浅谈新媒体时代的影视动画专业人才培养

潘理安

摘 要：新媒体时代，文化产业蓬勃发展，影视相关专业人才缺口较大，为了能够满足影视动画产业在互联网时代的发展需求，高校需加快对新型影视动画人才的培养，确保学生能够充分掌握专业知识，拥有丰富创意的同时精通影视动画制作流程，成为合格的新时代影视动画从业人员。

关键词：新媒体；影视动画；人才培养；课程改革

一、互联网背景下的影视动画人才需求

全球化背景下，互联网的飞速发展带动全球影视文化产业发展，我国也不断加大对影视、动漫等文化产业的扶植力度。伴随着互联网相关产业的发展以及市场需求的迅速扩大，影视动画人才变得越发炙手可热，越来越多的高校开设了动画专业，每年为社会提供大量的动画专业人才，但是从总体上分析，动画产业专业人才依然处于供不应求的状态。近年来，随着电子信息技术更新迭代速度的加快，影视动画制作技术也得到了相应发展，新媒体凭借自身网络化、数字化和移动化的特征，为影视动画作品的传播提供了更加丰富的渠道，在这种情况下，高校影视动画专业應该依照社会产业结构变化及影视动画产业对于人才的现实需求，做好相应的课程改革以及人才培养目标调整，以此来为社会提供更多优秀的动画专业人才。

二、新媒体时代影视动画专业人才培养定位

从目前来看，动画专业在我国高等教育体系中已经基本成熟，然而随着互联网和文化产业的迅猛发展，高校影视动画专业人才培养模式有待更新。在这样的背景下，应该进一步建立起完善可靠的影视动画教学体系，从市场需求出发，做好新时代人才培养的重新定位从而推动动画产业的健康发展。

高校本身应该及时更新观念认识，了解社会对于影视动画人才的需求，明确自身定位，在教育体系中增加实践教学的比重。传统影视动画前期制作主要强调艺术创意，中后期则更加注重软件技术制作。在新媒体时代，在创意、制作之外，不同的传播平台对创作内容及形式又有不同的要求。影视动画的创作需要能够适应互联网即时性、互动性的传播特征及扁平化、碎片化的内容特征。高校在对课程进行设置时，应该强调艺术与技术的紧密结合，将艺术作为基础，关注对学生相关制作技术的培养。同时，应该强调实践教学，构建起健全可靠，能够与影视动画理论教学体系实现相辅相成的实践体系，帮助解决当前部分影视动画专业学生艺术素养欠缺、专业技能不足以及与互联网时代需求脱节的问题。例如，可以将影视动画专业人才培养的目标设定为培养技术与艺术相结合，对学生影视动画设计与制作的核心能力进行培养，同时促进其他综合能力的提高，如社交媒体、自媒体平台的操作及运用，要求学生不仅需要具备独立创作与设计能力，熟悉相应的设计软件操作，而且具备良好的职业素养，能创作的同时掌握新媒体传播技巧，将自身学到的知识和技能应用到实践中去。

三、新媒体时代的影视动画课程改革

从国内影视动画专业发展的具体情况着眼，结合相关企业对于人才的要求，高校影视动画专业应该关注对学生学习能力和专业特长的培养，做好课程改革工作，依照自身的发展条件，研究恰当的课程改革方法，做好影视动画人才培养的全面规划，避免出现结构性失衡、与时代脱节的问题，为动画市场提供更多符合需求的人才。

（一）重新构建课程体系

互联网时代，信息传播更快，涉及范围更广，内容产品生产效率提高的同时对从业人员的要求也更高。未来，只有创意与技术并重型人才才能在竞争激烈的互联网时代谋求立足。基于此，需要对高校影视动画专业课程进行改革创新，做好课程结构优化。一方面，应该对影视动画专业人才的培养目标进行明确，以应用型人才为基础，确保其能够胜任动画制作公司、多媒体制作公司以及广告公司等多种岗位；另一方面，应该开设以能力培养为目标，知识、理论与实践一体化的相关课程，围绕未来职业岗位能力进行培养，参考影视动画产业的行业生产活动，对课程内容及课程顺序进行改造。因影视动画专业本身带有非常强烈的工厂化特点，强调多单元的相互协同配合，学生往往必须满足“一专多能”的要求，在这种情况下，影视动画专业课程体系在构建过程中，不仅需要设置具备相对独立性的技术课程，也需要设置能够满足动画产业需求的流程性课程，确保学生可以在学习的过程中掌握实用性重视，实现“一专”，同时也需要关注对学生潜能的深入开发，推动全面发展，使得学生能够成为适应社会发展要求的复合型人才，实现“多能”。

