基于公共艺术课程教学中融合民间美术的可行性探究

白志华　路晓琳

摘 要：公共艺术课程作为一门具有开放性特点的学科体系，能够在其授课当中有效的融合民间美术这一内容，不仅可以在内容上丰富公共艺术课程的教学，而且还能够有效的对中国民间美术进行继承和发展，进而增强学生对不同区域民间美术的了解，增强民族的自豪感。

关键词：公共艺术；课程教学；民间美术；可行性

一、公共艺术与民间美术的基本概括

（一）公共艺术的主要内容

公共艺术作为一个城市的思想，是一种特殊的文化表现形态。简单的说，公共艺术主要指的是：通过艺术创作者在一个特定的公共空间当中构建出一种能够体现自身独特思想并与周围环境相适应的作品或设计。

公共艺术作为一个城市发展逐渐走向成熟的重要标志。不仅给城市增添了许多精神财富，而且能够进一步凸显地域性特征以及其所独有的价值观念。它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，对于公共艺术而言，其存在的意义并不仅此而已，其还能够通过一定的方式对所处区域的景观进行转变，进而凸显这一区域的特质，引发人们的深思，进而将整个区域所独有的历史文化和价值潜移默化的传达到游览者的思想当中。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知；它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

（二）民间美术的由来以及特点

中国美术主要是通过中国人民不断努力进而创作出来的，通过对环境进行美化，丰富民间风俗活动作为主要目的，在日常的生活当中运用、流行的美术。民间美术作为构建各国民族美术传统当中最为重要的因素，作为不同民间美术形式的重要源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

（三）公共艺术课程当中融入民间美术的可行性

对于民间美术而言，具有极强的地方性文化特色，如果能够在公共艺术课程教学当中，对这一独特的地方文化特色进行融入的话，不仅仅能够更为有效提升学生对地方文化的认同以及理解，而且还可以进一步提升学生自己本身对于艺术、文化的理解能力以及审美能力，进而唤醒学生对整个作品的欣赏性，调动对后期内容学习的积极性。除此之外，还能在认识地方文化以及地域特征的基础之上，真正从内心深处喜欢上传统文化，进而对其所表现出来的情感有所尊重，提升对整个国家的民族自豪感以及认同感。

在现当代我国有关于公共艺术课程的发展过程当中，大多普遍存在着一种较为薄弱的受教育内容，同时，在这样一个基础之上所设定出来的艺术课程教学内容以及学生所表现出来的艺术基础知识存在着一定的差异性。由此，在公共艺术课程教育教学当中，必须要依据学生所表现出来的实际情况，进而进行适当性的调整和创新，将艺术课程教学变得更加具有针对性或者实效性。合理的通过地方当中的美术资源，将其运用到公共艺术的课程教学当中，能够让高校的公共艺术课程教学在其本身的课程教学内容或者是其教学模式上变得更加的合理。进而能够促进学校进一步培养学生对民族艺术的认知，达到传承和保护的目的。

二、公共艺术课程教学当中存在的主要问题

（一）公共艺术课程教学中难以增强学生的美感

现当代，在公共艺术课程的教育教学当中，许多教育教学者都对内容方面的改革与创新相对比较重视，在传统的艺术课程教学当中，大多会融入更为多元化的内容，并且通过运用一些现代化的课程教学方式、工具来对所需要教授的内容进行表现，使得整个课程教学氛围比较好。但是，运用这样一种特殊的改革方式，虽然能够在短时间当中，增强学生的热情，进而提升整体的课程教学效率，但是，如果过度的对多媒体以及现代化技术进行运用的话，就会使得整个课程当中所需要表现的艺术性功能予以降低，进而弱化了“美感”的表达。

（二）学生在学习过程当中对美术资源的重视度不够

随着文化发展的融合，一些来自于国外的文化也逐渐融入到我国的文化发展当中，在加之许多青少年对于新鲜事物往往都会具有极强的好奇心，许多学生都认为国外的一些文化大多是比较潮流和新颖的。而我國的一些地方性的美术资源大多是相对落后的一些文化，这种文化进而被人们所忽视，认为是不能够引领时代潮流的一种文化。在这样的一种发展条件之下，学生大多难以真正认识到地方美术资源的重要性，进而导致在整个课程学习当中缺乏激情，所学的效果也难以达到预期。

