宋代汝窑瓷器的美学特征初探

何会营 李会敏

摘要：在中国陶瓷发展史上，汝窑青瓷占据着极其重要的位置。本文尝试以汝窑瓷器为审美客体，从作者自身的审美经验出发，比较和分析汝窑瓷器的美学特点，浅探和总结汝窑瓷器典型的美学特征和独特的审美意象，以期充实现代汝瓷创作的审美内涵，使得汝瓷艺术的发展更加丰富多彩。

关键词：汝窑;青瓷;美学特征;初探

从美学的角度来看，汝窑青瓷的美到底表现在哪里呢，现在试着分述如下：

一、汝窑瓷器的历史意蕴美

（一）具体可感的时代特征。

宋代以“郁郁乎文哉”而著称，上自皇帝宫廷，王公贵族，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化素养的阶层。以宋徽宗为代表，他独创瘦金体，在绘画上成就非凡，无出其右。在其倡导及影响下，字画收藏蔚然成风，文化艺术日趋繁荣。

（二）自然含蓄的东方文化特质。

除了统治者和以士大夫为核心的精英阶层具有很高的文化艺术修养之外，北宋的统治阶层崇奉道教。道学“静为依归”，形成了崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄静寂、纯净深邃、方正博大正适宜这个时期的审美情趣。因此，在道教与理学盛行的宋代，把汝窑青瓷作为审美载体，自然在情理之中。在主观审美中，人们追求造型美学上的质朴无华、平淡自然的情趣韵味，而反对矫柔造作的装饰雕琢，并把这一切提升到哲学的高度。因而，宋瓷讲究细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现出对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应协调，并相互补充，成为一代美学风格。

另外，宋代的瓷器更倾向于“天然去雕饰”，这是历经了盛唐的繁华，厌弃了缤纷灿烂、华丽俗艳之后的美学选择。单色釉得到了空前发展，色调优雅如玉的汝窑青瓷横空而出。寓物质与审美功能于一炉的汝窑青瓷，集中体现了宋代人文精神和物质文化方面的特质，成为社会各阶层审美趣味的理想标志。据资料记载，宋代汝窑最辉煌的时期大约只有短短20年，全世界现存完整的汝窑器不足百件。有句民谚：家有家财万贯，不如汝瓷一片，足见其珍贵。有位收藏家曾说，把一件汝瓷捧在手里，我就是在和历史对话。由此看，不单单是文物价值，更弥足珍贵的是其历史与文化、艺术与审美价值的交融。具体而言，汝瓷的自然、高雅、神秘蕴含其中，对历史、文化、经济、思想、哲学审美的研究价值蕴含其中，最重要的是，她对后世瓷器审美引领、楷模与启示蕴含其中。

（三）制瓷工艺的归纳与升华。

汝窑的出现具有划时代的意义，它把青釉瓷器推向了一座新的高峰。追溯其发展，脉络非常清晰，它是在继承中发展，在吸收中升华。徐克《奉使高丽图经》内有“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类”的记载。通过大量研究，陈万里先生在《汝窑的我见》中写到，“汝窑是受着南方越窑秘色瓷的影响”，这种影响表现在釉色、型制、装烧工艺等方方面面，比如，在很多汝窑器的釉色上，可以看到越窑的影子;在汝窑碗、盘等窑器的底足造型上，可以直接看到越窑受银器影响而产生的外撤圈足;在支烧工艺上，汝窑继承了越窑满釉支烧的传统，同时，借鉴了河南等窑场的支烧技术，并把这种技术发展到了极致，采用“芝麻支钉”。满釉裹足支钉支烧成为汝窑最具代表性的特点。青出于蓝而胜于蓝，汝窑通过对越窑的釉色、造型、支烧等工艺的吸收、对耀州窑及北方其他窑口支烧工艺的借鉴，博采众长而成为一代名窑。

二、宋代汝窑青瓷的艺术风格美

（一）素朴含蓄的色泽美。

汝窑的传世珍品均表现出自然含蓄的审美情趣。其色泽之美主要体现在三个方面：第一、釉质美。真正的宋代汝窑传世之作尤其体现在釉质上，其釉层润泽，介乎丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间。似玉非玉、丝绸般的质感，抚之，如处子肌肤。如堆脂般的釉面对光线选择性的吸收形成散射，有一种朦胧的乳浊感，釉层失透或半失透令人着迷。釉质的另一特点是釉中气泡，犹如晨星点点，廖廖无几，即“廖若晨星”（在10倍以上放大镜下即可看到），汝窑宝光内含，给人以恬淡幽静之趣。第二、釉色美。由于汝瓷配料矿物中铁的还原作用以及玛瑙入釉，恰到好处地使其呈现出美丽的天青色。其独特之处就在于汝瓷釉色既有蓝色深邃又含绿色静谧的混合色彩，这种介于蓝绿之间的色彩被人称为天青色。天青色既有蓝色之冷，又有绿色之暖，它蓝中带绿，又微微闪现着淡粉色的光泽，彰显出汝窑青瓷的特殊魅力。釉色除了天青色之外，主要还有天蓝、粉青、豆青、月白等，尤以“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”。天青色釉面就仿佛“雨过天青云破处”的一方云天，那份幽静、深邃、空灵，令人着迷。第三、纹片美。汝瓷开片堪称一绝，纹片之美是汝窑的又一重要特征。宋代汝窑瓷器纹片，与其它瓷器纹片最不同的突出点，是其纹痕极为纤细微小，古有“隐若蟹爪”之说。开片的形成，始为高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过工艺技术使其成为一种自然美妙的装饰，并恰到好处地化为诸如蟹爪纹、鱼鳞纹、鱼子纹，或闪闪蝉翼，或片片鱼鳞，各种纹案自然天成，令人感叹其神韵。

