浅谈民族声乐演唱的创新

袁志虹

摘要：一切艺术都要与时俱进，不断创新，才能不断发展，常盛不衰。作为艺术形式之一的音乐，作为音乐之一的声乐，作为声乐之一的民族唱法，作为民族唱法之一的民歌演唱，莫不如此，即都要以创新为主题，为生命。

关键词：民族声乐；演唱；创新

民歌演唱的创新同任何艺术的创新一样，都不是无中生有，凭空臆造，也不是闭门造车，胡思乱想，而是在立足本体的基础上，广收博采，大胆创造，融百家之长，化为己有。概言之，即从纵向上说，要在继承的基础上创新；从横向上说，要在借鉴的过程中创新；从立向上说，要在思维的方法上创新。

一、纵向：在继承的基礎上创新

众所周知，中国民歌历史十分悠久，早在先秦时期，我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的“国风”，又称“十五国风”，即是当时十五个小国的民歌。那时诗乐一体，都是能演唱的民歌。从那时起，代代相传，民歌在漫长的历史长河中，不断继承，也不断创新，直到今天，民歌仍然是声乐百花园中一枝傲然独秀、独领风骚的鲜花。

当代许多民族唱法歌唱家，都在继承民歌优秀传统的基础上大胆创新，并取得了大红大紫的轰动效应。如早在上个世纪六七十年代走红的东北民歌歌唱家郭颂，就在继承东北民歌尤其是二人转曲调的基础上大胆创新，以《丢戒指》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》等名噪一时。特别是他演唱的民歌《乌苏里船哥鼢，被联合国教科文组织选为亚洲及太平洋地区音乐教材，向全世界推荐，堪称民歌经典。近年来备受瞩目的民族唱法歌唱家宋祖英，也在继承西南少数民歌的基础上大胆创新，以《小背篓》、《辣妹子》、《好日子》蜚声海内外。

应当说，民歌演唱的创新，首先要扎根继承，但同时又要创造，这二者是辩证统一、相辅相成的，离开继承的创新，就是无源之水，无本之木；离开创新的继承，就是墨守成规，画地为牢。

二、横向：在借鉴的过程中创新

“他山之石，可以攻玉”，古今中外的艺术家，无不广泛涉猎，博采众长，为我所用，自成一家。

在声乐领域，美声唱法、通俗唱法、民族唱法，都有成功的典范——美声唱法歌唱家杨洪基先生，充分吸收民族音乐的精华与民族唱法的优长，他的一曲《滚滚长江东逝水》（电视连续剧《三国演义》片头曲），在美声中饱含民族唱法的韵味；美声唱法歌唱家关牧村的《吐鲁番的葡萄熟了》，充满新疆的民族风情；美声唱法歌唱家殷秀梅的《党啊，亲爱的妈妈》，也充满了民族唱法的味道。这些美声唱法歌唱家，可称为“民族美声”。

通俗唱法歌唱家李谷一，得力于湖南花鼓戏演员的经历，在自己的演唱中成功借鉴了戏曲唱法之优长，尤其是在运腔、换气、真假声结合、声情并茂诸方面，有全方位的创新。其他通俗唱法歌唱家如屠洪刚，借鉴了京剧的演唱方法；吴琼，借鉴了黄梅戏的演唱方法；崔京浩和“阿里郎组合”，借鉴了朝鲜族民歌的演唱方法。如此等等，举不胜举。

民族唱法中，同样有许多歌唱家借鉴美声唱法与通俗唱法的精华，使自己的演唱丰富多彩，品格高超。如民族唱法歌唱家彭丽嫒，就借鉴了美声唱法中的讲究共鸣、气息控制等优长，特别是在中国音乐学院学习，得金铁林教授的指导后，更上层楼，她演唱的《在希望的田野上》、《一帆风顺》、《白发亲娘》、《珠穆朗玛》、《国色天香》、《黄河泰山》等歌曲，均成为名曲。

三、立向：在思维的方法上创新

民歌演唱的创新，要从思维方法上花大气力，下大功夫，要放开眼界，面向新世纪，面向全世界，从全新的理念、全新的思维进行全方位深层次的创新。

随着中国教育事业的发展，音乐教育必定不能只嫁接于西洋美声唱法，也不得一味追求美声唱法的标准，民族声乐教育必须立足于民族特征。民族唱法与美声唱法可以实现有机融合，但必须把握一定的限度，中国民族声乐教育要想发展，首要任务便是坚持走民族的路线。坚持民族声乐的民族特性，首先要掌握她的主要特征，与美声唱法区别开来。民族唱法讲求字正腔圆，“吐字”和“行腔”都有一定的标准，字正腔圆也是中国传统声乐艺术的突出风格和创作原则，因此需要熟练掌握汉语语音的基本知识，吐字、归韵都要掌握技巧。中外语音存在一定的差别，演唱过程有不同的强度处理，这是民族唱法与美声唱法的最根本区别，民族唱法的滑音、颤音、波音、直音都是民族艺术中的精华，为了更好地继承和发展民族艺术的特性，必须对民族唱法的特殊性进行总结会分析。

民族特性是民族唱法的灵魂所在，是民族唱法的根本。在发展和创新民族声乐方面，必须强调民族特性的继承和发扬，民族声乐教育必须将民族特性作为重点，帮助学生掌握“字正腔圆”的演唱技巧，而不是在原有的基础上加上美声教学。

四、结语

总之，随着时代的进步，人们的认知程度不断提高。审美情趣发生了相应的变化，在检出走民族特性的道路上，需要通过创新去适应时代发展和人们的审美情趣，但所有的创新都必须建立在继承的基础上。