论草间弥生波点的艺术魅力

张凡

摘要：20世纪60年代后，在美国的纽约汇集了许多前卫艺术家，他们用不同的表现形式试图消解艺术与流行文化之间的界线，开创了前卫艺术发展之路。其中，有一位来自日本的奇女子，她以圆点为创作母题，并将圆点不断重复排列在画面、雕塑与空间中，镜子是她装置艺术中最常使用的道具，她的圆点艺术既是她内心真实表现，也是其视觉世界的物化形式，她就是后来闻名于世的日本当代著名前卫艺术家草间弥生。

关键词：前卫艺术；波点；装置艺术；梦境

中图分类号：G634.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0075-01

一、草间弥生的艺术背景

草间弥生，1929年出生在日本长野县松本市的一个富足家庭，但父母感情的破裂，致使草间弥生从小性格异常孤僻，并且还患上了一种视听神经障碍症，这使得她眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却一直相伴草间的创作生涯，疾病与艺术共存于草间弥生一生。草间的人生转折出现在1955年她与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信之后，她将自己的水彩画作品寄给这位女画家，请求她指点。1957年，草间弥生带着她的作品只身一人来到美国闯荡。在草间弥生抵达纽约一年半后，她带着5件作品参加了与安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆的一次联展，从此以后，草间弥生的波点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。草间弥生是一位集结超级艺术天后、波点女王、话题女、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物！草间弥生是以密集波点视觉而为人所熟知，这位“怪婆婆”是至今为止少有的能够进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家之一，她比村上隆、奈良美智等人出道更早，与后者日式卡通风格截然不同，这种“弥生式”波普风格显然是上世纪纽约时代的波普风潮同流的极端化症状色彩。

二、草间弥生波点的表达

l.波点的立体性。草间创作的画并不是单纯的平面点绘，她认为：“相较于平面、静态的圆形，圆点则是无限大且具立体感的，圆点也是富有生命的，包括月亮、太阳与星星都是数亿颗的圆点之一。”她的作品不需写实艺术的包装，不管是交通工具、房屋还是人，都只是浩瀚宇宙中陷入漩涡的一个点而已。草间运用波点通过排列变化，组成扭曲的线形影响观者的视觉体验，突出构成的秩序感流动感，即使是利用二维的一种视觉欺骗，但同样使人感受到空间立体扭曲。

2.网纹与波点。人们对草间弥生的认识来源于她的圆点艺术，除点元素外，其作品同时也形成了网纹图案。草间弥生很多作品基本是采用单一色彩，这是她对“网绘”新的阐述。草间弥生说，希望自己能够掌控这些点宇宙的奥秘究竟是有多深，无限宇宙的尽头是否还是无限我觉察到这件事想要观察自己生命这一个点，我要用天文数字的斑点编造出一张苍白虚无的网。在作品《无限的网》中，虽然观者看到的是使人眩晕的无数黑点，但其实此画是草间在黑色的帆布上绘制白色网纹，因此，点与网纹是无法分割的。

3.自然规律与波点。草间很多作品中有植物脉络的肌理、类似光晕、水流的肌理，類似动物皮肤的肌理，在著名作品《南瓜》中，排列有序的黑色圆点妆点在南瓜棱突起的轮廓上，每个南瓜棱的中间部分是由一条大点串成的，大点两边渐变排列着逐渐缩小的串串小点，随着柔软的形体起伏，犹如大自然动植物身上的纹样，给观者带来独特的视觉体验。当然，草间并不使依据真实自然景象去表现，而是将以往的所观所感与自然规律相融合。

三、草间弥生波点“梦境”与现实的融合

草间弥生的人生充满着疾病与痛苦，她的作品表达的感情却是快乐的，她的心理与表现状态的极大反差是常人所不会具备的，反映出“作者殇，观者悦”的穿梭状态，她将自己最美丽的梦境打造出来，引人入梦。真实与梦境的冲突不仅存在于美妙诗歌的意境中，而且在草间弥生的创作中表现得酣畅淋漓，她快乐的作品建立于病痛的现实生活之上，如同镜子一般可以折射出作者内心向往快的梦。草间弥生的作品，尤其是光电装置作品，犹如大海上空中的海燕，迎风而动，有一种迷离的诗意。如此梦幻的草间弥生并不是单纯粹去迷恋纯艺术，而是将艺术与实相统一，把其圆点概念拓展到设计产品中，小到雨伞、饰品、背包，大到她为兰蔻和LV等世界著名品牌设计的物件，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”而今依旧引领时尚。至此观者幡然醒悟，不禁深思草间弥生创造的究竟是梦幻还是现实呢？这种梦境与现实的融合为鉴赏者留下了与众不同的感受体验。

时至今日，草间弥生的作品依旧在全世界巡回展出，她被英国《泰晤士报》选为“20世纪200名最伟大的艺术家”之一。她用自己的方式“审判”这个世界与人，她清楚在自己的心目中何为天使，何为恶魔，她用自己独具特色的作品开创了一条由现实的世界通往她所编织的属于草间弥生的梦境之路。她对艺术设计的感受启发已突破作品的简单观感，在形式设计后反映出能看穿认知表面的思想领域。