系列 超技

文/ 周铭孙

陈韵劼第一次在文化部举办的全国钢琴比赛上获第一名时才12岁，还是“上音”附中的学生。我虽没有听到那次比赛，但消息是在当时就知道的，因为他的历任老师，都是我的老师或前后届同学。

他回国后在中央音乐学院钢琴系任教，虽当了老师，但自己一直勤于练琴，经常进行演奏，这是十分令人称道的！一次偶然的机会，我听到了他的炫技演奏，弹的是肖邦的《“黑键”练习曲》与李斯特改编的帕格尼尼练习曲《钟》，他以出乎意料的速度弹奏了这两首练习曲，几乎是我从未听到过的快速，可以说令我瞠目结舌。“黑键”之快速，传到耳朵几乎是来不及分辨每个音，《钟》的快速已接近机能极限。他的技术实在是太超乎常人了！

这次，他演奏了李斯特的《12首超技练习曲》的全集。现在网络那么发达，我已在微信上多次看到他演出和讲学的信息，所以也一直想能有机会亲历欣赏一下。

2018年6月22日晚，陈韵劼在北京音乐厅举行了“钢琴之王的盛宴—2018李斯特12首超技练习曲全集专场” 音乐会。

对于这种演奏“全集”的系列独奏会。我一直认为是非常不容易的，因此我也非常看重这样的演奏。这需要演奏者的魅力、勇气和全面的胆识—音乐的理解能力与胜任技巧的能力。作为一套全集的演奏，对演奏者来说没有挑选的余地，而是必须全部不折不扣地征服与完胜。我记得舒曼当年曾说过：“谁要是能把李斯特的六首帕格尼尼练习曲弹好，那就走遍世界都不怕了。”那么《12首超技练习曲》的难度是什么含义？它们当然从技巧上更难于帕格尼尼练习曲，在数量上也超出一倍。作为钢琴曲，选其中一两首在自己的独奏会上是经常可以见到的，但全套12首一起弹，则并不常见，尤其在我国，应该还是首次有人做出如此挑战！所以，这也是一次在我国钢琴演奏史上的壮举！当晚的北京音乐厅中座无虚席，一票难求。周广仁先生，吴迎、邵丹伉俪等都到场聆听。

陈韵劼在演奏中对曲目的顺序安排做了精心的设计与调配。一上场，他先一口气演奏了第一至第四首练习曲。第一首《前奏曲》本身非常精悍短小，如一阵疾风骤雨，以迅雷不及掩耳之势疾驶而过。第二首《甚快板》是一首有着非常艰难的双手快速交叉与极快速的右手跑动技巧的练习曲，演奏以咄咄逼人、毫不退让的前进速度迅速拿下。第三首《风景画》，这是一首抒情的音画，声音色彩绚丽多变，声部交叉丰富，并赋予了相当多的情感起伏。第四首《玛捷帕》，是充满戏剧性效果的英雄史诗，音效极为爆棚。激烈的八度大跳，双手三度音流的交叉连接奔泻，到最后刚劲快速的和弦……第一轮的四首“超技”，很快完成。演奏者的间歇就是站起来简短地说了几句话，报了一下将演奏的是哪一首。

第九首《回忆》，这是一首有着典型李斯特式的朗诵与歌唱相结合的抒情“练习曲”，是超技练习曲中最长大的一首，有着李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》中的慢板时的内省与热力。

本应接下去弹第十首，但演奏者此时说先演奏第六首《幻影》，并简单介绍了几句关于这首练习曲自远而近、从轻到强的演奏特点。然后演奏了第十首《激动的快板》，即著名的《f小调练习曲》，这是充满激情的狂飙式演奏，博得了听众的热烈掌声。

如果我没有记错的话，接下来演奏第五首《鬼火》（因为北京音乐厅不允许带包入内，我带的笔、纸全被锁进场外的存包柜，因此只能全凭记忆了）。陈韵劼的手指功力相当了得，飞快的单音到双音完全“无缝连接”，不露痕迹，显示了不凡的功力。

第七首《英雄》则是一首大刀阔斧、具有气概和魄力的史诗性乐曲，放在轻柔的《鬼火》之后，音乐的情绪和色彩有了很大的对比和变化。

第十一首《和谐的黄昏》是又一首抒情类的练习曲，描绘颂扬了大自然在黄昏时分的瑰丽与雷雨来临的情景，绘声绘色、变化丰富，也是一首相对较长的乐曲。

第十二首《除雪》则相对精巧，清冷宁静的冬夜中，风起雪飞，充分发挥了轻巧的颤音与半音阶技巧，而小指在远距离跳进中，弹奏出动人的旋律与心声。

音乐会用第八首《野猎》作为最后一首演奏曲目是很合理的。这首乐曲的速度、力度、情绪都极其激烈，技术难度十足，演奏效果也红火十足，演奏者把全部力量保留至此，全部释放，在热烈的音效达到最后高点结束后，全场观众发出热烈掌声，排队把一束束鲜花献到演奏者手中。

当掌声到达高潮，陈韵劼出来弹起了他最拿手的《钟》作为加演。在12首强大的超技练习曲后，这首《钟》真是轻松自如、非常潇洒，达到了新的高潮。

我认为作为一名钢琴教师，如此勤奋、如此敬业，以演奏家的身份不懈地进行演出活动，这是十分不易的。在2015年，他举行过“全套斯克里亚宾十首钢琴奏鸣曲”的音乐会，那是需要高度的音乐修养与理解能力，又需要全面的技巧保证的。那次的系列音乐会已是令我十分赞叹，今天又有“超技系列”作为新的挑战！

由此，我不得不说一下，中央音乐学院钢琴系有一支强大的教师队伍。从他们青年教师的演奏水准来看，真是非常强大。从全集的系列演奏来说，邹翔的梅西安、利盖蒂、肖邦练习曲全套的系列都是工程巨大、超级艰难；盛原的巴赫、肖邦系列，又到如今的德彪西系列、贝多芬时期的早期钢琴专题……新的创意层出不穷；谭小棠的独奏音乐会与协奏曲音乐会经常在北京及全国各地举行；赵聆和由熹的音乐会演奏与各种讲座也经常见诸报道。总之，真是人才济济，后继有人。的确，作为一名好的钢琴教师，除了教好自己的学生，做好自己的本职工作，再就是应该弹出来、讲出来，这是非常值得提倡与学习的！