将“写意精神”贯穿于美术教育中

雷晓辉

【摘 要】“写意精神”的观念在美术教育中时常被忽略、遗忘，而“写意精神”是中国艺术的核心精神，在美术教育中不可或缺。笔者以中国画教学为例，略谈将“写意精神”贯穿于美术教育的过程。

【关键词】美术教育 “写意精神” 中国画 传情达意

中国美术教育体系多以西式美术教育为参考建立，以造型基础、技能训练为主。在艺术院校招生考试中，省级联考、艺术院校自主招生，主要以素描、色彩为考试科目。大学四年的美术学习、技能提高、创作训练，难免会受到西式思维观念的影响。“写意精神”的观念在美术教育中时常被忽略、遗忘，而“写意精神”是中国艺术的核心精神，在美术教育中不可或缺。下面，笔者以中国画教学为例，略谈将“写意精神”贯穿于美术教育的过程。

对于多年接受素描、水粉训练选拔后进入美术学院的学生，首先一定要让他们明白和了解，“写意精神”是中国画的核心，也是中国画审美的必然要求。中国画与中国其他姊妹艺术一样，是在中国文明、文化、思想启蒙、历史的积累过程中，逐渐成长起来的自成体系，且是具有中华民族独特气质、独特材料、独特展示方法的画种。“写意精神”是画家体验内心、崇尚自然、高度参悟，哲学思想上追求“天人合一”，达到“道”的一种艺术境界。

学生进入技法学习阶段后，教师要强调并告知学生，中国画的表现技法从工整、细密的“工笔画”到豪放、简约、下笔直取、一气呵成的“写意画”，由多种或工整繁密或简约豪放的形式构成，这是画家在传递内心感受、体验、情感寄托，而将情感进行升华后就是“写意精神”。“写意精神”是画家的思想、作品的灵魂，是在传递作者内心对客观物象的感受，是在进行主观宣泄、主观表达，传递个人的真情实感。“写意精神”的本质核心是画家传情达“意”。有些学生不一定很快能理解“写意精神”，要通过对一些具体作品的讲解才行，如战国时期的采桑宴乐射猎攻战纹铜壶、水陆攻战纹铜鉴、人物龙凤帛画、旌幡帛画等。通过这些作品让学生明白，在传统中国画的创作过程中，从开始的立意、构图到表现方式的选择、客观物象的确立、传递的情感，都离不开一个“意”字。“意”是指画家对客观事物的心理融合、认知以及一系列思维活动综合后的一种情感。“意”这种文化艺术自成体系的独有特征，是中华民族在独特的地域生活中所积累、创造的。整个中国画的创作过程都离不开“写意精神”的主导。

在技法训练教学的过程中，教师会逐步给学生讲解，由历史来看“写意精神”不是孤立存在的，而是逐渐形成、发展起来并且贯穿始终，这也是中国文化绵延不断的内因，要让学生明白掌握这些知识的重要性。中华民族文明与文化的形成与地理生存环境息息相关，它是在独特且相对稳定的环境中逐渐萌芽形成的。现代考古资料证实黄河中下游、长江中下游早在7000多年以前农业生产、动物养殖、祭祀或装饰用的手工制作就已经有了相当的发展水平。相对稳定的地理环境和较高的农业生产积累，在中华民族的生活集聚地和中心生活区域逐渐形成中华文明，民族艺术也在这一过程中逐渐成形并发展起来。旧石器时代的原始岩画是中国画的初期存在形态，这与世界其他民族大致一样，到新石器时代彩陶上的人物、家禽、花草、怪兽、吉祥图腾等彩绘图案，在造型上生动有趣、夸张变形，极富想象力，具有意象的审美特征，也堪称经典，可见中华民族的早期绘画从一开始就具备“写意精神”。陆续出土的考古实物资料证实，夏、商、周以青铜器图案为代表的绘画形态相对成熟，特别是以礼乐文明为代表的周朝，社会道德约束有了很大的发展和进步。在这一教学阶段，教师应择时带学生到半坡博物馆、陕西历史博物馆等地参观讲解，树立学生的文化自豪感，使教学效果更佳。

