奥尔夫教学法在钢琴辅修课中的运用探析

王璐

摘 要：奥尔夫作为一代音乐教学大师，他的音乐教学法老少皆宜，受到了世界各地的追捧。在我国的音乐教学中，也需要学习并实践这种教学方法，以此来提升我国音乐教学的水平。本文首先介绍了奥尔夫及奥尔夫教学法的概述，并进一步分析了奥尔夫教学法在钢琴辅修课中的实践探析。

关键词：奥尔夫 钢琴教学 辅修课 表演实践

一、 奥尔夫及奥尔夫教学法概述

所谓奥尔夫教学法，是由当代著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创作的教学方法，它在世界音乐教学法中占据着重要的地位。

奥尔夫于1895年出生于慕尼黑一个极具艺术修养的军人世家。受到家庭的影响，他从小便对音乐有着浓厚的兴趣，这也进一步奠定了他成为音乐大师的基础。在1924年，奥尔夫创办了“军特学校”，其中主要负责军特体操音乐舞蹈教学。在这个基地里，奥尔夫有了自己的尝试，开始对音乐教学进行探索，例如将节奏教学和动作、音乐相结合的伟大尝试，并在接下来的时间里出版了《学校音乐》一书，刚开始由欧美各国传播，随后又到世界各地。在1961年，奥地利的莫扎特音乐学院成立了“奥尔夫学院”并建立起第一个关于奥尔夫教学法的研究中心。1962年，奥尔夫访问日本，日本随机掀起了对于奥尔夫教学法追逐的热潮，这是东方文化与奥尔夫音乐教学法融合的开端。

从奥尔夫音乐教学的是指来看，其提倡的是音乐原本性的展现。这种原本性音乐教育是基本元素、原始材料的，它适用于开端。原本性的音乐不仅仅是一种音乐形式或者一段旋律，需要人体的动作和语言的配合。原本性音乐本身是大众参与音乐，每个人都是参与者，把音乐，动作和语言充分的结合。奥尔夫曾强调，以各种原本的元素去做游戏，通过节奏、音响与旋律进一步激发学生的幻想，这样就能够调动起来学生的原动力，并使之得以净化，不然这些素质就会萎缩。他强调动作和语言体现的就是音乐的综合思想。

奥尔夫认为音乐应该具有即兴性，即通过游戏入手，以一种即兴的学习为出发点，这样才是好的出发点。就整个范围来说，教学从即兴出发，应当以节奏形式为具体的支柱，进而才是音的固定和记谱来作为结果。在即兴表演当中，他强调重视统一的节奏感，同时这种节奏感也必须保持一定的生动性。具有节奏性对于即兴表演有着重要的意义。

奥尔夫认为，要让学生通过演奏、作曲以及音乐实践来让学生去体验音乐活动，进而能够欣然地接受音乐教育。音乐作为一种与生俱来的表现手段，究其本质，不在于教师如何去教会学生，而在于进一步去激发学生的音乐感。奥尔夫教学法认为每节课都不需要太多的讲述，教师只需要引导学生去做什么，接下来，就鼓励学生实现实践排练、即兴创作。大家感觉每节课都是在玩，但置身于玩的过程中就能够感知到音乐的内涵，实现人与人在情感上的沟通。在玩的过程中，就能够进一步增强合作意识以及协调能力，这才是玩的乐趣所在，也是音乐教学的魅力所在。

奧尔夫在《学校音乐教材》中提到，音乐是接近土壤的，是一种源于自然的，能够为每个人所体验的。奥尔夫的课堂形式有着生动活泼且操作方式通俗易懂的特点，让人们愿意参与其中，一起去接受教育，无论是大人还是小孩，都会放下那种羞涩感融入其中。利用这样的教育方法，可以进一步让老年人焕发精神，让年轻人更加蓬勃向上，让小朋友能够保留童真。奥尔夫本人也说多，在他的教材创设当中，很多并不是针对儿童而做的，有些对成年人也是十分有效的。所以，奥尔夫教学法具有较强的适用性，使用范围不仅仅局限于儿童。

二、 奥尔夫教学法在钢琴辅修课中的实践探析

1. 对于弹奏技巧的教学

对于初学者来说，弹奏技巧十分重要。在刚开始进入音乐学习时，连音弹法、非连音弹法、跳音法都是可以被教授的主要内容，在不同的内容中，可以延伸至音程与和弦的弹奏，在练习的过程中，可以适当地融入一些练习曲，突出音乐教学的“原本性”，在弹奏过程中，强调放松，同时还应该进一步培养学生在聆听音乐以及理解音乐方面的能力。在具体的乐曲练习中，可以引入一些耳熟能详的乐曲，采取因材视角的方法，突出教学重点。让学生能够结合“哼唱”的方式去表现音乐，例如在弹奏中强调音乐如歌般，这些都需要学生自己去体会，去感受音乐的魅力。而奥尔夫教学法恰恰地契合了这一要求，在教学中，倡导以学生为主体，将作品的音乐性有效地融入教学中，让学生不仅有对作品的理性理解，还能够包括对感性的把握，实现身心的综合平衡。

