心中的萤火

施晓阳

摘 要：意境之于诗歌，是一种重要的存在，它是意念中的环境，也是艺术化的场景。它存在于诗人的内心，是通过一双双慧眼的仔细观察，经由语言表达出来的一种永恒的境界。在意境的形成过程中，诗人或者词人是不可或缺的角色。他们多是官员出身，身负使命，拥有较好的文学素养和精神品质，在他们眼中，家国安危，青春理想，生活琐事等均可入诗入词，他们是出众的“厨师”，不同的材料在他们的手里，因他们的生活经历和学问见识而产生微妙的力量。

关键词：古代诗歌；意境

材料在古诗词中也叫作意象，意象构成了意境，意象即形象，在中国古代的诗歌当中，意象多数由景或物组成，譬如王维的“阳关”，李白的“明月”，苏轼的“江水”，陆游的“小楼”等，这些命途不顺但内心丰富的作者，用景语传达情语，使客观的景致有了主观的情思，形成了相对固定的氛围特征，雄浑壮阔或者孤寂冷清，恬静优美或者萧瑟凄凉，景语成为古代诗歌传情达意的首要途径，让读者在接触景或物的时候，体验到更精致的心理活动，对生命有更深刻的感悟。

下面，举两个简单的例子来说明意象的作用。

比如，阳关这个地方，不是因为地理位置而名动千古，而是因为历代文人墨客对它作为古战场的一种抒写使它蜚声海内外，他们至情至性，把生命体验融化于一腔文字之中，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”多么牵动人的心肠。王维笔下的阳关，倒不如说是一道鬼门关，自古都是让人心有戚戚的所在，上面也提过，古代的诗人，都有做官的经历，他们儿时就立下抱负，把上阵杀敌作为建功立业的途径和开端，生命何其短暂，能够在水陆交通皆不发达的时候，树立这样的理想，着实需要勇气，因此，阳关成为了理想的化身，尽管这种理想，意味着生离死别，但它依然是高悬于头顶的一种存在，它远远超过了世俗的生活，让许多人前仆后继，形成了一种慷慨任气的精神气质，历代文人的身上，多见这样的风貌，古代的文人，通过报效国家来实现理想的人不在少数，而这，也最终在文学上反映了出来，后人们读到“阳关”二字，内心首先涌现的是一股子集体主义和英雄主义的况味，诗人，也是其中一位奔赴战场的战士，只是，他比一般人多了一样武器，那就是他的文字，所以，历史上的阳关，被文学中的阳关无限的影响了，我们读到带有着两个字的地方，几乎都会有一致的感叹，感叹“君不见，青海头，古来白骨无人收”的寂寞和惆悵，感悟到阳关被字义覆盖的，是无数诗人墨客吟咏出来的悲伤和无奈，这种凄凉和哀婉似乎是一种习惯，真有一种“哀而不伤”地境界。阳关三月人行早，实在是有一种苍凉之美，而人的内心，也被这样的苍凉震撼，纵然它如今已经成为了一个著名的景点，不复当年之勇，可略通文墨之人，怎会不知道，阳关曾经是如此奇异的一个存在，它给人的印象，不再只是一个地名，也是一个雄浑或者凄凉的意境，具有了高度的文学气质。

再比如，月。月亮从李青莲开始便自动带上了一层颜色，这层颜色的名字叫做思乡，此后的创作者们，依据时代和个人的种种因素，着意加以渲染和突出，从文学情感的意义上来说，月亮的文学气质远高于它的自然属性，到了苏轼，将月亮的神秘性又增加了一些，那种看似落后年代对于景物的情感提炼，让人对月天生就有了一丝崇拜之情，而他所营造的意境，清丽空廓，成为了咏月词的集大成之作，月中的生活与世俗的生活交融在一起，让人产生无限的想象，月宫中的林林总总都尽在这阙词中，读者在阅读的过程中出现了极多的内心感受，或是思念家乡，或是思念故人，或是对过去生活的回顾，或是人世短暂及时行乐的感叹，这都是赖于这个环境亦真亦幻，如梦非梦，真正的产生了一种穿越时空的力量。固定的意象还有很多，如鹧鸪、杜鹃、猿、流水、落花、香炉等等，有些在千百年的使用过程中，已经固定下来，但是也有一个不断变化或者加深的过程，有些则比较个人化，不常见，但也能够适度激发人内心深处的感悟，比如野云，木梳等等。虽说皆是个人的选择，但总的来说，意象对于意境，相当于作文的材料之于作文，是意境之材，或者说是意境之本。

