艺术设计与民间美术的融合发展研究

刘永晓

摘要：艺术设计与民间美术的融合是艺术发展过程中必须要重点关注的内容，为了探索两者融合发展的具体方法，首先对民间美术的发展历程、艺术设计的独特性进行了分析，最后从艺术设计以民间美术为发展源泉、民间美术拓宽艺术设计创造力、民间美术为艺术设计提供形式借鉴几个方面论述了现阶段艺术设计与民间美术的融合的具体操作。

关键词：艺术设计；民间美术；融合发展；发展模式

一、引言

虽然我国民间美术的文化底蕴非常深厚，但是艺术设计与民间美术的融合存在很大的差距。从总体上来看，现阶段我国艺术设计融合发展任务相对较为艰巨，还存在着许多需要进一步完善的问题。基于此种情况，在本文当中笔者对现阶段艺术设计与民间美术的融合发展进行了必要的研究与分析。

二、民间美术的发展历程

民间美术是人民群众通过美术的形式来表达心中情感的一种独特的民间艺术，具有美化心灵、感悟人生、传播正能量的作用。民间美术通过劳动者劳动生活来丰富美术内容，通过民间风俗互动传播进行发展更新。民间美术不仅是各个民族用艺术表达情感的重要组成部分，也为美术设计的可持续发展提供新鲜的血液。我国民间美术的发展历史悠久，早在新石器时代就出现彩陶艺术的民间艺术形式，随着时代的发展，版画、年画、剪纸、刺绣各种民间美术表达形式相继出现，极大地丰富了特定时代的文化底蕴。改革开放后我国民间美术主要以陕西窗花剪纸、河北玉田泥玩具为代表。

三、艺术设计的独特性

艺术设计不具有民间艺术概念性强、主题明确的特点，其在定义上没有专门的分类标准主要由于它涉及范围广、艺术内容复杂、主体概念模糊。在大部分人看来，艺术设计和艺术创作是等价的，然而从专业的角度进行分析，这两者有着很大的区别。艺术创作是艺术家将内心情感用艺术的形式表现出来，它可以是抽象的，也可以是具体的，甚至是多种情感碰撞下的半实物化状态。艺术创作不追求艺术品的使用价值和经济价值，只为表现艺术家的情感。艺术设计与艺术创作最大的区别就在于设计二字。设计，是按照一定的需求来创造一种新型的实用性艺术品。艺术设计既注重艺术性，也注重实用性。随着社会的发展，人们对于物品的实际要求有不同程度的转变，不再只注重物品的实用性，其艺术性也越来越被消费者所重视，如景德镇艺术陶瓷用品越来越受到消费者的青睐，可见人们的消费理念发生了变化。基于此种情况，艺术设计相对于艺术创作具有更好的经济利用价值，艺术设计通过商品的形式将其价值体现出来。

四、民间美术与艺术设计融合操作

（一）艺术设计以民间美术为发展源泉

随着时间的积累，民间美术的发展已经达到很高的成就地位，对每一个艺术形式设计都具有指导意义。民间美术的一个最主要特点实用性就与艺术设计的理念想契合，民间美术与劳动人民的生活息息相关，民间美术是源于生活又高于生活的艺术形式，而艺术设计就是为了满足人们的需求，所以两者具有共通性。艺术形式的角度分析，民间美术是艺术发展的源泉，为艺术的可持续发展提供活力。因此，艺术设计与人们需求相结合就必须以民间美术作为发展源头。

（二）民间美术拓宽艺术设计创造力

民间美术对于艺术设计的发展具有战略性意义，然而艺术设计最需要借鉴的就是民间美术独特的创造力。民间美术的产生是一个从无到有的过程，其中包含广大人民群众丰富的创造力，例如民间年画的发展，年画中的神话人物是虚构的，是人们对于美好事物的一种期盼和向往，正是由于人民丰富的想象力使得民间美术的传播得到发展。艺术设计同样注重创造，是利用艺术创造来满足人们对事物实用性的体现，通过感悟民间美术创造力对艺术设计不断向前发展具有极其重要的意义。

（三）民间美术为艺术设计提供形式借鉴

现代艺术设计发展主要要以民间美术基础基础形式为主，但民间美术存在一定的缺陷，其中一些设计并不符合现阶段艺术设计的要求。因此，要坚持取其精华，去其糟粕的原则，不可盲目地对民间美术进行生搬硬套。现阶段艺术设计要以现代人的审美观念为目标，结合民间美术的精华对艺术进行再创造，使之符合现阶段人们的消费需求。借鉴过程中，要借鉴民间美术的设计形式，更多地注重民间美术发展背后的历史文化和时代背景，切忌一味地吸收民间美术的色彩观念和外形尺寸。创作过程中，要结合产品的实际需求来确定艺术品的外形和色彩，辅以民间美术的创作形式，将艺术品整体美感完全体现出来。

五、结语

民间美术对于艺术设计的发展具有非常重要的意义，在本文当中笔者结合自己的实际调查结果，对当前阶段民间美术与艺术设计融合操作进行了简略的分析，旨在促進民间美术与艺术设计融合的进一步发展。