上高县博物馆馆藏书画鉴赏

刘清华

摘 要：据《上蔡县志》《瑞州府志》等地方文献记载，早在先秦时期就有不少移民从中原腹心地带——河南汝南迁移来到了上高县地域。汉唐以来，上高这片钟灵毓秀的土地靠近豫章古郡，受儒、道、释文化影响较早且深，民风淳朴，人杰地灵。自唐至清，上高学子中进士者48人，中举人者125人，秀才历代不计其数。他们当中不少人后来成为在全国较有影响力的政治、经济、外交和文化艺术方面的出类拔萃者。其中杰出的代表人物有唐代“咸通十哲”之一的诗人任涛，明代的王纲、罗九逊、聂珙、曹汝兰，清代的晏斯盛、郑秉恬、陈云卿、晏棣、李祖陶、黄懋材，晚清民国时期的晏旭升、严谦等。这些卓越人才为政能造福一方，为文能挥洒翰墨，陶醉于文化艺术的创作活动，为后世留下了许多优秀的诗、书、画艺术佳作，是当今人们丰富的精神食粮。

关键词：上高县；博物馆；馆藏书画；鉴赏

生活于唐代后期的任涛，年轻时诗文风流，享誉当代，与许棠、喻坦之、温宪、郑谷等文化名人被时人尊称为“芳林十哲”（即“咸通十哲”）。他的诗集传行于世，为人喜爱。在他所创作的诗篇中，“露搏沙鹤起，人卧钓船流”一句脍炙人口，被常侍李骘大加赞赏。这句传世名句与文人画鼻祖王维“诗中有画，画中有诗”这一开创、引领潮流的理念非常吻合。

明代时“朝士半江西”，上高籍名宦名人也不少。出类拔萃者有永乐朝进士王纲（河东田心今塔下乡人）、万历年间进士曹汝兰（南里团马湖今南港乡马湖人），均历居高位，负廉能、大器之名。晚年回乡归休田园，专心著书立说，各有学术、诗文刊行传世，颇得立功、立言的文人抱负。曹汝兰之孙曹志明，崇祯六年（1633）举人，文脉世家，薪火累传。生于文人书画盛行之世，他们公余也免不了舞文弄墨。虽然他们的书画真迹不曾传世，但观赏其涌泉流风、光彩照人的诗文，一样可以想见其动人的风采。

清代的江西承宋明文风鼎盛、“文献之邦”的余绪，也有说不尽的文采风流。上高籍名宦好文艺之事者也不乏其人。如清初袁州推官黄鼎彝（河西湾溪人）热心公事，公余居家颇喜翰墨，一生著述丰厚，有《雪浪诗稿》《闽游草》《粤游草》《后田茅屋杂著》《易经四书金针》《敖阳三事始末》传世。康、雍、乾时期，蒙山浒江晏斯盛历官山西道监察御史、贵州学政、鸿胪寺少卿、安徽布政使、山东巡抚、户部侍郎，在职清廉，深孚民望。其著有《梦蒙山房集》《易经解》《禹贡解》等书刊行于世。

清代后期，上高籍的名宦、文化名流郑秉恬、陈云卿、李祖陶、晏棣等人，均是诗文俱佳的学者和能书能画、德艺双馨的艺术家。

道光朝名宦郑秉恬，芦洲乡均陂人，1822年榜眼及第，授翰林院编修，历任山西多地知县，为官廉能清正，颇得民心。他与清末著名的外交家黄懋材、著述等身的李祖陶、数学家傅九渊合称为“上高四哲”。1836年因母忧解任归乡后，先后主讲豫章书院、鹅湖书院。郑秉恬的诗文清新超俗，其书法更为世人称道。他主讲豫章书院时，求书者踏破门槛，致使他无法专心工作，只好辞聘。郑氏书法声名影响及于京城，但其书迹遗存于上高的并不多，仅上高县博物馆有他书写的“凤宿高梧”石刻1件，上高县图书馆藏其手书对联真迹1件。其家乡均陂村尚存砖石结构的三重檐“榜眼及第”门坊，传为郑秉恬所立。坊上横额“榜眼及第”“鼎甲遗庐”和楹联字迹是否为其所书，有待论证。从馆藏书刻遗迹看，郑氏书法与当时渐成主流的碑派书法明显不同，也与清代流行的馆阁体迥异。其字兼具颜字之雄、柳字之劲、赵字之畅，气韵连贯，笔势虽雄强而章法有度，在楷书领域可以说是到达炉火纯青的化境。受郑秉恬的影响，同乡后进、同治朝进士、翰林编修陈云卿（今新界埠乡桐山人）也成为了书法艺术界颇有造诣的名家。陈云卿深得“悬腕”“中锋”“藏锋”“中正”“宽博”“停匀”之道，不仅书法实践出类拔萃，而且在理论上颇有造诣。他针对时弊，提出了“健与硬异”“秀与俗异”的中正平和之论，实为难能可贵。在当时碑学昌盛、由“尊碑”渐向“抑帖”而“尊碑”的极端发展之时，“健与硬异”的观点确为真知灼见。

