用的是与音同时踩下（同步踏板）和音后切换（切分踏板）两种，在音前踩下的机率很少。而踩下的深度又分为全踏、半踏、4/1踏、4/3踏、抖动踏、等多种动作，他的放起也分为瞬间全放、逐渐放、放一部分和渐渐慢起等，这完全要根据音乐的需要来动作。踏板踩下与放起的动作靠的是脚腕而不是抬腿。弹奏时最好穿高一点鞋跟的鞋，因为踏板与地面有一定的距离，鞋跟高一点，就比较舒服，也会使脚腕更灵活和放松。

2.钢琴踏板通常有四种踩法。一是音上踏板，也叫同步踏板。顾名思义就是音落脚落，也就是说在下一个和弦前一霎那放掉踏板，然后在这后面出现的新和弦发出声音的同时再踩下去。踏板踩下的节奏与音乐的节奏是一致的，与音同起同落，手脚是一致的，故也被为节奏踏板{2}。二是音后踏板，也被称为连音踏板，用于和声需要连接的乐句，还被称为切分踏板，就是说音出现时要稍迟一点踩下踏板。三是音前踏板，就是在弹奏前，先做好把踏板踩下的准备。四是抖动踏板，就是利用脚的快速抖动进行踩踏，这在一些连续的音阶上都用这种踩法。

3.踩踏时要求平稳踩踏。一个完全平稳踩踏下去的踏板，它的声音效果一定是非常纯洁的。若能在踏板起振前，等到最适当的时机，再去实现所计划的踏板效果。掌握好这个时值，对善于倾听的弹奏者来说，就能开发出更多自由的想象空间。而这种等待的时间，在低音部来说时值可能会有超过一秒钟的工夫，但即使再多的时间也要选择这样做，因为它能使弹奏者完成各种发挥，进而使弹奏的效果更好。另外，要看所捕捉到音波振动的瞬间在哪一个部位，这样就可以针对这一瞬间的情况对音波做不同的处理。弹奏者要掌握踏板的正确使用方法，踩踏时一定要平稳地踩下去，不能出现敲击踏板的声音。杜绝踩踏的不正确，因为很多不准确的，因此，无论踩踏的次数有多少，速度有多快，总是要准确地、平稳地弹奏和踩踏，每时每刻都要做好随时起振的准备。

4.踩踏与听觉。踏板的技术运用与弹奏者的听觉有绝对的关系，在弹奏时，听觉与脚配合的默契更为重要，通过踏板能检验出弹奏者的耳朵是否灵敏。很多人在弹奏过程中不是以听觉为依据来踩踏板而是按照弹奏的习惯动作来踩踏板，如果换了不同的钢琴，不同的演出地点以及不同的场合，演奏者还是一成不变地执行老一套踩踏动作，而不能适时进行调整，这就有可能影响整个的弹奏效果。为什么把踏板称为钢琴家的“耳朵”呢？就是有深度的钢琴家无一不是用听觉去踩踏板的，不可能以习惯动作来完成踏板的踩踏。因此，平时就要加强这方面听觉的训练，逐渐形成一种本能行为之后，弹奏者就能完全适应各种现场的调整及踏板踩踏。当然，在习惯较多的共鸣后，可能耳朵的判断灵敏度也会降低，也会影响踏板的踩踏，这都需要弹奏者自己很好地把握。不管使用踏板时的深度是多少，只要是由松弛的脚关节所踏出，就证明听觉与踩踏形成了很好的默契。

三、设计和运用

在踏板的设计和运用上，因每位音乐家在作品中对音乐的呈现不同，所以在踏板的运用也是不同的。弹奏者要根据音乐内容和需要使用踏板，并以敏锐的听觉来进行调整。比如德彪西的作品《前奏曲》第一集第二首《帆》，按作者的意图是需要表现强烈的音乐效果，因此需要运用长而浅的半踏板来完成音乐的呈现；可在表现肖邦《前奏曲》的乐句踩踏时基本是不连的，因他已在第二个踏板前留出了呼吸的时间。又如肖邦《圆舞曲》（Op.69 No.2）中的一乐句用的是音上踏板，踏板记号出示在强拍上，在弱拍上放掉。音上踏板简单清晰，这既增强了节奏韵律，又使右手的旋律流畅清晰。又比如弹奏肖邦的《革命练习曲》中双手快速下行的乐句，就要运用右踏板的抖动，呈献给听众一种波涛翻滚、一泻千里的音乐效果。所以说，踩踏板要根据作曲家的想法和作品本身的情况而定，只有运用的合理，才能把作曲家的创作意图完全呈现出来。