春秋战国时期，作为个体的“人”得到独立觉醒，开始思考人生、思考未来、思考人存在的意义、价值，以及群体相处之道、规矩、制度等，中国古代艺术思想得到空前发展和成熟，这种自然观影响决定精神审美，形成了中国人“天人合一”的哲学理念。这种“天人合一”的哲学理念传递的是一种“道”的精神境界，这种精神境界决定了中国文化的精神核心，也决定了中国艺术的判断取向、价值追求。中国人认为“道”是客观世界体现的特征或规律，“道”是万物生命所具有的共同特性，是人类思想、文化精神所追求的境界。中国的儒家、道家、佛家等众多流派对“道”的理解各不相同，但万法归宗、殊途同归，终极目标皆为“天人合一”的境界。这种境界在艺术上的体现就是追求“道”的过程，也可以说是画家通过作品感悟“道”的存在。

封建帝国秦汉王朝国力强盛，将艺术与思想带到域外并使之交流融合，“写意精神”得到进一步发展。“写意精神”逐渐发展成为中华民族文化的核心精神，这种核心精神来源于中华民族自身对客观世界的认知与消化理解。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入及各民族交流往来，玄学及士族的产生，绘画的个性化较为明显。绘画理论、绘画思想、新的绘画形态——卷轴画随之应运而生。中国绘画逐渐完善，形成了自己的独立体系。

当学生具备一定的国画技能和知识后，教师在教学中开始给学生贯穿“写意精神”，该精神在文学、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、园林等中国其他艺术门类中都有着重要遵循和体现。戏曲表演中的战争、骑马、划船、开门、射箭等动作，不可能真的去实际展现，而是采用意象表现手法，骑马无马，摇船无船，开门不设门，射箭并无箭，这是“写意精神”另一种存在形式。另外，中国园林也是典型的写意。中国园林运用借景的办法，实中有虚，虚中有实，在移步换景、虚实相间中没有了空间的概念，表现出充满想象而又无限丰富的实景空间，展现的是立体中国的写意山水画，这又是“写意精神”的一种存在形式。对“写意精神”的追求是中国所有艺术遵循的独有特征。

当教学进行到写生、创作阶段，教师会逐步让学生了解，在中国人的感知认识里，世界万物皆有灵性，且处处是“情”、处处是“意”，山川河流、一草一木等都是饱含情感的。画家的认知情感来源于自然，只有将某些真实的情感升华并融入自己的作品，才会感动观者。画家在观察自然、感悟自然、体验生命时，将自身的精神世界无形中融入自然，心灵得到净化，格调得到提升。作品也是一样，现在很多人参观过各种展览后没有什么感受，无所谓好坏，感觉许多作品只是技法的展示而已，原因就是这些作品缺乏感情。作品缺乏感情深而究之就是画家缺乏感情。缺乏感情的画家、缺乏感情的作品当然也缺乏传情达意，缺乏“写意精神”，更不可能打动别人。纵览中国绘画史，不难发现，在传统优秀的中国画作品中，表现技法无论是细致工整还是简约豪放，均由画面本身传递出画家的阅历、生命体验及内心的真情实感，而这些传递出的情感，观者皆能感悟到。“真情”才会“意”切，“真情”才能感人，有“真情实感”的作品才能感人，所以中国画以“写意精神”为核心，就是要将作者的内心体验、真情实感，经酝酿、升华后再通过合适的画面语言表现出来。

通过教师贯穿课程的讲解，让学生最终理解和掌握“写意精神”是中国画核心。“写意精神”贯穿中国画历史，其深邃的内涵、独特的风格、延展性、包容性都体现了它的生存活力和生存魅力。同时，还要让学生进一步提高思想认识，将“写意精神”提高到民族文化的高度，使其有使命感、责任感。“写意精神”体现中华民族思想品质特点、文化传统、精神風貌，“写意精神”充满了诗情画意，充满了对人和社会、自然的感悟，也充满了中华民族的智慧。当世界古文明大都遗失时，唯独中华文明源远流传，千年不衰，“写意精神”正是重要的内在因素之一。当代中国正在走向民族复兴，努力实现“中国梦”，所以弘扬和继承“写意精神”是同学们的使命。

在中国画教学过程中，教师要始终贯穿“写意精神”的相关知识，正确引导和培养学生的中国式思维观念，使学生逐步掌握“写意精神”的造型观，要对民族文化拥有自豪感、使命感和家国情怀，并依此去进行实践。

参考文献：

[1]徐复观：《中国艺术精神》，广西师范大学出版社，2009，10。

[2]彭吉象：《中国艺术学》，北京大学出版社， 2008，5。

[3]陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社， 2006，10。

[4]郎绍君：《论现代中国美术》，江苏美术出版社，1996，3。

作者单位：西安美术学院艺术教育学院 陕西西安