书法章法的美学图式应用探究

毛欢

摘要：书法艺术是汉字的艺术表达形式，书法章法的构成是汉字美学的重要组成因素，本文通过介绍书法章法的概念以及章法在书法艺术中的重要意义，提出书法章法的美学图式分析。

关键词：书法艺术;美学图式;章法

书法中的章法是对汉字艺术的一种总体把控，是书法的一种大局观的体现，书法的章法不仅引领着作品款式、笔法的运用，而且还涉及到字群的排列、线条墨色和行间留白、上下款文措辞，甚至在用印的方方面面都有所体现，艺术是一种美学特征，给予人们美学的享受，同样作为艺术的一种书法艺术同样也是人们对美学欣赏的载体。

章法等同于行军摆阵，如同兵法，在不同的战役中，展现的手段和方法是不同的，同理，在不同款式的书法作品中对书法章法的美学图式的要求也是不同的，因此在书法章法的美学图式应用中，我们要根据书法作品的不同款式进行选择不同的章法，以达到书法艺术的美学特征，使书法章法的美学图式应用更具有影响力。

一、书法章法

（一）书法章法的概念

书法是中国传统的汉字艺术的一种表达形式，书法章法有“大章法”和“小章法”之分，章法即“布局”，也叫“布白”，在传统的中国书法中的章法是指在书法作品写作之前，进行的对字与字、行与行之间的相互关系进行合理的布局和正确的结构安排方法。关于整篇文章的整体布局称之为“大章法”，对单字之间结构的布局被称为“小章法”。

书法章法是书法活动中的重要组成部分，是在作者审美意识的指引下，创作作品进行整体的布局，通过运用毛笔进行一次性的挥运，进行对字灵魂赋予的过程，通过连续不断的挥运，在线条结构规律的制约下，逐渐组合成具有灵魂的汉字艺术。

（二）章法在书法中的重要意义

书法章法是一个全局的概念，书法章法不仅要反映作品款式以及布局，更要体现笔法的运用，因此书法章法的特征是通过全局的概念进行对汉字进行字体内部之间，字与字之间，行与行之间的相互协调，相互配合，实现章法在书法艺术中的重要意义。

首先，书法创作要根据作品定位进行确定主宾秩序，做到对作品空间的丰富，实现书法作品内容体现创作者的真实情感，使作品层次突出出来，达到对主题的烘托作用，实现整体艺术的美。其次，书法章法在实现作品创作的过程中能够对整体布局进行把握，使书法作品能够不断的在求变中升华自己的本质，然后在求均中体现作品的魅力，在求奇中体验作品的新鲜美，在求稳中把握作品的方向，通过均变之衡中把握“变”的幅度，“均”的力度，“奇”的尺度。“稳”的程度，才能赋予书法作品的魅力。最后，书法章法还要有掌握其下笔时的行云节奏、字体间的疏密聚散，字体的大小曲直、圆缺参差、开合呼应，力求书法艺术章法能够顺其自然的流露出书法作品的真实情感。

二、美学图式

书法艺术在汉字的产生时代就开始兴起了，在书法艺术作品中第一批作品并不是汉字，而是由一些刻画符号组成（比如象形文字、图画文字等。）因此，书法艺术中对美学图示的研究尤为重要。

在中国书法艺术中，经过几千年的沉淀和积累出现了不同字体风格，这些风格具有不同的美学图式，经过几千年的历史分化，不同风格的美学图式按照字体的要求不断的演化最终形成了今天的书法艺术的美学图式，本文重点对小楷、隶书、草书进行其美学图式的分析，介绍不同风格的美学图式的不同特征。

（一）小楷

小楷，也就是我们常说的楷体小字。它开始于三国时期的魏国钟繇。其经典的代表作品有：钟繇的《宣示表》、《荐季直表》，王羲之的《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》，唐朝钟绍京的《灵飞经》等，这些作品的美学图式充分体现了魏晋时期广取博收，自在、自如和轻松随意的文人气息，加上书法家运用巧妙的技法手段和文人所具有的情怀，将楷体的美学图式展现的淋漓尽致，在欣赏小楷作品时能够让人体会到端端正正的文学风格，又能领悟到作品中的自然、简洁、散淡和空灵的艺术风格。总之小楷的美学图式使楷书形成了一种平和简静、质朴自然、法度严谨、刚健雄强的美学审美标準。

