灯光艺术处理对话剧舞台表演的重要性

杨素霞

摘要：灯光艺术，能够创造出许多美轮美奂的视觉画面，给人们带来一种视觉冲击，从而增加话剧表演的艺术效果，满足观众的需求。本文通过对灯光艺术处理进行研究，旨在分析灯光艺术处理对舞台表演的重要性，从而提高灯光艺术在话剧表演中的应用，促进演员在舞台上更精彩的表演。

关键词：舞台灯光艺术；话剧表演；重要性

一、认识舞台灯光艺术

（一）灯光的历史

舞台灯光其实也叫作舞台照明，是舞台造型过程中必不可少的手段之一，能够大大增强舞台艺术效果。在话剧表演过程中，运用舞台灯光艺术，能够满足剧情的需求，突出话剧当中的主体人物，加强情景塑造效果，还能够渲染话剧演出的氛围，使演员的表演更加突出，抢人眼球。在艺术表演当中，舞台灯光实际上是指跟随话剧演出中剧情的需求，运用当代的灯具与电源设备来模拟话剧中的实际场景和氛围，从而凸显话剧主人公，创造出具有强烈视觉冲击与艺术效果的一种艺术手段。谈及舞台灯光，就必须清楚的知道灯光的由来和发展。灯光的出现与发展与地球上的太阳有着很大的关系，是根据太阳光演变而成。我国古代就出现了戏剧表演，当时表演都是依靠自然光线，布置在露天或者是半露天场所。随着舞台场所的转变，一些具有智慧之人开始利用蜡烛来作为室内舞台灯光。最早出现的人造光源是在我国的北宋时期，当时汴梁元宵节中的舞台就是采用的人造光源。之后，随着科技的快速发展，出现了电弧光源、钨丝灯、节能灯、彩灯以及调光器，从而就為舞台提供了便利的灯具，使之舞台灯光成为当代舞台中必不可少的设备之一。1933年，在上海开始建立舞台聚光系统，经过长时间的改革与创新，最终形成了当代的舞台灯光。舞台灯光的设计与布局是有规定的，不能随意布置，而是需要根据话剧中人物形象与场景的需求进行全方位的设计。舞台灯光设计必须要充分了解话剧中的内容与情节，了解情节转变、场景变化、演员塑造、时空方位与话剧的风格而设计。同时，还需要考虑话剧创作的成本和导演最终的创意，根据实际的需求而设计。

（二）现代科技的发展对舞台灯光的影响

随着我国科技的快速发展，给舞台灯光艺术创新提供了先进的技术与发展平台，对舞台灯光具有非常重要的意义。现代科技突飞猛进，舞台灯光所采用先进科技，使舞台灯具种类更加丰富，形式更加多样化，尤其是自动化与智能化技术的应用。首先，让我们来了解舞台灯光设计中的现代科技。舞台灯光在设计阶段，已经抛弃了原先的设计方式，都是采用电脑设计，从而使设计出的舞台灯光更加全面、立体化，舞台灯光的立体效果更好；其次，再来了解话剧舞台灯光控制中的现代科技。原先的舞台灯光控制系统大多数都是依靠人工变化调节、控制，效果并不理想，在采用先进的科学技术之后，舞台灯光控制系统融入了自动化控制系统，从而实现舞台灯光自动化控制；最后，了解舞台灯光设备中的现代科技。传统的舞台灯光非常的单调，变化较少，无法达到视觉冲击、气氛渲染与场景变化的需求，导致表演效果大大降低。但是，随着现代科技的发展，舞台灯光设备种类越来越多，激光灯、聚光灯、柔光灯、造型灯等等，使得舞台灯光布置具有了选择性，从而提高了舞台灯光艺术效果与动态效果。所以说，现代科技的发展对舞台灯光具有非常重要的影响，对舞台灯光的发展具有非常重要的意义。如前期的舞台灯光比较单一，色彩效果较低，随着科技的发展，当代的舞台灯光色彩多种多样，效果强烈，只要社会中有颜色，就可以创造出相同颜色的舞台灯光。

二、灯光艺术对现代话剧表演的影响

（一）灯光艺术常见的处理方式

话剧舞台灯光是话剧舞台表演艺术必不可少的组成部分。话剧舞台灯光艺术的处理其实就是舞台灯光的影、色、光方面的处理。如利用灯光艺术来实现话剧表演中时间与空间的转变，通过处理灯光的色彩和强度，并配合话剧情景，从而实现时间与空间转变；除此之外，灯光艺术处理中还有灯光艺术的节奏处理、特效处理、形体处理，这些都将成为话剧表演中的重点，对话剧表演具有重要作用。如《杨乃武出狱》中的舞台灯光应用，该剧的成功之处就在于灯光的节奏变化与灯光布局，两者紧密结合，以明暗强弱变化来烘托演员的性格，近闪与远闪来营造舞台气氛、烘托主体，再根据不同光位的设计，呈现出不同的灯光效果。在剧情当中，有一处情景采用了顶光，直接向下照射，突出了演员，将演员最隆重凸起，再加上阴影的淡化，成功的显示了内心独白，为演员心理活动变化塑造了非常好的场景。

