黄梅戏表演中的腔调特点

龚静 徐娜娜

摘要：黄梅戏被誉为我国五大戏曲之一，其在发展中，凭借欢快活泼、通俗易懂的腔调受到人们的喜爱与青睐。黄梅戏的腔调特点需要通过表演形式，才能够得以体现，为了发挥黄梅戏的文化与地域特色，表演者应该在演唱中正确把握黄梅戏的腔调，从发声的角度出发来研究黄梅戏的腔调表演形式，从感性上认识转化成理性的认知上，准确掌握黄梅戏的腔调特点，从而才能够促进黄梅戏的发展与传承。因此，本文着重分析黄梅戏表演的发展，并提出黄梅戏表演中的腔调特点。

关键词：特点；黄梅戏；腔调

一、黄梅戏表演的发展

黄梅戏是在安徽地区形成的一种民间艺术，其不仅形式较为简单，并且表演风格也较为朴实与直接。黄梅戏的发展与当地人民的生活方式、文化气息、人民的精神、地域特色息息相关，当黄梅戏流入到一个地方时，其很快便与当地的地域特色、人民的生活方式、精神面貌相结合，形成具有地域特色的黄梅戏表演形式，其内容是反映当地民俗与文化特征。基于江西、安徽、湖北等地区文化、语言、人民的生活方式的不相同，使不同地域的黄梅戏具有不同的表演风格，进而形成其个性化与具体化的表演特色。黄梅戏最早是由流动性人群发展而来的，不同身份、文化、政治面貌、背景的艺人在流浪生涯中演绎，随着艺人流动的地区不同，结合当地的风俗特征，其内容也在随之变化，并将当地具有影响性的事件融入到其中，使其内容不断的丰富。而这些事件的融入并没有具体的表现形式，无论是音乐与内容都没有固定的表演形式，因此，黄梅戏表演中的唱腔形成也不统一。黄梅戏虽然统一了剧种称谓，但却具有不同的流派，各个流派都靠言传身教的方法进行传承。由此能够看出，黄梅戏不仅在表演腔调中具有多样化的特点，而且在黄梅戏在艺术形式和气质也具有不同的体现。

二、黄梅戏表演中的腔调特点

（一）喉头位置的腔调特点

随着黄梅戏的发展，其逐渐明确喉头位置的重要性，在发声前，表演者自然吸气，使喉头自然放下，之后将喉咙吸开，使得眼神达到兴奋状态，加之吸气时喉咙带来的兴奋感，并以自然的状态进行发声，能够完美演绎黄梅戏。在此喉头状态下，表演者会接连呼吸与扩大音量，提升自身发声的通畅性。事实上，黄梅戏的腔调与语言音韵具有一定的关联性，黄梅戏较为倾向于自然说话语感，喉头不能够过低，并根据腔调特点作品风格进行调整自身的喉头位置。这是因为黄梅戏腔调源自于民间小调，喉头位置接近与人类自然语感，在追求上以亮、甜为腔调特点。

（二）吐字与咬字的特点

吐字与咬字的腔调特点在戏曲与歌曲演绎中不尽相同，戏曲在演唱中较为强调咬字的规范性，并且每一种戏曲的吐字与咬字腔调特点存在差异性。黄梅戏在表演中的腔调特点是吐字时重而短，咬字圆润，并将母音立起来，抬起笑肌咬字，从而能够达到吐字甜美的腔调效果。为了实现黄梅戏的口语化，表演者可以运用两腮，使嘴角往上弯，归韵奥鼻腔中，达到母音饱满而挺立，并灵活的转换字音，进而能够提升腔调的准确性与清晰性，达到情感共鸣的演绎成效。在此表演过程中，表演者应该尽量减少复杂、多余的腔调动作，达到咬字与吐字自然、轻松的状态，将黄梅戏演绎出音韵美的形态，从而提升自身的演唱效果。

（三）呼吸的腔调特点

当前，在黄梅戏表演中对呼吸的腔调特点较为重视，通过表演者气运丹田，将气流入到丹田，丹田则定气、托气，通过小腹的收与放控制气息，使气息能够合理的运用，尤其是表演者发声的第一口气。表演者在第一口气吸入后，应该给予气息一定的停留时间，在停息后，在从容的进行第二次吸气，这样反反复复的进行，能够使表演者的在演绎中气息均匀，从而使黄梅戏作品更加特色。在此吸气过程中，表演者小腹送气存在强弱的差异性特点，这种强弱能够影响到小腹的运动，同时也决定表演者自然吸气的气量。现阶段，在黄梅戏演绎中，表演者的偷气、缓气、抽气、提气、歇气都需要依附丹田进行，故而，表演者应该合理的安排换气气口，使发声达到圆润，吐字清晰，从而达到完美演绎目的。

（四）用声方法

黄梅戏表演中，表演者通常在真声基础上，采取混声，这能够保留黄梅戏原有的真声特点，并在此基础上，通过深呼吸方法，借助透腔共鸣的扩音方式，形成混音，从而能够确保黄梅戏的演唱效果。

如今，在黄梅戏表演中，许多表演者都运用这样的发声方法，能够輕松的运用嗓音，从而使黄梅戏演绎的较为自然。此外，在黄梅戏表演中，表演者还应该学会运用真音进行演唱，进而能够改善演唱中的不足现象。

三、结语

综上所述，黄梅戏是我国民间艺术瑰宝之一，在黄梅戏表演中，表演者需要掌握黄梅戏的腔调特点，从发声的角度出发来研究黄梅戏的腔调表演形式，并准确掌握黄梅戏的腔调特点，从而才能够促进黄梅戏的发展与传承。