（二）隶书

隶书据传是由小篆发展而来，其主要代表作品有：韩择木的《祭西岳神告文碑》、史惟则的《大智禅师碑》、唐玄宗的《石台孝经》以及李白的《上阳台》等，汉代《石门颂》，《张迁碑》，《礼器碑》，《曹全碑》等、隶书的美学图式更加的丰富多彩，隶书的所呈现出来的自行相对宽扁，具有“横画长、竖画短”的特征，在隶书的书写过程中讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。因此隶书具有古拙开张的艺术特色，看似不拘小节的隶书图式，却具有有章可循，处处有章的艺术风格，隶书在汉朝时期达到顶峰，隶书的美学图式对后世书法界的影响是别具一格的，在书法界中，有一种说法是“汉隶唐楷”是对汉代隶书美学图式在后世书法中的影响价值的一种肯定，隶书的美学图式笔法将散淡、温尔文雅的情趣注入到笔端，不动声色的将隶书的美学图式勾画出来，使欣赏者能够身临其境的感受其美学风格，将字体做到形神结合，高雅朴实。总之，隶书的“字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧、变画为点变连为断、强化提按粗细变化”的美学图式体现了“工稳端庄、方劲古朴、秀丽飘逸、宽博厚重、雄放态肆、古拙雄浑”的美学艺术价值。

（三）草书

草书是中国书法艺术中一种重要的艺术传承，《说文解字》记载：“汉兴有草书”。草书在汉初开始兴盛，草书的美学图式的特征是：“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就”，因此草书就有“草创之意”。主要代表左右有：唐代张旭的《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、宋代黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》、赵佶的《草书千字文》等。草书的美学图式虽然难以定形，但也不是无章可循，草书章法的原则是：气势贯通、错综变化、虚实相生。在草书的书法章法中的美学图式，体现了草书艺术艺术家的精神状态和思想感受，比如唐张怀瓘在《书断》对草书章法的美学图式进行概述：“字之体势一笔而成，偶有不连而血脉不断。”体现了草书的气势贯通的原则;再如怀素《自叙帖》，其章法中的美学图式可以说是落叶缤纷，使人演化缭乱，但却是片片有章可循，在规矩体现杂乱，看似动如狡兔，鱼跃于纸张，细观之则静如处子，使章法中的美学图式达到错综变化的艺术特色。总之，草书章法中的美学图式能够让欣赏着通过对草书艺术的欣赏达到心旷神怡、纵情千里的感觉，能够让欣赏着通过对草书作品的欣赏，领悟作品中体现出来的狂荡不羁的情怀。

三、书法章法的美学图式分析

利用字体的结构进行对空间的布局形成了中国书法的美学图式，在漫长的书法章法的演变过程中，书法章法的美学图式成为书法艺术形成的基本方法之一，书法章法的美学图式除了创造书法美的功能和结构外，还创造了书法的美学形式和美学文化，因此在书法章法的研究中美学图式应用的分析是研究书法章法的基础。

（一）美学图式中符号图式在书法章法中的应用

符号图式是书法章法中美学图式的一种新的概念，在书法章法的美学图式中，符号图式是用来对书法艺术进行立体化，使创作出来的作品具有立体效果，形成人们对书法艺术上的视觉冲击，实现书法艺术的立体化操作。

美学图式中符号图式在书法章法中的应用能够满足人们对书法的审美需求，在书法艺术的发展过程中，人们对书法的审美越来越具有一定的专业性，美学图式中符号图式的出现使书法章法更具有专业性的特点，符合人们对书法的审美需求，实现了书法章法的美学特征对人们欣赏书法的冲击力。

（二）美学图式中結构图式在书法章法中的应用

在不同的时代，书法的结构呈现出不同的表现方式，结构图式是书法章法中美学图式的重要组成部分，结构图式在不同形式的书法艺术中具有不同的特色，总体来说，书法章法中美学图式中的结构图式具有相同的法则（平正法则、变化法则、连贯法则），这些结构法则指引着书法艺术的发展，在书法艺术形成的过程中处于不可替代的作用，比如：平正法则，是书法结构的基本法则，在历代书法作品中，不管是篆书、楷书亦或是行草，都将平正法则作为结构图式的第一法则。

四、结论

对书法章法的美学图式应用的研究，一方面可以通过对章法中美学图式的分析，从不同的角度进行分析，进入到书法作品中，感受书法作品的美学价值，另一方面，在创作书法作品时，能够根据书法中的美学图式的应用，掌握书法作品的真谛创作出更好的书法作品。特别是在书法作品的创作过程中，书法章法的美学图式的应用，能够不断的让创作者体验到书法艺术的美学特征，将创作的作品与自身的思维有机的结合起来，形成自然协调的美学艺术风格。

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