（二）优化课程内容设置

影视动画专业本身有着一定的特殊性，在对部分基础课程进行设置时，应该与其他专业区分开来，确保基础课程教学中能够对影视动画的专业化进行凸显。例如，素描课程应该关注速写练习，引导学生重视人体动态结构；色彩课程应该做好色彩构成训练，对时间与空间的表现进行强化；文学与审美基础课程则应该贯穿整个教学过程，在潜移默化中强化学生的艺术底蕴。动画制作技术需要以计算机软件为依托，学生的计算机操作软件操作能力会对动画制作的效率和质量产生直接影响。因此，教师应该对课程内容进行优化，尽早开始一些简单软件的学习，如PhotoShop、Flas等，尽可能在一年级完成相关教学工作，这样学生在今后的学习中，就能够熟练运用这些软件来进行动画创作与设计，为三维动画软件如MAYA、3DMAX的学习打下良好基础。同时，美术基本功在影视动画创作中至关重要，可以在原本课程内容的基础上，增加动画场景、插画等的课程，适当加大手绘板的普及力度，确保学生能够更快地适应无纸化数字动画的发展形势。另外，为了能够更好地适应新媒体的发展要求，在高校影视动画专业教学中，还应该增设与新媒体相关的技术实务课程，确保学生能够掌握最新的技术，掌握微视频、微动画乃至一些小游戏的制作方法和技巧。不仅如此，VR凭借自身独特的优势，成为了未来影视动漫发展的一个主流趋势，不过其本身制作难度相对较大，高校需要尽快加快对于师资力量的引进和培养，开设相关课程。

（三）强调理论实践结合

为了能够对学生的实践能力进行培养，使得其能够更好地适应社会发展要求，教师在开展影视动画教学的过程中，应该通过多种多样的形式，构建多元化实践教学体系，从社会对于人才实践能力和创新能力的需求出发，构建校内校外相互结合的实践体系，强调力理论与实践的结合，校内可以强调课堂实践技能训练，突出实践训练的系统性和综合性，配合相应的课外技能竞赛、科研项目、校企合作等，提升学生对于社会的适应能力。不仅如此，教师也可以鼓励学生参与到自身的科研课题研究中，对学生分析和解决问题的能力进行培养，形成良好的师生互动；可以引导学生积极参与校内校外举办的各种技能竞赛，激发其对于学习的兴趣；可以邀请一些企业的优秀技术人员和管理人员到学校进行学术讲座，为学生提供与企业对接的机会，实现学校与社会的相互结合。同时，教师可鼓励学生利用互联网自媒体平台传播创作成果，通过传播过程中的互动反馈信息检验作品质量。

（四）构筑新型师生关系

课程改革不仅是教学内容的变更，更是教学方式和学习方式的转变，传统教学模式下，强调知识与经验的传授，教师使课堂教学的主体，学生通常都是在教师的约束下被动学习，能动性和创造性无法充分发挥出来。对此，教师应该更新认识，转变心态，构筑新型师生关系，在教学中强调以学会为主体，将自身更多地放在引导者和辅助者的角色上，平等地对待每一个学生。想要培养合格的影视动画专业人才，必须确保其具备良好的知识探索能力以及自主创新能力，而这要求教师为学生营造出一种轻松愉快的学习氛围，激发其对于学习的兴趣，使得其能够快速进入学习状态。同时，应该鼓励学生独立思考，帮助其建立对于学习的自信心，对其发现问题、分析问题和解决问题的能力进行强化，提升教学效果。

四、结语

总而言之，随着互联网时代的到来，影视、动画等文化产业得到了前所未有的发展，也呈现出许多新的特征，高校应该紧跟时代发展趋势，对影视动画课程进行改革创新，了解市场对人才的需求，更新人才培养方案，构建完善的影视动画课程体系，对课程内容设置进行优化，构筑新的师生关系，同时强调理论与实践的相互结合，形成切实有效的人才培养课程体系，对教学水平和教学质量进行改善，主张学生专业能力培养，为市场输送更多符合时代需求的专业人才。

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