对美的认识——中国人物画

赵佳佳

摘 要：美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。艺术源于生活，而又高于生活。中国人物画是中国绘画中的一个重要门类，经过唐宋元明清及近代的发展，形成了一整套的绘画体系，近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。

关键词：人物画；美；继承

1谈对美的认识

美是什么，美是一种存在，美是世界万物，美是不可或缺的一样东西，美是我们的见解，是我们的认知。罗曼罗兰曾经说过，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美自古以来都存在于我们身边，像中国人物画里面，画中人物以观者来看是一种跃于纸上的美，而画者则认为主体体现的是一种真实的美，美的定义不同，一千个人心里面就有一千个美的形状和定义，我们无法确切的定义美的存在和瞬间。

2中国人物画的产生和发展

人物画作为中国画的一大分科，顾恺之：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想秒得也，以此巧历，不能差其品也。”在当时，以人物为中心题材，认为人物的形象变化多端，内在的精神状态也复杂。中国人物画早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神”论，并总结出“以形写神”的人物画创作原则，后经历代人物画家不断实践，逐步形成了“以线造型，写形传神”的意象造型观。顾恺之把他的“以形写神，形神兼备”的美学命题推出，率先阐述了形与神的辩证关系，并提出了对“神”的传达的重要性。初唐的阎立本，他的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质，是一幅成功地描写古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往的历史画卷。盛唐吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所谓“吴装”。这种用线的流畅，人物的造型，何尝不失为一种美感？到了两宋，中国人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。说起来水墨人物画，梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，不得不提，这幅简笔水墨人物画可谓是中国水墨人物画的开山之作。该作品画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚。一双小眼似乎醉意朦胧，好像看透世间一切。那副顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做工整细致的刻画，整个画面都以泼洒般的淋漓水墨抒写，大片的泼墨可谓笔简神具、自然潇洒。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴。可以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。真是“画如其人，那洒脱憨态可掬的模样，不得不惊叹写意人物画的精妙传神所在。东晋画家顾恺之的“迁想妙得”和“以形写神”、南齐谢赫《古画品录》中的“六法论”、清代石涛《苦瓜和尚画语录》中“搜尽奇峰打草稿”等，从这里都可以看出他们涉及绘画创作与生活的关系、中国画意境的重要性及笔墨表现语言的继承与发展等方面的探索。何尝不是一种美感，何尝不是一种直击心灵的感受。

人物画的内容很丰富，人在现实生活中，不仅有男女性别不同的区别，还有年龄、民族、人种以及社会各阶层的身份区别，人物画相于山水、花鸟是更直观、更自我的一种表现方式，因为人本身就是绘画艺术的主体，我们所生存的社会，所有的经济生活、政治生活、文化生活都是围绕着人这个不可取代的主体而展开的。人对自身的关注，可以说是人物画产生的本源。受中国传统文化“以人为本”哲学思想的影响，中国古代便有诸如“画如其人”、“字如其人”的说法。历史上几乎所有的中国文艺作品，或者说优秀的、经典的文艺作品中，无不都倾注了作者的个人情感在作品中。一幅人物画其实就是作者本人通过画面与欣赏绘画的观众在交流，从而使人的本质对象化而产生了美。观众在欣赏人物画的时候其实也就是与绘画作品的作者“面对面”的在“对话”、“交流”。画不应该只是画的本身，而应该具有更多意义和更多内涵的东西绘画。不能只追求画面表层的美，应该有更多的内涵、修养、感情、文化。

3中国人物画的继承和创新

纵观中国绘画史，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系。从古至今，中国人物画既究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地；绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。例如，过去中国人物画作品唯美，尤其是唯美女者居多往往留步于外在美，这种美是没有灵魂、没有个性的躯壳。随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达 到“神形兼备”的完美结合。

4结语

从古至今，中国人物画发展不断走向成熟，历经时代的变迁，从表现题材到艺术手法以及艺术风格上不断地发生变革。美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。美是具体事物的组成部分或组成元素，是人们通过认识实践活动，从美的具体事物中抽取出来的包含两个或多个对立部分的抽象事物。人物画的美是具体事物的组成部分，是具体的环境、整体、造型、物体对人物画具有发展功能，人物画的发展是个人在接触事物的过程中，受其作用及受政治因素人文因素影响和刺激中产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，或寄情于画的一种情感表达。在人物画中，不论是真实的反映客观物象还是真实的再现画家内心的世界，都体现了对美的内涵和创造。

参考文献

[1] 宋鸣，中国画的传统与传统的中国画[ J] .宁夏大学学报（人文社会科学版），2000.