“九个一”专治拍片“新手病”

余维

摘要：时长两到五分钟的电视人物小专题片，怎样才能拍好？新手容易犯哪些错误？作为一个拍了十来年片子的“老司机”，我有一些不成熟的小建议，可供想快速提高自己拍片手艺的同仁借鉴。

关键词：做好“九个一”;道具与缺陷;动作设计;场景设计

有时候编导拍片拍得把自己感动了，观众看了却觉得平淡无奇，想做一个专业的编导，你一定要明白：同一个片子，编导自己看了几十遍，观众却只看一遍，那你看了的感觉和观众看了的感觉能一样吗？显然，两者之间是有差距的。

编导如何设计镜头、动作、语言、表情、情节等等，才能让观众与你感同身受呢，这就是下面要讲的干货了，做好“九个一”。

一、做好“九个一”，成片笑嘻嘻

“九个一”就是为主人公设计一句口头禅、一个小动作、一个微表情、一个小缺陷、一个怪道具、一个假场景、一段鸡汤文、一个对立面、一场大冲突。

（一）“一句口头禅、一个小动作、一个微表情”

表现人物性格，不能仅仅是用解说词或者让人物说自己性格如何如何，这样太空洞，一定要想办法把人物的性格特点直观化。其实每一个人都有自己习惯的口头禅、小动作、微表情，编导在和人物交流时，必须发现这些细节。一个三分钟的片子，在设计结构时，让这三个细节分别出现至少两次，观众就能对人物的性格有直观的感受，形成记忆点。

如果你看不到人物的这三个一，那只有两种情况：要么你观察得太不仔细！要么就是这个人物外在的特质不明显，作为新手的你，还驾驭不了这个题材，果断放弃！

（二）“一个怪道具、一个小缺陷”

这两个一可以有效地帮助表现人物的行为习惯和特殊性。

道具好理解，就是人物常用到的物品、工具或者饰物、玩具等可以随身携带的东西。所谓怪，就是要么少见，要么虽然常见但是人物的使用习惯与众不同。最理想化的表现是找到一个平常人少用到的物品，人物又对这个物品有特殊的用途，在片子中至少出现三次，那人物的行为习惯、他的特殊性就有了一个具象化的体现。

“一个小缺陷”的表现却相对困难一些，所谓缺陷是指人物性格的缺点、能力的不足、处境的窘迫、行为的过错、不堪的往事、心理的隐私等等，人物往往并不愿意将这些缺陷展示在镜头面前，即使提到也是一概而过。

但正因为人无完人，当观众看片子中的人物时，往往都会带有挑剔的眼光，如果片子里全是人物的伟光正，对人物的缺点、错误轻描淡写，甚至避而不谈，那观众就会觉得假不过瘾，当然谈不上感动。

“一句口头禅、一个小动作、一个微表情”是直观展示人物的性格，“一个怪道具、一个小缺陷”是强化人物区别于他人的特殊性。

（三）“一个假场景、一段鸡汤文”

这两个一是直接提升节目品相的有效手段。

一个“假场景”，是指精心设计一个直接表现主题或者人物行动的典型场景，作为节目的“封面”和宣传海报。之说以说“假”，是指镜头中的这个场景以真实场景为基础，但是为了拍得画面有美感、角度特别、内容耐看、让人印象深刻，需要专门加入很多人为的元素：要么用延时、超广角、航拍等特殊拍摄手段;要么刻意把原本不在一个空间的道具、人物等元素反常规地同框;要么后期调整画面影调色调、叠加动画效果等等，也可以综合使用几种手段。

总之，“假场景”的这一组镜头，要起到提起人物就能想到这个画面的效果，节目的“卖相”好不好就看这个场景的设计。

一段“鸡汤文”，讲的是节目的主题，即编导想用人物故事表达的态度感悟。注意这是一段文字，少则两三句、多则四五句，不是一句话标题。这段文字不能含蓄平和，要么态度鲜明，要么精致考究文采飞扬。除了阐述主题，也是对编导文字能力的锻炼。

