实施“课堂革命”，提高学生音乐素养

孙建辉

摘 要：教育要回归常识、回归本分、回归初心、回归梦想。要深化基础教育人才培养模式改革，努力培养学生的创新精神和实践能力，培养学生适应个人终身发展和社会发展的必备品德和关键能力。本文就如何提高学生的音乐素养，培养学生的审美力、创造力进行了探讨，为音乐教师提出了研究课题。

关键词：课堂革命；音乐素养；培养

一、在音乐教学中帮助学生学习音乐文化

音乐是用乐音来表达思想，进行交流的艺术。音乐可按演出方式不同分为声乐与器乐两大类。声乐，指无乐器伴奏的独唱或合唱，或有乐器伴奏的独唱或合唱。器乐，指各种不同的乐器、合奏组、交响乐队、民族的管弦乐队所演奏的作品。音乐又可按体裁、形式分为歌曲、合唱、交响乐以及丝竹、吹打、说唱音乐等。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈相结合，而成为歌剧、戏曲、舞剧、电影音乐等综合艺术。

1. 了解音乐创作的历史背景

教师在课堂上要提高学生的历史与文化知识，丰富社会阅历。如《黄河大合唱》，歌颂了共产党领导下的广大人民奋起抗日的伟大精神和气概。磅礴的音乐气势，强烈反映了全民要求抗战并一定要胜利的时代精神，有助于学生理解作品的内容和精神。

2. 了解音乐艺术发展概况

读一点中国音乐史和西洋音乐史，为理解乐曲的含义打下基础。了解音乐文化是重要的社会人文素养，有助于学生从现实生活的角度理解音乐，也有助于学生从音乐角度认识社会现状。

二、在音乐教学中培养学生的音乐语言能力

作曲家通过表情达意的体系，创作音乐作品，这就是音乐语言。音乐语言同文学、绘画、戏剧等艺术的语言比较起来，具有深刻的独特性。音乐形象比很多其他艺术形象更抽象的同时也更具有直接的情绪的性质。音乐作品是通过旋律、节奏、节拍、和声等很多要素表现的。音乐的基本表现手段是旋律。旋律包括节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素，是指音响运动的轻重缓急形成的节奏；节拍是强拍和弱拍的均匀交替；速度是快慢的程度；力度是强弱的程度；音区是音的高低的范围；音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。和声是指两个以上的音按照一定规律同时发声，复调是两个或几个旋律的同时结合，调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音歸纳出来的音列，这些音互相联系并保持一定的倾向性。音乐语言的各种要素互相配合，呈现出千变万化的表现力。有人称音乐是“流动的建筑”，其道理就在于此。在音乐欣赏中体会思想、形象、情绪和色彩的变化，体会美景怡情，离怨愁绪，这也是一种音乐素养。教师通过音乐课堂、音乐活动、音乐创作帮助学生体会音乐的魅力。

三、在音乐教学中提高学生的音乐实践能力

1. 满足不同学生的需求

作曲家由于生活时代、经历、素养、艺术趣味不同而在作品中体现出不同个性。学生也是一样，学生在学习过程中，因为自身的知识水平和接受能力不同，教师在教学过程中要因材施教，给予其不同的教学服务，从而达到有效教学的目的。

2. 设置情景化教学

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”情景的设置在培养学生素养过程中有非常重要的作用，因此我们要精心设置情景化的音乐教学过程。音乐可以引导人的感情方向。如黑人歌手罗伯逊在第二次世界大战期间曾从无线电上高唱《国际歌》，以鼓舞世界反法西斯战斗中的战士们。通过播放多媒体视频，让学生体会，比空洞的说教更有效。还可以通过发声练习等方式，把学生生活的经历与所学的音乐知识相联系，让学生真正体验到知识的应用价值和隐含着的文化精神。

柏拉图说：“音乐教育比起其他教育都重要得多。”首先，节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵最深处，如果教育的方式适合，它们就会浸润心灵，心灵因此而得到美化，如果没有适合的教育，心灵也就因此而被丑化。其次，受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，快乐地把它们吸收到心里，作为滋养，因此自己的性格也变得更加高尚。音乐教育教学的核心素养，就是培养学生的审美能力、音乐创作能力、音乐欣赏能力，达到自觉进行音乐学习和音乐活动的基本能力。教师在音乐教学中要创设音乐氛围，因材施教，因人施教，为学生形成适应终身发展和社会发展的必备品德和关键能力打下坚实的基础。