2. 培养学生的音乐表现力

在当下，如果单纯地从乐谱层面对学生展开教学，显然已经不能很好地契合当代大学生对弹奏的要求。这就需要教师进一步实现教学的创造性，从审美的特性出发，沿袭奥尔夫的教学理念，以鼓励学生为主，结合相关的音乐背景，进一步创造性地表现音乐作品，尽可能得将自身对音乐的理解和审美通过理解作者的意图而谈走出来。例如在演奏《黄河大合唱》时，学生可以从背景出发，结合自己的想象，抒发保家卫国的激情，让乐曲弹奏变得更加有力。乐句的细节之处要妥善处理。在教学中，教师还可以进一步鼓励学生为自己理解和喜欢的乐曲命名，进一步达到一个形象化的特征。理解又感性到理性过渡，在这个过程中要凸显其表现力。还可以让学生从即兴创作的四到八小节，进一步实现对小片段的弹奏，提升演奏技巧。这些看似容易的教学方法，能够有效地起到带动教学效果的作用，能够让学生由原来学习中的客体、被动者变为接受的主题，这对于提升学生的弹奏技巧，进一步感受音乐的表现力大有裨益。

3. 培养学生对节奏的理解能力

在音乐教学中，节奏教学是一个十分重要的内容。奥尔夫的音乐教学最开始也是从节奏教学入手，实现动作、音乐与语言的结合，通过身体创造声响，例如跺脚、拍手等等进一步完成对学生音乐节奏感的塑造。有时候加入一些乐器，也能够增强学生对节奏感的理解。教师可以通过奥尔夫乐器来打击节奏，让学生进行模仿，从中理解和感受拍子的强弱感。其次，在钢琴教学中，教师可以在钢琴上先为学生演奏，让学生跟着音乐走，通过一系列动作，例如摇头、拍手和跺脚等方式，让学生参与到音乐当中，然后在鼓励学生上课。这样不仅可以增强学生对于音乐节奏的感悟能力，也能够解决他们在演奏时的节奏难点，经过长期的训练，必然能够培养其良好的节奏感。

人都会带有与生俱来的节奏感，例如行走、跳蹦以及肢体的协调动作，都是由一定的节奏在之中的。所以，在具体的音乐教学中，教师必须充分地认识到帮助学生完成节奏训练的重要性，以节奏训练培养学生的节奏感，将身体发展为乐器，实现人体与音乐的更进一步结合。在大学时期，学生对于音乐有着好奇心，自身对于节奏也较为敏感，这样可以进一步提升音乐教学的质量与效率。将语言引入到奥尔夫的钢琴教学当中，练习朗诵作为一种良好的音乐节奏和律感的训练方法，是奥尔夫音乐教学法的一大特色。教师可以从学生的姓名开始，或者选择一些他们熟悉的事物去引导他们体验节奏，这样就能够帮助他们区分什么是八分音符以及什么是四分音符。在节奏训练中，也可以把学生分为几组，一组负责表演，一组负责打节拍，这样在课堂上就能够充满互动性了。

4.培养学生的声势感

在我们的日常生活中，充斥着各式各样的节奏，大自然是优美、动听的乐章，我们的生活也存在着各种各样的节奏。各种节奏在生活中都有体现，那么音乐教学要想充分地激发学生对节奏的好感，就需要从生活中挖掘素材，积极探索生活中的元素，引导学生去倾听和感悟生活之美。

声势教学是奥尔夫音乐教学中的又一大亮点，通过人体动作，发出不同的声响。声势教学与节奏是相联系的，通过身体乐器来作出一些简单的节奏训练。随着学习程度的不断加深，学生或接触到诸多声部的理念，尤其是在学习巴赫的复调音乐中，大多都属于多声部的练习。在学习之初，教师可以采用奥尔夫教学法实现声部训练让学生能够进一步明确复调的主题。对于主调的主题我们可以通过拍手的方式来进入，对于复调的对题我们可以通过捻指来进行。这样将两个声部分开，进一步可以构建学生的空间感。

5.提升学生的联想能力

丰富的联想能力和对音乐的感知能力，是在音乐学习的最初阶段应当建立起來的。如果学习音乐对音乐不敏感，那么很难对音乐中的音乐的走向和节奏有清晰的判断，对于节奏强拍和弱拍也混淆不清，导致在音乐的表现力上总是表现出力度不足的感觉。很多学生将钢琴作为辅修课进行学习，所以往往他们没有太多的基础。教师就需要结合一切办法来让学生能够对钢琴这门乐器有所认知。教师可以通过游戏的方式，让学生去感知音区和音高。立足于全键盘的教学法，让学生将低音想象成某种沉闷的动物，进而在中音区和高音区鼓励学生继续发挥想象力。只要符合低、中、高这三个音区的特点，教师都要给予学生肯定。在这个过程中，教师可以通过反复地弹奏来帮助学生加深对这三个音区的理解。最后，可以鼓励学生自己弹奏，然后与搭档来进行模仿动物表演。教师还可以引导学生去编故事，在故事节奏的引领下即兴弹奏，通过这样的音区教学，学生可以更好地区分音区的不同特色，进一步提升其即兴演奏的能力。

结语

奥尔夫音乐教学作是一门具有独特魅力的课程体系，能充分地展现了音乐需要每一个人参与的观念，蕴含了教育的整体性内涵，在音乐授课方法、教学理念以及律动课程的模式设计上，给了我们新的音乐理念和教育方法，尤其是对于传统音乐教育模式的改革，奥尔夫音乐教育更是具有指导意义。总的来说，音乐作为一门艺术，我们在教学的过程中，不能一味地强调其技巧，而是需要理性与感性的结合。通过一些形象的比喻，一些热烈的互动，让学生参与到课堂当中，享受音乐，这才是最重要的。在充满换了的氛围中学习钢琴，能够进一步消除学生内心深处的恐惧感、厌恶感，可以保持轻松且愉快的心情来掌握具体的技巧，进而达到提升学生的钢琴演奏能力的目的。

参考文献：

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