姊妹艺术在人物形象设计教学中的探讨

蒋坤

摘 要：人物形象设计是一门综合性较强的艺术设计专业学科，并且由于专业方向侧重不同，在不同的造型设计中，色彩、廓形、量感、质感、等方面也有着千差万别的表达方式。但人物形象设计不仅体现着型、质、色等外在技巧的掌控能力，更多的是对人物造型的主题内涵表现。因此，姊妹艺术中的诸多元素更能引起设计师对于表达主题的共鸣，启发设计师的灵感，成为源源不断的创造力来源，由此可见，在教学中引导学生了解姊妹艺术是非常重要的。

关键词：联想力；艺术感染力；人物形象设计；教学手法

一、人物形象设计与姊妹艺术

人物形象设计按照专业方向分为个人时尚造型设计、舞台影视造型设计、新娘晚宴造型设计等。要有好的设计作品，应保持对时尚的敏锐，对现代艺术表达形式的熟练掌握，对主题的准确表达和对人物内在的气质的塑造。要塑造好一个完美的造型，不仅要把外在的色彩和廓形把控好，更要根据模特的气质、使用的场合、主题的分类，以独特的角度对人物造型设计进行诠释。这不仅需要设计师有好的搭配技巧和化妆技术，更需要广阔的知识面，良好的审美情趣，甚至独到的生活态度，这对设计师设计水平的高度提升有着潜移默化的作用。

二、为何要学习姊妹艺术

人们常说艺术是相通的，也是不分国界的。无论是一幅精妙绝伦的绘画作品、一部深刻的文学巨著、一首悠扬的曲子或一段有张力有美感的舞蹈。好的作品常常能引起人们的情感共鸣。

（一）艺术的感染力与联想力

1.联想力

在中国传统水墨画中，常常提到的一个概念便是留白，这种绘画形式讲求的是笔不到意到的境界表现，进一步来讲，就是以留白来激发人们对画中表现情景的想像，利用人们的想象力使画面更具魅力，利用虚实的结合来体现画面的精妙，这样的处理方式有些时候比笔触铺满整个画面效果更胜一筹。同样的，在电影艺术之中，我们常常看到导演在电影的结尾采用一种开放式结局，不去明确说明主角最后的去向，使观众在品味电影内容之余，通过开放式结尾想像主人公的后续发展和去向，也正是利用人的想象力使观影人感到电影情节回味无穷。

2.感染力

艺术作品的特征之一是具备一定的感染力。就以建筑艺术来说，身处在雕梁画栋的中国古式亭台楼阁，或是结构繁复的哥特式教堂建筑之中，人们会自然生出对建筑艺术叹为观止的感觉来。种种空间与结构上的巧妙安排，带有特定含义建筑绘画，各类或光滑或细腻的材质搭配，各种或明亮或灰暗的色彩组合，令人们不由得被它散发出来的魅力所感染。

（二）艺术的共性

艺术是时代的产物，艺术形式的诞生、内容的表达与当时社会经济、政治风貌、意识流派等息息相关。因此艺术的世界里有许多共性的特征，不同种类的艺术形式则是共性与个性对立统一的存在，此中共性的部分可以互通流动，互相影响。比如在一首乐曲中，音乐家通过节奏和韵律来表现欢快、悲伤、活泼等情绪。同样在一幅绘画作品中，画家同样可以通过色彩的组合，轮廓的变化表达相同的情绪和情感，此为共性。

三、姊妹艺术对人物形象设计的影响

（一）需要了解的主要姊妹艺术种类

说到艺术的种类有很多，而现代艺术设计主要是以各类艺术元素作为其设计的灵感来源的，人物形象设计更是如此，如绘画、文学、建筑、音乐、摄影、影视、舞蹈、戏剧等艺术形式都可以为人物形象设计创作带来灵感。

（二）姊妹艺术如何对人物形象设计产生影响

当设计师设计一款人物造型时，主要是根据使用场合、主题立意，在服装饰品搭配和妆面发型几个部分来着手。比如设计师设计一款仙侠魔幻类电影中的女主角造型，灵感来源或许是东方古典小说中的某个章节对女性外貌气质的描写，引起了设计师的联想；也许是中国古代建筑中的某些色彩或某种肌理效果引起了设计的兴趣；或是某些东方古代的吉祥图案、饰品纹样的造型质感带来奇妙的视觉感受等等。而这些肌理、色彩、廓形等元素可以用在妆面上修饰眉眼，也可以用在发饰品上修饰发型，还可以设计在服装的设计之中进行体现，这各类元素被设计师提炼杂糅之后，以全新的视角和符合现代审美的方式展现出来，最后达到完成造型的目的，其中既有灵感来源的痕迹，又有与纯粹的艺术设计元素有所不同。同样的情境之下不同的设计师思路的不同，设计出来的作品也是千变万化不尽相同。

