探微有效开展古代诗歌教学的前提

袁迎春

摘要：古代诗歌教学是语文教学的重要内容，有效开展古代诗歌教学的前提是深入解读文本内容。基于此，本文从三个方面探讨了开展古代诗歌教学的有效方法。

关键词：古典诗歌 有效教学 文本解读

古典诗歌历来就是语文教学的重点，教材也在不断增加古诗文的比例。理解古诗词就是理解古诗词所传递的中华民族的文化传统，这是语文教学的重点，也是难点。《语文新课程标准》对诗歌教学的要求是：学生对鉴赏诗歌和散文作品要有浓厚的兴趣，乐于开阔文学欣赏的视野，丰富自己的内心情感世界，从而培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。同时，学生在学习鉴赏诗歌、散文的有关知识和基本方法时，要注意从多个角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。但是，当前的古诗词教学不尽如人意，其原因之一在于，在课堂教学前，教师没有深入地解读作品，而文本的深入解读是教学能否成功的关键因素。那么，如何提高古代诗歌教学的效率呢？笔者认为，教师可以从以下三个方面着手。

一、整体把握

入选教材的古代诗词都是传颂千古的经典作品，很多诗里常常有一两句妇孺皆知的句子。然而，在教学古代诗歌时，教师不能只抓住这些名句反复强调，却忽略了对整篇内容的解读。这样一来，学生只见章句不见篇，会在理解上产生偏差，从而对作品的理解流于表面。

如提起岑参，学生都会想起《白雪歌送武判官归京》，而这首诗中最让人津津乐道的一句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这句虽然描绘的是朔北苦寒之地，作者却流露出春花绽放的欣喜之情。这时，教师若与学生说，这首诗表达的是作者虽处极寒之地，却有战天斗地的乐观豪迈。这一解释可以说是不对的，因为这与全诗所表达的内容不符，所以有人说这句表达的并不是欣喜之情，但是，是悲凉之意。而这种理解又是值得商榷的。因此，要想正确的理解这句诗，教师就要和整篇诗歌结合在一起进行教学。这首诗开始写出塞北的苦寒，继而表达初见边塞奇异风光时的惊喜，然后转入严寒难耐的愁绪，而“中军置酒饮归客”起至“风掣红旗冻不翻”又变为热烈喜庆的氛围。由此可见，全诗始终由愁与喜两种情感交织而成，两种情感相互交织，最终在末尾两联“合”为一体。武判官归京心切，虽然天色已晚且“雪满天山路”，仍然匆匆而去，诗人则久久伫立，直到其身影消失，依然凝视着马蹄印不愿归去，其内心既有悲怆又充满了期待。将“风掣红旗冻不翻”与“忽如一夜春风来”进行对照，可以感觉到诗人的心是火热的，寒风也无法将之吹动，所以我们从这一联中可以读到诗人内心的炽热。可见，唯有将“忽如一夜春风来”一联放入全诗中品读，才可以真实地感受到诗人的情感，从而理解这一联的真正作用。

想要整体把握古代诗歌至少要做到两点：第一，诗歌的情感基调和情感线索是什么；第二，各部分之间的关系是什么？情感是怎么推进的。

如《天净沙·秋思》表达的是羁旅之苦与悲秋之恨，苍凉是其感情基调，且情感的抒发很有特点。而今，有人称马致远的这首诗为“并列式意象组合”，全诗共用了十个意象，前九个自然意象分为三组，第一组由下及上排列，第二组是由近及远的排列，第三组是从远到近的排列，中间的“西风”略有变化。最后一个意象“夕阳西下”，是全诗的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，达到了感情的总爆发。又比如《钱塘湖春行》一诗，教师要让学生明白：前三联是写景，后一联是抒情；写景是由远至近，由大到小。同时，教师要让学生明确前三联和最后一联有什么关系，又有什么作用？

二、细节分析

整体把握是对作品的一个整体印象和感知，学生除了要深入了解作品外，还要分析和领会作品的细节。

在教学古代诗歌时，教师不能总是向学生提问：“这首诗表达了什么情怀？”然后就结束了对作品情感的分析。教师应该带领学生解读“诗中是怎么表达情感的？是通过哪些意象传达出来的？这些意象组成了什么样的画面，这些画面为什么能够传达出这样的情感？”等问题。如“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”这两句词是借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。除了理解句义之外，教师还需要解读在这两句词中，作者写了什么景物？借这些景物表达了作者怎样的情怀？为什么要借助這些景物来表现自己的情怀？ 又如本词最后一句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句词直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。教师需要带领学生解读：“销魂”与“西风”有何内在联系？“西风”这个意象在文学作品中又有什么意义？作者把思妇与菊花相比有何用意？只有这样，学生才能深入的解读作品。

又如在教学《天净沙·秋思》时，教师除了要理解这首诗表达的整体情感之外，还要对每个意象、每个画面进行分析。“枯藤老树昏鸦”烘托出怎样的意境？能从“昏”字读出什么意味？“小桥流水人家”描绘了一个怎样的画面？这样的画面能带来怎样的感受？“古道西风瘦马”何为瘦马？马为何而瘦？“夕阳西下”和前三幅画面是什么关系？有什么深意？“断肠人在天涯”在画面中处于什么样的地位？教师只有解读了细节，对作品的情感理解才有了依托。

三、读出“言外之意”

“留白”，雅称“余玉”，就是在整幅画面中刻意留出必要的空白，借以表达一种空灵之美，给欣赏者留下无限的想象和思索的余地。这种技巧同样也可以运用到诗歌中，就形成了中国古典诗歌重表现和比较含蓄的基调，以及擅长以有限表现无限、以局部表现整体、以虚表现实，追求“言近旨远”“意在言外”的艺术特征。

中国古典诗歌讲究含蓄蕴藉，所以具有言有尽而意无穷的美学特征。因此，解读作品时，教师要带领学生体会诗歌的言外之意。

《寻隐者不遇》全诗共有二十个字：“松下问童子，言师采药去，只有此山中，云深不知处。”只闻言语之声，而不见回答之人，这首诗留下来大片的空白，为读者的想象留下了空间。教师要以此挖掘诗歌的内涵，深入诗境，启发学生体会诗歌的意境。首先，这首诗没有提及隐者是谁？来访者又是谁？为什么来拜访隐者。但是，教师可以引导学生想象，这个隐者是一个怎样的人？为什么你认为他是这样的人？这里就有一个写人的手法问题：环境烘托。隐者居住在一个什么样的环境？高石巍峨、气势磅礴、森林葱郁、松柏挺拔，象征了隐者的高风亮节、气度不凡的神韵，就像是一幅情景交融的艺术画卷。古典诗词语言含蓄，讲究留白，所以教师要匠心独运，启发学生发挥想象，并进行艺术的再创造，以体会诗歌的言外之意。

参考文献：

[1]韩宝江.送别诗的“留白”艺术[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2009，（5）.

（作者单位：商丘师范学院人文学院）