（四）“一个对立面、一场大冲突”

一个对立面，是指人物正在解决的一个棘手的问题，它不是回忆、不是过去时，而是在拍摄期间正在发生的事件。所谓对立，可以理解为矛盾，是人物遇到的困难或窘境中一个具体的正在着手解决的事件。

简而言之，镜头中除了主人公，还得有另外的人，双方正在进行语言、动作的互动。这样主人公的言行所指才有直观的对象，你得给观众立一个“靶子”，一个“对立面”，观众与人物的共情才能有发力点。

对新手来说，以一个正在发生的事件作为片子的结构线索，更容易让观众看下去。一条片子最好有两条线索，双保险：编导的逻辑作为暗线，正在进行的事件作为明线。因为正在进行中的、结果未知的事件进程，更容易形成天然的悬念，让观众对结果有期待，“无脑”地看下去。

讲到这里，一场“大冲突”是什么也就不难理解了。但是主人公因为什么事、和谁、在哪儿、发生了怎样程度的冲突，既要真实合理，又要激烈刺激，这就考验编导的设计能力了。前提是编导不能挑拨离间，也不能让人物生硬尬演。

二、别做甩锅侠—论编导的自我修养

但是成片出来，新手编导往往秒变甩锅侠：

第一锅，甩给人物：“他不会说！他不会演！”废话，他要会说会演就去当演员了。他哪知道自己该说什么做什么才能把观众大爷看哭。提供有效的情节和镜头，“教”人物说什么、做什么，是编导的工作，别把锅甩给你的人物。

第二锅，甩给黄历：“他这段时间实在没有什么事，我就拍了一些平时工作生活的场景”那这个选题就不该去拍，至少等到人家有空有“事”再去拍嘛。

第三锅，甩给摄像：“他拍的镜头不漂亮，他拍的镜头不够用，他没经验，抓不到细节”没错，漂亮的镜头是片子的加分项，不少鲜活的细节摄像一次没抓到，就很难再现，编导和摄像应该各司其职也没错。但是，如果摄像真的不会拍，编导你为什么不手把手的教他呢，或者干脆就自己去操作摄像机嘛。没错，不是开玩笑，对摄像不满意，那就自己上，别在旁边干着急，事后碎碎念。拍片子时就该盯紧监视器，或者随时回看，不满意就立即重拍补救，别等到回来看素材时，把锅甩给摄像。

而编导的修养最重要的一点，就是会不会“设计”。设计不是弄虚作假，不是生搬硬套，而是“选择”。一个人物，有太多的信息，有多个层面，选择我们需要的信息和事件，按编导自己的逻辑排列成片，就是设计。

新手要想迅速提高，就得主動使用新的让自己难受的方法，不要沉浸在自己的一点所谓行之有效的经验中，躺在舒适区，用随遇而安来麻痹自己，追求“简洁自然”的佛系拍片要不得。

三、佛系青年出烂片  勤于折腾涨能耐

“简洁自然”这种高阶技能，是高手的专利，新手嘛必须先学“酷炫复杂”。

好片子都是折腾出来的。说一个不科学但是很靠谱的经验：我们脑海里蹦出的第一个点子往往不是好点子，摄像拍起来最顺手的角度往往出不了好画面。真以为这个第一点子、顺手的角度是你灵机一动吗，觉悟吧，其实是别人已经用过N遍了，你也看了N遍，才会第一时间想到。当然不会有新意，更不会让人眼前一亮。

所以拍片子得折腾，得勇敢否定最先蹦出来的想法，不要轻轻松松就被自己感动，就停止尝试新的方法，先做到“酷炫复杂”才有资格追求“简洁自然”。

能否拍出让人惊艳的好片子，有时还真是要“看运气”，可怎样拍出烂片子，却是有明确的教训和实例。希望大家坦诚沟通出细节，勤于折腾涨能耐，做好“九个一”，成片笑嘻嘻。

参考文献：

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