作者选择材料，构建起了一个如清茶似醇酒般的意境，最重要的表达形式，就是语言。诗人，基本上都是语言运用的大师。语言就是技巧，技巧就是语言，复杂却也纯粹。比如苏轼，大醉作成《水调歌头》，虚写的月宫动人心魄，让人心神荡漾，这首词也成为千古绝唱。余光中先生所作的《乡愁》，用三个意象，邮票，船票，坟墓，给人一种世事无常，迷茫渺远之感，意境已经突破了现实环境，而这一切，最终需要凝练而又优美的语言来实现，语言是一种渠道，它不等同于平时生活中说的话，它是经过高度提炼之后的结果，艺术的组织了内心的感想，或者说，诗人词人也是通过诗化的语言去想问题，去进行艺术创作的。首先，他们接受过比较系统的语言文字的学习，或者是语言运用方面颇具天赋的人，青少年时期的生活环境和教育环境都相对比一般人要优越，他们更容易接触到语言文字的职业，在职业化的过程中对文学产生了天然的喜爱的诗人有很多，比如王维，比如白居易，比如杜牧，因为擅长，所以喜欢，产生兴趣的文人，个性上一般又趋于耿直，于是仕途不太顺利就是常态，他很难为世俗所容纳，却一下子就能进入内心的深层，探索各个阶层人们的心路，比较残忍来说，是艰难曲折的生活让诗人们开始反思这个时代，反思人类的命运，反思阶级斗争的残酷，跌宕起伏的命运让诗人们有了更自如的思考能力。其次，本身的语言水平相对较高，表达能力也始终是一个写作者终极能力的衡量标准，凡是名家名作，无不在语言艺术上别出机杼，自成一派，著名的像是豪放派和婉约派，个人风格浓郁的像是花间派，派别大多是根据语言的风格来命名的，可见语言是一个文人赖以生存的风格，也同时是一种技巧性的存在，没有语言，诗歌的载体就不复存在，那些让人黯然泪下或喜出望外的文字，就不复存在，语言是意境之魂，一笔动人肺腑，诗情画意从笔端淌出，又流进了千万人的心里，然后不断地滋润着他们的心田。最后，语言是一个人心意的外露，是一个文人真实内心的展现，拥有良好语言水平的人，必然不是世俗中人，他一定然是一个极富有同情心的人，对自然万物有着不可遏制的爱与同情，一片叶子，一朵花这些不起眼的生命，在他们的眼里，都是可以歌颂的对象，就像韦应物，他会写出《滁州西涧》这样优秀的作品，会去赞美卑微的野草，水边的野草在他的笔下有了独特的魅力。

善于观察是这些诗人的共同特性，他們的内心敏感丰盛，如一条奔腾不息的河流。他们命途多舛，把眼光放在了自然山水间，于是，意境的美感便产生了，因为，作者不再那么的客观，他不是科学家，“实事求是”地去反映客观实在，而是以一个同样的弱者的身份，去看待别的人和事物，去看待生命的起起落落，黛玉葬花引得宝玉落泪，便是此理。文人的性情，借助笔墨来实现，而笔墨，其实就是语言文字。若不是语言技巧炉火纯青，是不大可能获得读者的共鸣和依赖的。

有人读诗，读到忘我之处，甚至全然忘记了作者本人的遭遇，把自己置身于“国破山河在”的时代里，让自己的同情心扩散开去，弥漫在一个不属于自己的时间和空间里，由人及物，由物及他物，被唤醒的对于真善美的认识，借由作者的语言，通过语言所营造的意境，不断地形成，变成读者自己的一份极为独特的生命体验，这个时候，很难说谁经历了谁的，而是谁努力成为了谁的精神寄托。精神寄托很重要，它是人生活下去的精神动力，而那些被真情和艺术技巧充满的意境空间，是读者产生想象的重要的来源，它让普通人的生活可以多姿多彩，无论经历怎样的困境都永不言败，午夜梦回痛断肝肠都不会放弃生命，这或许是精神的力量，但也有着意境的功劳，意境是一种精神的畅游，虽然没有亲自去过一个地方，看到一种植物，但是诗人用滤镜般的眼睛替读者看见了世间的美好，他们的眼睛，过滤了人世的残酷，给了读者精神上纯美的一个环境，使人在精神上获得了莫大的安慰，古人没有相机，却用这独特的方式记录下自己的心情，由作者搭建的这样的一个环境，最终要依靠读者来完成理解，作者只是负责构建，表达自己的喜怒哀乐，而读者，尤其是理解能力出众的读者，却能够和表达能力出众的作者完成心灵的沟通，甚至比作者体会到更多的东西，这是读者之于作者重要的意义，也是作者最终的目的，获得理解和认同，所以，作者在构建意境的过程中，心里又不只是他自己，而是装着对面的读者，仿佛是午后的一场倾谈，煮一壶明前龙井，作者絮絮的说着，读者认真的听着，不同的人对作品有着不同的解读，使诗歌作品焕发出了崭新的魅力，代代传承，拥有了不枯竭的艺术生命力，而这，既仰赖于作者的艺术创作能力，又归功于读者超群的艺术解读能力，意境不再单纯，而是在不同的角度，有了更多被理解的可能性，给人的生活带来了温暖。

如是，诗歌意境成为心境的代名词。

因此，意境，妙不可言，非不能说，而是语言营造的这个环境，最终给暗夜中前行的人以希望，给困顿中麻木的人以激励，如一盏萤火，照亮了人心灵的一隅，给平庸琐碎的生活带来了持久的安慰。正可谓：君看落空阔，何异大星芒。