约与郑秉恬同代的清嘉庆年间监生晏棣（界埠堆峰村人）书法、绘画、镌刻挥洒自如，俱至精境，是一位在全国影响很大的书画艺术全才。其人家境富裕，为人慷慨，乐于助人，喜好游历和交结天下画友，嗜好与人切磋诗文画艺。他不仅能书、能画、能诗，还对本朝书画历史和书画理论深有研究，著有《国朝书画名家考略》和《国朝书画名家考略续论》两部艺术论著（现收藏于上高县图书馆）。因此，他博古通今，见识非凡，非一般能写会画的平常人可比。晏棣的特长是擅画兰竹。他创作的兰竹石刻条屏8幅（每幅纵150厘米、横41.5厘米、厚2.7厘米），兰花、翠竹各4幅，每幅题有诗文款，刻有印款，书、画、印俱精，为典型的文人画佳作，其作品现珍藏于我馆。

晚清民国时期，上高書坛画苑又出现了两位在国内享有盛誉的名家。一位是以画葡萄名闻全国的晏旭升（天山人），另一位是以擅画竹出名的严谦（县城河南街严家人）。晏旭升自幼就喜爱画葡萄，一生孜孜不倦，着力于此。从我馆现珍藏的4幅葡萄画来看，他画葡萄以中锋用笔为主，笔势豪放泼辣。短截的藤茎、缠绕茎、叶面和叶筋、葡萄果，都以水墨写意成形，墨趣盎然。其画构图稀朗，一般以合抱状的曲状斜出或下垂藤枝构图，藤条错落低垂，枝叶纷披，藤茎、枝蔓和果实纯以书法写意而成，穿插、安放自然，枝、叶向背伸展变化丰富、活泼，面貌极富质感，墨晕清润秀雅。藤枝叶果一般不多，但朴素大方，取势妥当，题以潇洒飘逸的诗文款，气象鲜活，画幅气象夺人心魄。在当时的人们心目中，晏旭升被奉为“画圣”，确为名至实归。晏旭升除擅画葡萄，还擅画花鸟。我馆除珍藏了他的4幅葡萄画外，还藏其菊花图1幅。严谦，字恭柏，号虚谷，擅长画墨竹图。其画竹以书法入画，运笔峭利爽快，转折顿挫，得心应手。用水、运墨、赋色技法活泼，构图简洁，尽得天真妙趣，我馆珍藏其墨竹1幅。民国时期以擅长书法而闻名的上高中学第一任校长黄拱辰（团结村人），则以“江西三点半墨水”中的“半点墨水”而享誉省内。其楷书兼学颜、赵，得晋唐神髓；其诗文、绘画亦具相当功力。

除了以上名家的作品外，我馆还珍藏有不少作者生平事迹待考的书画艺术佳作，整体来看有以下两个突出特征。

第一，以传统的反映士夫情结的文人书画为主。从绘画题材来看，表现士夫文人傲、幽、澹、逸情结的“四君子”画和隐逸情结的绘画占主体部分。如《风雪骑驴过桥图》《隐居图》，也是典型的士夫画。书法取法汉晋，以追求“秀润、古朴、苍健、自然”的书风和崇尚简朴自在的学者风范；书画艺术形式则取清雅的水墨表现形式；技法则以书入画，偏写意，偏向书画同源的审美趣向，讲究诗、书、画、印一体的气韵和意境。这些特点完全契合清代书画艺坛的潮流。清代士夫文人书画占主流地位，无论山水还是花鸟，或是书法，追求笔墨情趣，水墨写意盛行。

第二，带有新旧交替和转折时期的明显特征，在题材、风格技巧方面都发生了新的变化。晚清、民国时期，尤其是进入民国以后，中国传统的社会结构经历重大变革，文艺界新思潮汹涌澎湃。受政治、经济、思想、文化诸因素的影响，书画的内容、形式也有不少变化。例如晏旭升，青年时为本县廪生，幼读诗文，受过传统的国学熏陶，有很深的国学素养，通晓中国传统的文学、历史、哲学，并掌握了中国传统的书画艺术。但随着科举制度的取消，他接受了现代新式学校教育，就学于江西政法学校。民国年间长期从事教育工作，一度担任过上高县教育会会长。晏旭升生活的时代特征和人生经验、知识结构反映到了他的水墨葡萄画上。一方面，他的水墨葡萄画具有明显的文人画特征，这表明他对传统国画的审美价值有很强的认同倾向；另一方面，他的水墨葡萄畫已经不是纯传统的宣示自己人格理想、展示“士夫逸气”的士夫文人画了。他的墨葡萄绘画技法也是处在非工、非写之间，构图和表现明显受到近代以来植物学知识和影像技术传播的影响。汤兆复的《指头画虎图》立轴、无名氏的《鱼乐图》立轴也反映了这种变化。虎图绘一壮硕老虎，兽王蹲踞仰首，吊睛雄视上空翩翩飞翔的蝙蝠，寓意“仰福”的民俗意义。《鱼乐图》笔调细腻精准，细线勾画鱼鳞、斑纹，萍藻勾染生动。此画虽然主体形制仍属于传统国画形式，具有中国传统文化特征，但绘画技巧和艺术风格明显具有现代感。鱼乐是中国老庄哲学的一个经典命题，但它的自由自在的精神并不是文人独有的理想。

综上所述，我馆珍藏的书画佳作颇具特色，反映了古代先贤们的审美意趣和高超的艺术创作才能，形成了丰富多彩的宝贵遗产。我们保存它、鉴别它，目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产。