（三）在地方当中对于美术课程教学设备的配备较为落后

由于学校的经费有限，许多地方字啊开设艺术课程教学的时候，由于资金使用过大，进而难以真正的对相应的设备进行配备。许多学校也不会对地方的美术课程资源进行购入，或者是设置一些相应的教学设备。对于地方美术教学资源来说，作为一种特殊的文化形式，所表现出来的内容非常的丰富，因而所关联到的内容也非常的多，就是因为这样，地方性的美术课程教学往往表现出一种包容性和广泛性的特点，在加上学生自身所表现出来的一种经济条件的约束性，进而很难让学校在重新重视起来，导致针对美术教学的设备非常落后，制约了教师对自身教学水平的提升。

（四）教育教学者自身都没能对地方美术资源有所认识

对于学校已经聘用的一些艺术课程的教育教学者，大多都是来自于两个不同的方面，首先，是针对聘用一些受过专业化教育的高才生；其次是聘用社会当中的一些有专业性研究的人员。在整个课程的教学过膝恒当中，针对地方性文化进行了解的教师相对较少，这就导致了许多教师在课程教学当中，仅仅只是通过一些简单的美术作品让学生去认知和了解。由此我们可以看出，在课程教学当中的整体教师本身就对地方性的文化艺术修养存在一些不足，进而使得一些教学质量存在很大的缺陷和不足。

三、针对民间美术有效的融合公共艺术课程教学的主要措施

（一）增强对整个课程教学当中“艺术”功能的重视

在进行艺术课程教学的时候，需要有效的加强对学生的人生观、价值观进行提升。在进行课程教学的过程当中，首先需要在整个艺术课堂当中将“艺术”真正成为教学中所表现的主要内容，在这些内容当中，仍需以培养学生的艺术综合素养为核心，高度重视学生后期的创作、欣赏以及对艺术作品进行鉴别的能力。为学生的整体素质提升打下坚实的基础；其次，重视对学生艺术理解能力的培养，以一种特殊的案例来让学生进行分析和模仿，进而提升学生对整体艺术的理解；最后，开展具有能够提升学生创作力的一些课程。

（二）提升教育教学者的整体素养

进一步提升学生在公共艺术教学当中的有效性以及艺术性。教育教学者作为整个课程教学当中的核心因素，应当具有较高的认识度。因此，学校应当在一定的时间当中，组织教师进行专业化的培训，借助于一些专家的理论知识作为指导，帮助教师正确的认识到自己在整个课程教学当中存在的问题。同时，需要要求教师能够更有效的、积极的参加到民间美术的考察或者相关研讨会当中，通过这些相互交流的机会，对各个不同区域的民间美术文化进行了解，进而扩展自己的知识面，提升整个课程教学的效果。

（三）增强学生对民间美术资源的重视

民间美术作为地方经过长期发展而形成的一种特殊的美术资源，具有深厚的文化底蕴。对此，学校应当进一步提升对民间美术的宣传力度，这种宣传可以采用多样化的形式进行，例如：海报、网络等等，并且可以聘请一些专业化的民间美术传承人到学校与学生展开专题讲座，定期的组织学生去博物馆进行参加和学习，进而让学生了解到民间美术的发展历程，提升对民间美术的认识高度，从心理上引起重视。

（四）依据现当代的课程教学方式，进一步优化教学内用以及方法

公共艺术课程作为高校当中的一门具有公开性的课程教学体系，参与到课程学习的学生也大多是来自于我国的不同地区，在教育背景上以及自身的生长环境上都有所不同，所以在对专业进行学习的时候，所产生的认识度也有所不同，这就导致了学生对整个美术公共艺术课程的接受上存在很大的差异性。由此，在针对这方面进行教学的时候，需要进一步了解学生所具有的学习能力，并且针对这些能力进行划分，在开设相关选修课和必修课的时候，同样要分层次的进行设置，进而合理的选择适应的教材、难度、教学目标进行教学，增强学生对整个课程教学的接受程度。

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