在钢琴左踏板的运用上，除了乐谱上明确的标记外，一定要注意少而精的原则，绝不能看见谱上标示“PP”或“PPP”就用左踏板。钢琴演奏的力度主要还是靠手来完成的，只有用手难以完成音乐效果时才能考虑借助左踏板的作用。

四、注意的問题

踏板毕竟是钢琴的—种附属器具，是用来有助于钢琴发出美妙声音的一种工具。因此在学习钢琴弹奏过程中的踏板使用，还应注意以下问题：

1.不能把踩踏踏板当作弥补轻弱声响的措施。轻、弱音是触键造成的，用踩踏板来弥补就失去了音乐的表现力。

2.不能作为张力的加强器。在身体的支持力不够时，很多人想用左脚踏住踏板来帮助增加稳定性，这种做法是不可取的。

3.要注意音响效果。在音乐厅内演奏，不能像开足马力的跑车，使人们像坐在马达隆隆响的跑车上，取得了适得其反的效果。

4.踏板应该避免与强力性的触键法一同使用，主要原因是琴槌并不能在位置被移动时，同时发出理想而美妙的声音。

5.在平时练习时，可以先空练，如将踏板迅速地踩下、放起，再踩下、再放起，经过反复多次的体验踩踏的深度和重量，熟悉之后再快速练习，直到自己感觉能把握住了这个原理为止。这个练习的过程可能是漫长的，但最终却能给钢琴的弹奏和音乐的呈现带来极大的好处。

6.学习掌握一些有关钢琴踏板的原理和运用知识。有的学生弹了很多年钢琴，踩了成千上万次踏板，但对钢琴踏板的原理和结构却很懵懂，实际这对弹奏钢琴、踩好踏板是有直接关系的，所以，学习和掌握钢琴踏板的原理和运用知识是非常有必要的。

7.不能在没准备好、许多问题没解决之前就匆忙地加入踏板的使用，甚至于滥用踏板，那样不但破坏了踏板的使用意义，同时也影响了音乐作品的表现力；还有一点就是手和脚要保持高度的默契配合，才能把踏板的功能完全发挥出来。

8.钢琴弹奏达到很高的程度，就要掌握更高的踏板技术。这其中不但包括留音踏板的设计与运用，更要掌握制音器踏板行程中的半踏板设计与运用，其中包括：四分之一踏板、四分之二踏板、断音踏板等一系列所能涉及的踏板运用。虽然涉及到这个阶段的踏板教学研究凤毛麟角，但作为一名专业钢琴演奏者来说应该了解这些专业知识。

结语

钢琴踏板是钢琴的灵魂，它是为优美、动听、感人的钢琴音乐艺术画龙点睛、增添风采，但往往在实际操作中，与钢琴其它弹奏的技术比起来似乎没有得到更好地重视，这对钢琴踏板的学习是有放松思想的。踩踏钢琴踏板，说难也难，说简单也简单，关键是看弹奏者的艺术修养达到一个什么程度。踏板的运用不仅反映出弹奏者对作品内涵的理解与把握和自身的艺术修养，也反映出了弹奏者听觉的敏锐程度和个人审美情趣{3}。钢琴弹奏者一定要明白踏板在弹奏中的重要地位，对踏板的使用要引起足够的重视。尚若能够正确掌握踏板的技巧知识并能合理运用，可以增添很多钢琴艺术的光彩，也使音乐作品更富有生动的表现力。所以，不光钢琴的弹奏技术是关键，脚上踏板踩踏的功夫技巧也同样重要。

注释：

{1}陈桦.钢琴独奏曲《茉莉花》的演奏分析[D].南京艺术学院，2009.

{2}董美娜.论钢琴演奏中的踏板技巧[J].才智，2008|（9）.

{3}罗嫱.德彪西《十二首钢琴练习曲》艺术特点与教学探究[D].湖南师范大学，2015.