如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

宋岩岩

[摘要]音乐是一种极具情感的艺术，是生活中一味不可缺少的调味品，少了音乐就少了情感的表达，就少了一种乐趣。教师在音乐教学中要充分激发学生的想象力，为学生创设想象的情境和空间，发挥学生在音乐学习中的主体性，鼓励学生多实践、多动手，积极、主动地投入到音乐学习活动中，从而培养学生的创造力。通过提高教师水平、培养学生创新能力，使学生善于发现、敢于想象、懂得合作，从而提高学生的创新意识和自主创新能力。

[关键词]音乐教学；创造性思维；教学方法

音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐教学对培养学生的思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。通过音乐教学可以培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。

一、转变传统教学观念，树立新型教学理念

对于传统的教学观念而言，教学模式通常为教师通过系统、细致的讲解，使学生掌握大量知识的教学方法。传统教学形式比较单一，一般都是教师站在讲台上讲，学生在下面被动接受，这种教学方式教师自由度比较大，被戏称为“填鸭式教学”。这种教学方式难以满足学生对音乐的渴求，教师只有树立新型的教学理念，才能完美实现教学任务。

1.传统教学观念下的小学音乐课堂

在传统的教学观念中，教师的任务就是音乐课教会学生音乐课本上的所有歌曲以及简单的舞蹈就已经算合格了；对学生来说，只要把老师教的学会之后也就算完成任务了。传统教学中，教师不做适当的拓展引申和培养学生的创造思维，学生无法被激发兴趣和想象，音乐课堂氛围枯燥乏味、单调又无新意，学生的创造思维被限制，创新能力自然也无法得到提升。

案例：在学习歌曲《虫儿飞》时，传统模式下的教师能够把歌曲的曲调高低和节奏快慢很好地教会学生，却没有意识到要将这首歌的背景以及意义让学生了解，学生对这首歌曲也仅限唱出曲调和歌词，而没有自己的理解与想象。倘若教师可以提问学生对这首歌自己有什么理解，让学生发挥想象，这对于培养创造性思维而言效果会更好。

2.树立新型教学理念

《音乐课程标准》提出：要求音乐应当以审美为核心，以爱好和兴趣为起点，强调每个学生的个性发展；通过音乐审美教育培养有知识、有素养的音乐人才。同时，新课标确立了新世纪的教育观，教授音乐知识、音樂技能将不再做为教育的主要目的，取而代之的是情感教育和审美教育，以此培养学生的创造思维和创新能力。

很多学生热衷于追求音乐的技巧，而在对音乐文化的理解以及音乐的创新却少有造诣，究其原因在于他们的兴趣受到了压抑，他们在音乐艺术方面的可塑性被抹杀。音乐是一种精神艺术，其核心不在于表演技巧与形式。因此，我们不仅要会音乐，更要懂音乐。作为教师要担负起培养学生创造性思维的能力，树立起敢于创新的新型教学理念。

二、改变教学方法，培养学生创新精神

1.在音乐欣赏中培养创造性思维

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，以听的方式来感受和领悟音乐，以此达到理解音乐情感的一种审美活动。欣赏教学不但能够培养学生对音乐的感知能力，同时对音乐的记忆力以及关注力也大有裨益。在教学中教师首先应当带领学生熟悉音乐旋律，掌握曲调以及节奏的变化规律；其次要让学生主动参与、主动提问，少一些教师自己的理论说教，让学生在曲调中欣赏，情感中感受，从而加深对音乐的形态、情感的深入理解。

案例：六年级音乐课本教学《外婆的澎湖湾》，曲调十分动人，歌词也十分优美，许多学生都喜欢这首歌，却无法真正理解。作为教师应当循循善诱，不断点拨学生：“这首歌主要表达了作者什么样的感情？你能不能发挥想象，说出你外婆家是什么样子的？”通过这样的引导，学生不仅锻炼了对音乐文化的认知，也开发了自己的想象力，培养了创造性思维，有利于创造性思维人才的锻炼与成长。

2.在歌唱教学中的培养学生的创造性思维

歌唱是人类最本能的表达情感手段之一，也是最原始的表现形式。从古至今，从中到外，音乐毫无疑问都是以歌唱为起点，进而把学生带入音乐世界的。歌唱教学是音乐教学中一个基本也是最重要的环节，歌唱本身就是二度创作，而只要是创作，就离不开想象。情景导入法对于培养学生创造能力、激发创造动机有着很好的实际效果。