（二）灯光艺术处理对演员表演的影响

舞台灯光艺术在话剧表演中的应用，能够体现剧本的主体思想，表达出导演创作的意图和最终目的。编剧在创作的时候会融入自己的设想，但是导演在进行剧本创作的时候会根据具体的演出环境、时代而对剧本进行二次创作。提高节奏掌控度。话剧演出节奏关系到观众的心情变化，灯光艺术处理能够提高导演对话剧节奏的掌控，从而给观众一种愉悦的心情。舞台灯光的创作是需要根据角色当时生活的时代背景、环境以及导演意图而定的，基本条件是必须的符合导演创作的风格，从而进行灯光的创作构思，通过舞台灯光来表达导演内心的想法与真实用意。舞台灯光运用在话剧表演当中，能够大大提高演员的角色塑造效果，加强人物刻画。舞台灯光艺术处理能够加强话剧中人物心理、形象的刻画。节奏是虚拟不存在的，但是能够走入观众的内心，使话剧情节逐渐递进，从而带动观众的心；增强视觉效果。灯光艺术处理对话剧的视觉效果非常重要。灯光能够给观众一种强烈的视觉冲击效果，合理的利用灯光艺术，结合话剧舞台当中的具体景物，能够大大提高话剧的视觉效果，给观众带来强烈的视觉冲击。

话剧中的主角是演员，演员的表情、眼神、一言一行都于演出效果相关联。有时候，话剧表演舞台受到环境限制，观众无法观看到具体的动作与表情，所以需要利用灯光艺术来渲染气氛，烘托人物心理节奏，强化表演的力度与张力，从而增强舞台的视觉效果。经过处理后的灯光艺术，能够满足演员的需求，为演员提供适当的光线环境，提高光线与演员的契合度，与话剧情景融为一体，使演员无限接近角色，更加真实；因此，灯光艺术可以用来弥补演员与角色之间存在的缺陷，使得演员表演更加逼真。

在现实生活当中，人们对感情与事物的认知往往会受到光线与色彩的影响，光线强弱与色彩冷暖都会给观众不同的感觉。例如话剧舞台表演中的希望之光，导演的意图是为了利用灯光来表达出希望。这是灯光的场景就应该建立在一个漆黑的夜晚，孤独而又无助的人看到远处微微亮起的灯火，从而在内心燃起一种新生的希望。场景中微微亮起的灯火则是用灯光塑造出来，单独的灯火就能够给人们一种希望。所以说，在话剧舞台表演中最能够体现情感与调动观众感受的就是灯光。

（三）灯光处理所产生的舞台艺术效果

在话剧表演过程中，经常会出现不同质感、种类的立体景物，这些景物真真假假、虚虚实实，无法得到有效的统一。而舞台灯光正好能够弥补这些不足，在灯光的照耀与渲染下，使得舞台中的景物更加具有活力与生命力。同时，灯光对话剧表演创作中的气氛渲染有着重要意义，能够提高场景的真实性与艺术效果，营造出真实的环境与意境。

在话剧舞台表演中，利用强烈的灯光与色彩，能够给观众带来一种视觉冲击的艺术效果。其次，增强话剧表演的立体效果、时空变化等艺术效果。在话剧表演过程中，话剧场景的变化必须要随着时间和空间而改变，这就需要对舞台灯光强度与色彩进行艺术处理，从而来满足场景变换的需求，给观众一种立体感；蒙太奇中的灯光直接对三维空间进行描述，通过灯光的运用能够直接唤起第四维时间元素，通过长镜头的拍摄产品哪个人实现场景与时空变化。如灯光通过对机组幻灯灯景进行切换，模拟夕阳旁边的晚霞色彩，时而金黄、时而半红，时而又变成紫色，又通过云彩形状的变化实现了转换，加快时空的变化，从而推动了剧情。然后，能够渲染话剧表演中的场景与气氛，增强角色的塑造效果，从而增加话剧表演的真实性，使观众快速走入话剧当中，与观众产生心灵上的共鸣；最后，舞台灯光的应用，能够增强话剧中人物形象塑造效果，让观众能够真实的体会到角色内心的变化与表情。

舞台灯光艺术对话剧舞台表演具有非常重要的作用，要想完成优秀的话剧舞台表演，就必须设计好舞台灯光艺术，将其完美的融合在话剧表演当中。只有这样，才能够发挥话剧表演的真实效果，体现话剧表演真正的内涵。