单簧管演奏中的艺术情感和表达技巧分析

徐坚

摘要：单簧管是常见的乐器之一，其音色独特，音域广，备受我国人民的喜爱。。随着人民生活水平的不断提高，人民越来越多地开始对音乐艺术类生活追求。我国音乐事业的发展迅速，单簧管受到了广泛的关注。为了充分展现单簧管的魅力，要对其演奏技巧有相当的重视。本文对单簧管演奏中的艺术情感和表达技巧进行了探讨。

关键词：单簧管；艺术情感；表达技巧

一、单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管，有管弦乐队中“演说家”并口木管乐器中的喜剧女高音之称。单簧管的主要制作材料是非洲黑木。管身由五节可拆卸的管体组成，整体呈圆筒形，上面有个鸟嘴型的吹口，下端呈喇叭型，是木管乐器的一种。单簧管是音乐艺术中很有特点的一种乐器。它音色的纯美、音域的宽广和歌唱所表现的甜美多姿，充分体现了音乐的感染力和人类文化的精华。因其优美的音色和宽广的音域被广泛应用于爵士乐队、管弦乐队及军队演奏中，深受人民喜爱。但是单簧管演奏者能否呈现一个完美的表演主要还在于单簧管演奏的艺术情感和表达技巧。

二、单簧管演奏的艺术情感

一个具有较高音乐素养的演奏者不仅具有高超的表达技巧还有丰富的音乐情感，并能够通过表演将这一份情感倾诉出去，让观众感知感动。

首先，演奏者要多加练习。台上一分钟台下十年功。只有多练习才能充分理解曲目里的情感，要慢慢理解、要学会将个人情感注入演奏中。练习中如果遇到瓶颈一定要学会请教，多与人沟通，向前辈或者老师倾诉自己的疑惑与困难，请求他们的帮助；再次就是要把握乐曲的情感基调，单簧管的音域宽广，表演的形式多样，要学会把握表演乐曲的情感基调，选择一个合适的音色进行表达，在演奏过程中可以加入一些肢体语言，为表演增添一些活力；最后就是要琢磨乐曲的情感，并将所理解的情感与自己个人情感融合在一起，通过演奏去表达出来，多加练习，认真聆听乐曲的真正倾诉，将其通过单簧管表达出来，说给观众听。

三、单簧管演奏的表达技巧

单簧管演奏是否具有足够的艺术情感、是否能够直指人心，这除与演奏者所选择的演奏乐曲有关之外，主要取决于演奏者的单簧管演奏技巧的运用情况。单簧管演奏技巧主要分为“手指、吐音、口型、节奏和呼吸”五个方面。

1.手指。单簧管演奏对手指的要求极高，可以说自如的运指是表演号单簧管的重要前提之一。在单簧管演奏中手指要自然弯曲，不能紧绷，要保证每一个音节的准确性，不能出错；要保证手指之间的协调性，不能出现演奏中音色不准的情况；单簧管演奏中对每一根手指的力度接触范围等的要求都不一样，需要多加练习；灵活正确的指法是演奏出美妙乐章的前提条件，这就需要单簧管演奏者平时多加练习，避免出现这种基础性错误。

2.吐音。单簧管的音色优美，音域宽广，音区也各具特色。吐音与演奏者的舌头和单簧管的哨片有关。首先，舌是吐音的主要器官，开始演奏时演奏者的舌头要接触到单簧管吹口部的弹簧片，与哨片保持一个较短距离，准备开始演奏；演奏过程中舌头要灵活，断音果断迅速，才能发出具有爆发力的声音；如果需要发出一个绵长的声音，舌头离开的时候要注意把握节奏。无论是高音区，低音区还是中音区都要把握好舌头与哨片之间的距离，还有吐舌的速度与节奏，保证演奏的连贯性，在日常训练中，单簧管演奏者都要进行严格的吐音训练，确保能够学会并灵活使用吐音技术，更好地演奏乐曲。

3.口型。说到单簧管的口型问题，需要划一个重点，单簧管不是用嘴吹的，而是用气吹的。在演奏前，单簧管演奏者首先要找到一个合适的口型，能够最佳表现的一个点，然后多次反复练习，找准一个舒服的点，再配合气息和吐音就能够演奏出一首不错的乐曲了。这一点需要单簧管演奏者在日常训练中不断摸索，才能找到最舒服的一个口型，找到最适合自己的一个点，为单簧管表演准备好基础。

4.节奏。单簧管演奏的节奏是演奏效果的直接体现。所以单簧管演奏者要特别注重演奏的节奏问题，要把握好演奏节奏，准确把握演奏的速度。节拍以及准确度。这就要求演奏者要对所演奏的曲目非常熟悉，不只是曲目所蕴含的情感，还有它的风格以及节拍等等，要根据演奏曲目去选择一个合适的节奏去演绎，欢快的曲目绝对不能用缓慢的节拍去演绎。这要求演奏者在平时的训练中要学会积累，学会把握不同乐曲的演奏节奏，找到不同乐曲的演奏要点，在训练中要有意识地注意演奏的节拍问题等，可以通过打节拍、数节拍等一些基础练习进行节拍准确度的训练，为单簧管演奏打下坚实的基础。

5.呼吸。单簧管是用“气”进行演奏的，所以对呼吸有着特别高的要求，首先单簧管演奏中一般都是用腹部运气，而非日常使用的胸部，腹部运气才能在演奏中保证呼吸自然顺畅，确保演奏的顺利进行。另外，单簧管的发音也有气息有关，稳定的呼吸才能演绎出正确平稳的高音、低音，才能保证单簧管表演的质量和水平。所以，单簧管演奏者在日常训练中要學会在演奏中正确呼吸的方法，学会在演奏过程中调整呼吸，最好可以通过不断的训练找到一套适合自己的呼吸方法。