浅谈声乐训练中的情感培养

田玉

摘要：歌唱艺术既是情的艺术，又是声的艺术。好的歌唱无不声中有情，情中有声。声乐艺术中的传情——准确地、创造性地表达作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂。而发声训练中，我们可以以情带声，以声促情，但是决不可以以情代声，以声代情，它们既是相辅相成的，又是辩证统一的客观存在。全面而又客观地认识情与声在发声训练中的辩证关系，是正确把握情感调控的关键。

关键词：声乐训练；情感；调控

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0083-01

完整地表达一首作品包括要有良好的心里调控能力和自然的情感抒发，二者是相辅相承，互相作用的。歌唱时有良好的心态是至关重要的，有了良好的心理自我调控，就可以在理解作品的基础上对作品有更准确的情感抒发，情感表达，这样才能做到声情并茂，更好的去表达音乐作品，才能发挥艺术的感染力。

一、声乐作品的内涵理解

作为歌唱学习内容的声乐作品，其作用之一和其他艺术一样，在于表现和抒发某种情感。声乐作品中所蕴含的情感信息是学生情意得以体验的主要来源。歌曲的内在情感来源于词曲作家被生活实践激发的情感意志得以体现和升华的过程。歌曲内容的情意性，在歌唱活动中必然会被歌唱者所激活，由潜在静态的信息形态转变为直接的歌唱动态，并为歌唱者所感受和体验。歌唱者的这种内在心态可以创造出热情洋溢的姿态，这种姿态很容易伴随着相应的面部表情、肌肉的必要动作、共鸣腔的必要形态和声音的必要色彩。在演唱歌曲时，歌曲内含的生动情感能够引起歌唱者内心情感的共鸣，使他们处于情绪饱满、感情充沛的状态之中，并且很容易诱发声机体趋向协调的兴奋状态，而不至于陷入机械僵硬的发声状态之中。

二、声乐作品的情感调控

情意的活动，尤其是下意识的情意活动，对发声机能的协调运动，往往具有出乎意料的推动、促进作用。日常生活中偶尔碰到这样的现象：在受到意外的惊吓时，人们往往会有吓得“倒抽一口冷气”的反应，此时两肋的扩张和模隔膜的下降都是十分顺畅、敏捷和自然的，而初学者对这种感觉是不可能那么正然地体会得到的。可以肯定，当人们在突如其来的境况中受到惊吓时，是根本来不及也不可能有意识地去考虑横隔膜及两肋该如何地动作的，而仅仅只是情意的自然流露，其结果是促使呼吸器官做了精确的自动调节。如果初学者在掌握歌唱的深呼吸的技巧时，能把置身于“受驚吓时”的那一种下意识情境中，就能够比较自然而又真切地体会这种呼吸的技巧了。这说明特殊情境中的情感体验，有助于摆脱机械发声训练中局机体的紧张，有利于达到良好的协调状态。

三、情感体验与歌唱表现

歌唱者的生活经历和情感体验对于真切动情的歌唱有着非常重要的作用。歌曲情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的。演唱者对歌曲的内容、情感要有独特的体验，这种体验是一种内心感受，是对现实事物敏感的捕捉，而且能够将视觉、听觉、触觉等感官所获得印象转换成为与之相应的知觉表象，并使这些表象心灵化，成为艺术形象情感发生的基顾。一切杰出的歌唱家都是感情丰富的人，由于每个人情感体验不同，所表现出来的情感形象也就五彩缤纷，别具一格。歌唱家的独特感受力，与歌唱家的修养有关，更重要的是与其情感体验有关。歌唱家情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。歌唱家在情感体验中，对事物的感觉和知觉往往会突破心理常规，在情感激发下，会产生丰富的联想和想象，创造出独树一帜的演唱风格。

最后，歌唱者所有的内外因素的调控和技能技巧的发挥，都是为了一个最终的目的：歌曲的情感表现。表情是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。没有表情的歌唱还不能算作是真正的艺术，只有当完美的声音和真挚动人的感情充分结合为一体，才会产生出真正的歌唱艺术美。歌唱的情感表现是歌唱家的首要任务，而所有的其他因素都要围着这个中心服务。歌唱家的情感表现是通过声音和表情来实现的。在演唱中，歌唱家的一招一式、一字一腔、一举一动都是为了表现内心的情感。一般来说，当内心情感激动奔放时，其声音力度就会增强，音色宏亮，音调高昂，节奏扩张，时值增长，全身动作幅度增大。当内心极度悲伤与充满怨恨时，声音力度就会减弱，音色暗淡，音调低沉，表情动作迟缓。这些旋律、速度、节奏、力度和音量等演唱要素的不断变化，就能生动地表达出歌唱者的内心情感，或悲或喜，或愁或乐，或爱或恨，或惧或狂。真正传大的音乐就像是情感的大海，会将每一个有血有肉的人拥向自己的怀抱。正像伟大音乐家李斯特所感叹的那样：“感情借着万古长青的艺术之翼把我们带到一个只有它可以进入的奥妙境界，那么地清新和自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形存在，没有躯壳的精神生活中去。”

四、结语

总之，对于声乐教学及歌唱心理来说，情绪影响着声乐活动的一切运动。所以，在声乐学习中要特别注重声乐情感的体现，强调其歌唱心理调控能力的培养。