四、姊妹艺术的文化体现

（一）语言与符号

在人类的发展历史长河中，艺术是应时代而生的产物，在艺术的内容中包含着多种符号和语言。比如提到秦朝的服装首先就会想起秦代服饰崇尚玄色。提起精致复杂的银制服饰品首先会想起我国的少数苗族。有些艺术作品不仅是作为一件艺术品艺术来体现其自身价值，也是文化表现的窗口，以此类推还有各个时代的音乐、舞蹈、诗歌、服饰等等。

（二）如何对艺术元素进行应用和表达

对于各类艺术元素不仅要理解其文化内涵和艺术价值，应用到现代设计中来时，更重要的是要学会如何在现代设计中对其进行灵活的变化使用。如清代珠翠头饰可以用在服装上，用在手包或腰带上作为重要装饰品。京剧中的脸谱图案可以用各种色彩仿钻进行组合，还可以采用镂空面料来制作出特殊的肌理效果。再比如对于蒙德里安式的绘画作品元素，不仅可以使用数码印花印制在服装上，还可以利用面料再造的手段，通过绗缝、破缝、磨毛、拼贴等手段进行处理使用。都不失为一种好的方法。

五、为何引导学生了解姊妹艺术

许多教师在日程教学过程中常常会发现一个问题，就是学生经常意识不到姊妹艺术的重要性。在专业学习中的化妆技巧、服饰搭配技巧、发型制作技巧上多用功固然是重要的，但是实际工作中，想要成为一名优秀的人物形象设计造型师，并不是仅仅掌握了熟练的技巧就可以胜任的。重点在于 “设计”二字，基于人物形象设计的特性，决定 “设计”一词的重要性，因为这个专业中，多数造型是不可再次使用的。比如为时尚杂志的时装宣传片拍摄进行造型制作、比如影视剧舞台剧主要角色的造型，比如品牌时装发布会的妆面发型造型等等。此类人物造型绝大部分是一次性的，不可能会用第二次。故此，需要学生要有更为广阔的知识面，更加灵活敏捷的思路，更加独特新颖的视角来适应设计工作的快速变化，只有具備一定的艺术和文化储备量，才能设计出深入人心的有感染力的作品。

那么如何在教学中引导学生进行姊妹艺术的学习呢？首先教师应该在课堂中反复强调姊妹艺术的重要性，以及姊妹艺术在人物形象设计中的重要作用。课堂上以各类成功的影视、创意、时尚造型为例，深入讲解设计思路，解析其中的艺术内涵和文化内涵，引导学生对其进行关注。此外还可以系统地介绍中外古今优秀的音乐作品、文学作品、诗歌作品、绘画作品、影视作品等等，主动扩充学生的知识容量，甚至可以组成研讨小组，探讨对某一时期音乐作品或文学作品的理解，以及如何有效的对艺术元素进行延展设计，是学生形成更加清晰完整的设计思路。

六、小结

人物形象设计是艺术设计的一个方向，但无论是从大的艺术设计概念还是小的人物形象设计方向，背后都是需要良好的艺术审美丰富的文化知识作为设计的根基。否则，仅仅是为了设计而设计、闭门造车，难免会使作品流于平庸和浮夸，进而不能满足社会中对此专业的实际要求。所以，学生在专业学习中定要多去了解姊妹艺术，多去思考其中包含的文化含义发现艺术的真正价值所在，把它当作一座珍贵的宝库，去发掘其中取之不尽用之不竭的财富，才能使自己的设计思路逐渐丰富起来，设计方法逐渐的成熟起来，厚积薄发，无论是面向任何要求任何场合的人物形象设计都能够做到游刃有余，这样才能最终形成具有影响力的个人风格称为一名优秀的人物形象设计师。

参考文献：

[1] 范曾.《范曾谈艺录》.中国青年出版社.2007年9月.

[2] 约翰 ·皮库克[英].《西方服装通史经典图鉴》.2008年5月.

[3] 蒋育秀.姚惠明.《人物化妆造型设计》.2010年8月.