移动社交媒体中的音乐传播模式研究

李佶谦

摘要：2014年，由谭盾创作的全球首部微信交响乐《隆里格隆》在北京首演。谭盾作为先锋音乐的代表人物，享誉中外。据此，分析其全球首部微信交响乐具有现实意义。本文就《隆里格隆》的新媒体大环境为主线，通过文献梳理和个案分析等研究方法，对《隆里格隆》与音乐传播进行整合剖析，以管窥豹的阐释新媒体下音乐传播模式。研究发现，谭盾的此次音乐创作核心依赖于互联网的“互”，将传统音乐融进移动社交媒体的技术中，生成了新的音乐作品形式。综上所述，谭盾的微信交响乐《隆里格隆》是对传统音乐传播模式的大胆突破和尝试，这种音乐实践对今后的音乐传播具有一定的借鉴价值。

关键词：谭盾；《隆里格隆》；新媒体；音乐传播

我们正身处一个由新媒体为主导的大数据时代，音乐在这样的时代背景下，打破了千年来单薄局限的传播方式。例如使用网络的终端发布音乐视频，可以拓宽面对面传播的局限性，不论你是专业人士还是爱好者；使用音乐软件的下载及分享功能，可以同步共享音乐资源，不管你身处南极还是埃及。互联网打破时空限制的特性，革新了长久以来的音乐传播链系。而谭盾，自80年代以来就被公认为中国“先锋音乐”的领军人物，一直游走在现代与后现代的审美意识中，近年来更是频频与新媒体融合。纵观谭盾微信公众号自2013年10月28日推送第一篇文章至今的时间內，他进行过数次将手机应用与舞台音乐相辅相成的新尝试。而他近年来，也常常把水、纸、当作乐器，将音乐的表演与建筑、多媒体等多种传播媒介互动。从运用水与建筑奏出声音的深，到运用多媒体的传播使得江永女书再现生机，再到如今这部全球首部微信交响乐《隆里格隆》。谭盾一次又一次的颠覆，可以称之为“标新立异”，但又何尝不是对传统与生活的重新定义呢？《隆里格隆》是谭盾为好友余隆先生做寿而作，创作灵感来源于现今社会中人类对手机依赖性使用的反思与自省。手机作为一个便携式无线设备终端，在我们所身处的信息爆炸时代，能够给我们提供的早就不仅仅是通讯的功能，其便捷、大众的社交功能已经渗透人们的生活，改变了传播环节的顺序，催生了新的传播模式。同样，艺术的想象力也要接受时代变换的挑战。谭盾在接受采访时说到：“今天，好像谁也离不开手机了，有那么多人在使用微信，它已经成了我们生活的一部分。因此，我想通过我的创作提出一个问题——我们对最熟悉的空间往往是最忽略的，一个是我们生活的载体，一个是亲人，再一个是自然环境。”

现下高速发展的“新媒体”大环境始兴于20世纪90年代，因其高效的音乐复制和便捷的数字制作技术，被称为音乐传播的“新创造、新起点”。在“新媒体”中，“自媒体”成为近年新贵。谭盾的《隆里格隆》则是将这种新兴模式玩的更加反转：微信的公众号是《隆里格隆》传播的自媒体媒介，在整个音乐传播活动中，微信与手机不再是单纯的传播手段，而是作为乐器直接参与了音乐表演，也作为纽带连接了中国爱乐乐团与微信观众的互动，进行了一场全员同步演绎的盛宴。《隆里格隆》整个音乐本体只有一句以京剧中的行弦曲调作为主题的“隆里格隆”唱词，通过交响乐团的拉奏与观众的吟唱、谭盾的指挥与微信音频的播放停止等多元的文化并置，来进行叠加传播的音乐实践活动。在这部音乐作品中，观众不再仅仅是听众，他们同时也是这部作品的演奏者，而手机更是高达三重身份：移动社交设备、传播媒介和发声载体。

根据拉斯韦尔程式的传播模式分析发现，这部作品充分利用了互联网的“互”。因作品互动的草根性，指挥和被指挥的人们互为传播者与接受者，在“隆里格隆”的录制的音频吟唱与观众的现场吟唱的过程中，微信语音音频的异步传播，集体吟唱通过空气直接传播，使得观众产生穿越时空的层次感，由此听到无限，达到情感共振。谭盾尝试着让多种音乐形式、艺术形式甚至非艺术形式进入同一个文本的话语运作之中，这些解构与重组亦可看作是“互“的体现。这部作品中几所有重要的元素都拥有不止一个身份，观众不再是被动接受者，同时还是作品参与者；手机不再是破坏气氛的角色，并且还充分发挥了其自身的特性，成为了音乐创作中的重要一员。这样的创新与颠覆，带来的更多是一种交流——作曲者与欣赏者的交流、传统与科技的交流、不同文化之间的交流。

人类的音乐传播己历经千年，网络媒介的音乐传播使音乐文化产业攀登了新的高峰，甚至改变了传播链的先后顺序。新媒体依托于互联网产生，以自媒体为代表的新型传播方式，超脱了时间与空间的束缚，移动社交媒体的传播使得我们进入了全民传播的时代。21世纪，多种媒体对音乐传播的参与，特别是参与到音乐创作之中，这是新媒体对音乐传播的革新，更是对现代音乐创作的启发。