学习音乐课本上的曲目《过新年》时，教师带领学生做了充分的准备，提前在网上搜集了各地欢天喜地过大年的热闹画面，而这一色彩鲜艳、活泼生动的图片使学生被深深吸引。受图片的影响，学生加深了对歌曲的注意力，进而踊跃发言，发表自己的所听所想。这种情景导入法为学生开创了一个丰富的思维空间，提高了他们的创造能力，激发了创新的兴趣，不仅营造了良好的课堂学习氛围，也为歌唱做好了铺垫。

3.在想象中的培养学生的创造性思维

想象是一种不摆脱现实却又跨越空间的思维，它能结合具体事物与经验，创造新的形象，使观念形象化、多样化，进而使创造活动发展进行。音乐的魅力就在于想象，教师应引导学生根据歌词展开自己的想象，将课本上的音乐在脑子中构成一幅画面，也可以让有兴趣的同学用纸笔描绘出来。

案例：在教授音乐《小宝宝睡着了》这一课时，教师要求学生准备纸笔，听音乐根据歌词描绘出自己想象的一幅画面。因为被激发了想象力，学生全身心投入到创作中，一幅幅动人有趣的画面随着音乐而诞生。通过这种方法，学生从画面和氛围中感受到音乐的旋律是“温柔”“轻缓”的，体会到情感应是“宠爱”“安静”，学生以合适的声音来演唱。这样，“以音如画”“以画读音”，激发了学生的创造灵感，提高了他们对音乐的感受力和表现力，从而让创造力得到了很好的挖掘。

4.在自身体验中培养学生的创造性思维

无论在音乐还是其它教学中，给予学生良好的教学氛围，让每个学生拥有最大限度的表现机会，才能够激发他们潜在的表现欲，教师要让学生通过创造思维体验成功的滋味。如在教学《嘀哩嘀哩》一课时，教师应鼓励学生自己找到春天，不仅限于课本里对春天的描写。教师可以布置给学生一个简单的作业——改编歌词，让同学发挥想象，写出自己认为的“春天在哪里”，通过这种方法，使学生既体验到改编歌曲的乐趣，又在不知不觉中提升创造性思维，可谓一举两得。

三、优化教学评价体系，提升自主创新能力

教学质量是学校教学能力和教学水平的根本标志，建立课堂教学质量评价体系，制定相应的课堂教学质量标准，是实现教学过程全面质量管理，保证教育教学质量的重要措施之一。为了体现创新精神，符合现代教学规律，必须以现代教学理论为依据，全面反映现代教学要求。

1.构建教学评价体系，提升教学质量

在音乐教学中，有很多学校和教师不重视音乐课，导致音乐课质量不高。教学质量是反应教师教学能力和水平的根本标志，设置教学评价体系能够诊断教学过程，评价教学效果，督促教师努力做好教学工作。只有教师的教学水平提高了，学生的能力才能提高；学生的学习能力提高了，通过教学评价体系反馈给教师，教师也能受到鼓励，以便更努力地教好这门课。如果教师的教学方法不能适应学生的学习能力，通过评价体系也能对教师的教学行为进行及时的纠正，便于教师更改教学方法。

2.在教学评价体系中培养学生的创新能力

现代教学不仅强调对知识的掌握，更强调能力与个性的共同发展。教学评价体系的构建间接地使课程设计脱离了旧模式下的思维，取而代之的是学生喜欢的多样化、个性化和综合化的新课程，这将有利于培养学生在参与认知过程中的主动性和创造性。教学评价体系要强调规范性和客观性，评价要全面且得体，这样的评价指标不仅能够反映教学要求，更能体现教师在教学方面的个性。

创新能力的培养在小学音乐教学中尤为重要。在实际教学中，教师遇到的问题会很多，教学的难度也更大。面对这样的挑战，我们要从实际教学情况出发，找到适合的教学方法，打开自己的教学思路，打造高效的音乐课堂，努力培养学生在音乐方面的创造性思维。

参考文献：

[1]李佳利.谈音乐教育创新[J].中国音乐教育，2004，（06）.

[2]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[3]马芯兰.小学生创造性学习教学法[M].北京：北京科学技术出版社，2002.

（责任编辑 史玉英）