西方现代主义绘画形式主义倾向的演变

苗慧

摘要：西方现代主义可以追溯到十九世纪八十年代法国的印象主义，无论是新印象主义，还是象征主义，画家们普遍都提出了“艺术语言独立价值”、“摆脱传统历史、文学依赖”等观念，这也在历史的推动下逐渐形成了现代美术理论体系的基础。基于此，对西方现代主义绘画形式主义倾向的演变展开分析和探讨。

关键词：西方美术；现代主义；形式主义；倾向；演变

现代主义美术自十九世纪末二十世纪初出现在西方美术文化舞台上，就一直以革命者的姿态，不仅全面打破了传统美术体系及美学规范，还推动着国外艺术家们纷纷进行变革，从主观意向出发，反映出当时社会人、事、物意识层面，也更加凸显出绘画与社会、文化之间的关系。

一、西方现代主义绘画发展概述

（一）西方绘画现代主义

西方现代主义绘画最早出现于新印象主义和后印象主义，也囊括了该时期所呈现出来的前卫和先锋特点，完全分隔开了西方传统美术。同时，现代主义绘画再其自身发展的过程中，也体现出形式主义倾向，很多的画家在绘画表现形式上也更加追求新奇、独创和表面繁华，从中也更加能够体会到绘画者从社会和文化中获得的新鲜感受，并在此基础上进行创新、创造。这里所说艺术形式既包含了艺术结构、艺术语言，也包含了艺术体裁和艺术表现手法，并且现代主义的绘画也多倾向于外在形式，对内容表现不够重视，甚至是完全抛弃了内容。

（二）西方现代主义绘画主要特点

西方现代主义绘画形式与传统绘画形式相比较，具有以下特点：（1）绘画更加能够表现作者的主观情感，而客观形象只能是作为绘画者表现自身情感的重要媒介；（2）借助光影色彩从绘画对象中获得主观感受，进而反应和再现客观对象。简单来说，西方现代主义绘画改变了传统绘画对艺术作品的復制，而是将自然物转变为艺术家的主观感受，这些特点在西方现代主义绘画后期发展中表现更甚。

二、西方现代主义绘画形式主义倾向的演变

西方绘画现代主义的发展主要建立在后印象主义的基础上，在这时期的绘画艺术家在绘画形式上更加追求永恒性，无论是绘画形象，还是绘画色彩选择都比较有代表性，以此凸显出绘画者内心充沛的情感。如：野兽派，主要是以马蒂斯为代表人物，野兽派绘画家非常热衷于对鲜艳、浓厚色彩进行应用，往往直接将颜料挤出直接应用，在笔法上也更为直率和粗放，以此创造出强烈的画面效果，从中也反映出绘画家们想要追求情感表达的欲望。此外，野兽派的发展也促进了后期梵高、塞尚等向后期印象主义进行更加深入的探索。又如：表现主义，表现主义最先兴起于德国，这一时期的绘画家作品也更加强调自身主观感受和情感，以致于对客观形态夸张、变态，甚至是进行怪诞处理，主要代表作家为挪威的蒙克，主要是受到德国当时尼采主观唯心主义哲学和斯泰纳神秘主义的影响；再如：超现实主义，主要是以弗洛伊德为代表，他通过梦的解释开创了精神分析的新时代，在他的作品中也强调梦幻与现实相统一才是绝对的真实，也因此体现出神秘、恐怖的特点，如达利的《记忆的永恒》，就采用了违背情理表达方式，从他的作品中看不到现实的踪影，只留下了神秘、怪异。除上述提到以外，还有典型的立体主义和抽象主义。

（一）立体主义

立体主义作为现代主义绘画发展中的重要组成内容，体现出较高理性特点，与表现主义相比较，立体主义不是通过强调绘画以表达作者充沛感情，立体主义绘画家对绘画的实际表现不够重视，更多的是注重与自然客体相对应的绘画客体，进而得到一种较为巩固的东西，虽然会画家们已经不再过多的关注自然和模仿自然，在实际创作过程中也避免任何自然景物在作品中的再次出现，而是体现出一种抽象性。如：在毕加索的《亚威农少女》作品中，就更加倾向于表现几何形式美，并且在该作品中也否决了一个视点对事物进行观察，而是将三度空间压缩为两度空间，以充分体现出作者所追求的视觉哲学化和不确定性。

（二）抽象主义

抽象主义的出现加剧了现代主义绘画朝着极端的方向发展，在其繁盛时期，也引发了大量艺术家投入到纯形式世界中，也进一步驱使绘画呈现出一片繁荣的景象。绘画艺术家们也纷纷对色彩、线条、材料、质感等进行全方位探索，艺术也不再是单纯的为国家或宗教服务，也不在与历史、自然物相关。其中青骑士派创始人—康定斯基，在他的绘画作品中开始对绘画自律性进行强调，同时也注重形和色彩的独立表现价值，以致于在他很多绘画作品中仅仅只运用一种纯粹元素对画面进行刻画，对色彩进行应用也不再契合主题需要，也正式这种自我张扬的绘画艺术语言，使得色彩被彻底解放。此外，绘画艺术家们对绘画主题内容进行清剿也反映出他们对形式的喜爱，如：马列维奇的《白底上的白方块》，充分体现出绘画中最为珍贵的是色彩和质感，并且达到了绘画发展的终点，即“纯白”、“纯无”。

结语：在本文中，对西方现代主义绘画形式主义倾向的演变进行分析和探讨，主要是从西方现代主义绘画发展概述展开，对西方绘画现代主义发展进程和具体表现进行详细的阐述和解释，并着重对西方现代主义绘画形式立体主义和抽象主义进行详细的分析，虽然现代主义将绘画艺术语言从主题中解放出来，使得美术批评更加专业化。但是也忽视了艺术形式以外的哲学、历史和社会价值。

参考文献：

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[3]沈语冰.现代艺术批评的“另类准则”：列奥·施坦伯格与他的反形式主义[J].荣宝斋，2013（08）：84-91.