谈绘画创作的审美感知与体验

李微

摘要：艺术创作个性是画家对生活、对自然极具独特的创造性的解读和表达，是画家生活，修养，以及所置身的文化生态凝聚而成的。是画家表达思想情感的语言方式，是画家表现自己对世界的看法，也是画家让精神，情感和创造性的思维得以提高升华的重要体现。

关键词：美术创作；情感；方法

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0172-01

一、前言

画家的个性是其个性化表现形式的最重要的因素，画家与生俱来的气质特征和在后天实践中形成的生命体验，是画家个人的，独特的，稳定的心理特征的集中体现。画家必须充分运用个性化语言，独特的艺术思维和典型性的表现图示，其作品才会有巨大的驱动力和生命力，才能与读者产生广泛的共鸣。艺术个性是人的社会性品格。而艺术创作的全面创造性使艺术个性成为人类最鲜明的个性，特色鲜明的艺术个性带动着整个人类社会的个性发展。

二、美术创作的思想的追求

创作一幅绘画作品之前，首先要对作品内容本身有一个大致的理解，寻找一种特定的感受性较强的环境，可以来自生活之中的客观世界，也可以来自心灵深处内含的意识，在这种体验中突发一种灵感。这种灵感是一种材料，是创作过程的主要思维活动。然后根据这种材料的直觉性及意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思阶段。在这个活动之后，在脑中就已经对画面效果有了一个大致的“雏形”（也可体现在创作小样上），而这个“雏形”倾注了作者构思过程的整个思想。包括想象、感知、精神以及材料的选择和画面的安排组合、感情特征等等。这些思想具有了再现性或表现性或象征性的审美价值，为创作提供了可靠的主题内容，也为构思的“艺术语言”提供了来源。最后就可进入绘制阶段。

《哀悼基督》是米开朗琪罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。《哀悼基督》的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。

三、绘画艺术的表达方法

创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。并且还要立足于本，从最平凡、与生活贴近的事务中采集素材，感悟生活中的每一个故事。在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。

作为现代油画的经典作品，《开国大典》产生的前夜，美术界正在开展新年画创作运动，国画家正在接受艰苦的对于传统的改造。由于油画没有沉重的历史负担，所以，董希文以他的油画语言，融合当时正在流行的新年画的构图和色彩，把一个规模宏大的历史题材，以一种明确的民族风格表现出来。画面中那种明朗的色调、细腻的刻画、喜庆的气氛，很容易让人们体会到胜利的感觉。董希文的成功，既有题材选择的因素，也有方法的运用，这也为主题创作的表现问题树立了一个榜样。

可以说，1949年以来油画的发展是以革命历史题材的表现而树立了一个时代的成就标志，为此，中国美协于1961年6月2日至7月10日在北京召开了3次“革命历史画创作座谈会”，对一个时期以来的历史画创作进行总结。会议的议题有：革命历史画的群众场面如何描写；革命领袖与群众的关系如何表现；革命受到挫折时的悲壮题材如何处理等。

罗丹曾经说过：“艺术就是情感。”画家通过主观印象形成一种意象，这种意象其实就是画家情感的集中体现，是画家特定价值观的反映。画家通过独特的艺术手段将这种意象融入到自己的作品中。这种意向也是一種符号，它的作用就是使人看到它就能想到它意指的内容。表达意象的方式有很多，如色彩度的选择、构图的编排等，这种根植于特定情感中的意象实则投射的是画家的审美价值。在中国，情感体现的审美价值尤为突出，一幅作品的意境如何是评判作品价值的重要指标。

四、结语

总之，美术创作只有跟上时代的步伐，不断推陈出新，并以不同于常规旧范的形式，才能反映出那一代人们的思想特征。什么时代的人，画什么，怎样画，完全由画家自己来决定，社会尊重画家的创作追求。许多画家用自己擅长的表现手法，创作出许多高格调、多样化风格与鲜明的个性的美术作品。

多样化的格局表明了不同时代美术的健康发展，它不是使画家放弃原有艺术格调，而是要求画家创作高尚的审美情操，通过长期深入生活和艰巨的艺术探索，来充分发挥不同时代每个艺术家的才能，从而实现“百花齐放”的艺术繁荣。