（二）典雅精致的造型美。

汝窑之造型，庄重大方，工艺考究。拉坯成型，胎坚致密，线条流畅，古朴秀美，平淡中彰显典雅。由于当时复古思想极为盛行，所以器物多仿商、周、春秋、战国时期的青铜器、玉器或漆器等式样。常见有盘、洗、奁、出戟尊、玉壶春、胆式瓶、莲花碗等，加之，有徽宗钦点或有宫廷画师画样送徽宗审定，更加符合皇家意趣，处处彰显出高贵典雅之气派。另外，豆青刻花、印花瓷器，更是造型多样，坚固耐用，制作讲究，富于装饰，或花鸟人物，或海水游鱼，或龙腾鹿奔，为广大人民群众所喜闻乐见，更为汝瓷的艺术美增添了俏丽的色彩。

汝窑的精美造型源于炉火纯青的制作工艺。汝窑器既有厚胎薄釉，又有薄胎薄釉，反映了汝窑制作精细、工艺精湛。除了一小部分使用垫饼支烧外，大部分器物采用“芝麻支钉”、“裹足支烧”。史称“定州瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器”。可见，汝窑之入选皇室，满釉支烧应是原因之一。从传世品和出土文物实物来看，支钉细小，酷似芝麻粒，俗称“芝麻支钉”，传世汝窑，除水仙盆使用6枚，多数碗、盘器皿皆为3枚、5枚支钉，使得汝窑的品质卓绝超群，无与伦比，如神来之笔。

（三）简约深沉的气韵美。

汝窑也有刻花装饰，但不是其主要的装饰手法，除了刻花、印花青釉瓷器，汝窑制品多为素面，极少装饰，造型简约洗练，朴质无华，具有从容嫻静、淡朴高雅的内在气质。其造型，除少数为碗、盘、盆、钵生活类器皿，大多数为适应宫廷需要而制作的艺术陈设品。且手拉坯成型，并经慢轮修整，线条流畅自如，造型规整秀美，比例协调相宜。作为艺术陈设品，其价值主要体现在器物的艺术外观上，而汝窑器的独特之处在于天青色和釉质莹润的玉质感以及浑然天成的自然纹片，换言之，汝窑以釉色、釉质和纹片取胜。徽宗信奉道教，道教尚青，汝窑的天青色素雅、青逸的色感，正是当时上流社会的时尚，也正好迎合皇帝的审美要求，士大夫阶层推崇以玉比德，所以以玉的审美观来判断瓷器好坏也顺理成章。以皇帝为核心的封建上层和以士大夫为核心的知识阶层拥有极高的艺术修养，他们在审美习惯上强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。平实无奇、质朴无华的造型，增强了汝瓷的表現力。天青色，玉质感，再加上天然纹饰，使得汝窑摒弃繁缛的装饰更加注重器物的气韵和意境，形成简约质朴的艺术风格和审美取向，始终独领风骚，并把青瓷美学的发展推向极致。青瓷内涵深沉、质朴而不张扬的品质，也正好符合中国人的性格特征。

观汝瓷就是观艺术，观历史，观人生。汝窑瓷器包含着艺术美学、历史意蕴、生活习俗和时代特征，渗透着古代劳动人民的勤劳智慧，渗透着创造者高超的制作技艺与艺术修养，表现了宋代杰出工匠与无名大师们非凡的创造力和征服材料的能力，他们的技艺熟练而准确，真可谓巧夺天工，不仅让后世的欣赏者为之击节和折服，而且鼓舞着今天的创造者们不断挖掘和创新。

今天我们研究汝窑瓷器，其目的在于解析其素朴与典雅的美学特征，深刻理解我国宋代高端神品，感悟历史，创造未来，在品鉴中提高，在继承中发展。

参考文献：

[1]冯友兰《中国哲学史》，上海：华东师范大学出版社，2000年1月

[2]詹石窗《新编中国哲学史》，北京：中国书店，2002年2月

[3]张汝伦等《中国古代哲学史》，上海：上海古籍出版社，2006年3月

[4]江思清等《中国的瓷器》，北京：中国财政经济出版社，1963年8月