湖南相声艺术发展的瓶颈初探

徐星文

摘要：在国内相声发展的大背景下，近几年，由于湖南相声发展具备一定的基础，在大兵等艺术家的带领下，湖南本土相声依托湖南省青年相声俱乐部这个平台发展迅速，但在发展的过程中也遇到了资金、创作等诸多问题。笔者作为湖南相声事业的参与者，结合自身演出经验及观察，特撰写此文，希望能为湖南及全国的相声事业抛砖引玉。

关键词：湖南相声；创作；资金；湖南省笑工场青年相声俱乐部

中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0160-02

一、前言

湖南省长沙市天心区坡子街166号的湘江剧场每周一都十分热闹，笑工场湖南青年相声俱乐部在这里已经坚持演出了5年，本人从2014年开始在此剧场演出了一年，结合本人在天津和长沙的演出情况，试分析湖南发展相声艺术的瓶颈，不当之处请批评指正。

二、湖南相声发展有一定的基础

1999年，湖南籍相声演员大兵和他的搭档奇志凭借相声《白吃》走上央视春晚的舞台，从此，带有浓郁湘味的湖南相声跃入全国观众视野。2008年，首部湘味相声剧《夺宝熊兵》进京演出，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山对该剧作出重要批示。作为相声南下的重要成果，湘味相声已在湖湘大地扎下根来，并发展成为南派相声中的翘楚。

说起湖南的相声，不得不提起湖南省曲艺家协会和长沙市曲艺家协会主席——大兵，湖南相声最红火的年代正是他与杨五六、奇志和周卫星等人在相声舞台叱咤风云的岁月。这说明湖南的相声发展有一定的基础。

2009年5月23日，大兵和湖南省曲艺家协会副主席芦克宁等湖南相声界“老人”为打造培养相声新人的平台，夯实湖南相声的群众基础，传承湖湘相声艺术，发起成立了笑工场湖南青年相声俱乐部，芦克宁任俱乐部主任。

笑工场当时的定位是湖南年轻相声演员的摇篮，也是湖南相声的阵地，在这一点上重在培养青年演员为主，而在商业运作上，又必须要按照市场规律来运作，只有迎合市场的需求才是对演员对团队真刀真枪的锻炼。一开始笑工场就确定做就要做经得起市场检验的艺术，当作野孩子一样去面对残酷的现实，被“包养”的艺术不能长久。

俱乐部成立之初，在湘江剧场演出了半年多，随后迁至长沙红色剧院演出一年，2011年1月又迁回湘江剧场，每周一晚上演出，一直延续至今。俱乐部目前共有在册人员30多人，其中能上台演出的约20人，青年演员超过15人。目前每场演出平均上座率能达到八成左右。

在笑工场湖南青年相声俱乐部，大兵等人不仅重视对青年相声人才表演能力的培养，更重视对其剧本创作能力的培养。大兵认为一名优秀的相声演员必须能创作、能表演，这不仅需要天分，更需要文化准备，只有高素质人才才能带给观众高品质的曲艺节目。

笑工场的青年演员大部分是大学毕业生，他们中年龄最大的也未超过30岁，除湖南本地外，还有来自江苏、安徽和北京等省市的。

笑工场培养出来的青年相声人才因语言组织和表达能力强、思维敏捷，又具有较强的临场发挥能力而备受湖南省内各大电视台的青睐。截至目前，笑工场已有lO余人被长沙政法频道、女性频道等选为播音主持等，但工作之余，他们仍坚持在笑工场演出。

5年以来，笑工场的成立培养了一批优秀的青年相声人才和忠实观众。如今，每周演出都能看到一些熟悉面孔，他们每个人都有自己喜欢的‘角儿，这个群体约有二三十人。

另外，笑工场在自身资金困难的情况下还开展了7场公益演出，累计募捐善款40多万元。

可以说，在南方在湖南说相声没有北方相声那样在茶馆、小剧场、公园等地演出的氛围，没有传统艺术的熏陶，经过5年的努力，能够实干出这样的成绩，显得非常不容易。

三、剧本创作面临危机

在演出过程中，我发现不论是我这个相声表演者还是剧本创作人员均表示，目前湖南和全国一样相声发展都面临着一个大瓶颈，即相声剧本的匮乏。

湖南省曲艺家协会副主席曹曙光多年来一直从事相声和舞台剧的剧本创作，他就认为，一个相声剧本的创作要经过多次修改完善才能出炉，此后还涉及适应舞台表演“笑果”的二度甚至三度创作，因此产量不高。全国专门从事相声剧本创作的人才少之又少。相声界有种说法，称全国若有400多对相声演员，专门写相声的人只有4个半。这虽是笑谈，却足以说明全国相声剧本创作人才匮乏的现状，湖南也不例外。

我的搭档，笑工场青年演员李丹表示，目前他每年最多能创作出3个相声段子，但他需要十几个段子循环才能满足一段时期的演出要求。

大兵对相声剧本的创作始终持严谨、认真的态度，在他看来，剧本的好坏是决定相声表演能否成功的关键。由他担纲剧本创作的湘味相声剧《夺宝熊兵》、《超人》开创了相声与戏剧结合的先河，被认为是相声艺术的一次创新。《夺宝熊兵》在湖南演出时场面火爆，将语言模式由湖南方言转为湖南普通话版后，在全国巡演50余场，收益也很可观。《超人》也要在全国各地巡演。

《夺宝熊兵》和《超人》的成功让很多人将相声艺术的振兴寄托于形式创新。但大兵认为，创新是只有观众才能用的评价。

我认为在艺术创作中，创作者不能为创新而创新，要先有好内容，艺术表现形式应该服务于内容。大兵就介绍《夺宝熊兵》的剧本取材于一个真实故事，他原来想把这个故事改编成对口相声，发现很多内容装不下，就改成群口相声，却仍有很多内容无法承载，于是探索性地写下去，写着写着就成了一个相声剧。

湖南省文联组联处副处长、原省曲艺家协会秘书长谢子元介绍，湖南省文联和省曲协一直重视相声剧本创作工作，2011年4月还专门组织了相声作品征集活动，并在娄底市举办了相声剧本创作培训班，有20多人参加了培训，成效显著。

四、资金短缺，发展步履维艰

除了作品的问题，资金问题也是制约湖南相声艺术发展的重要原因。每周一晚的湘江剧场，笑声不断的相声表演背后也有着不为人知的酸楚。芦克宁介绍，湘江剧场每晚的租金为i000元，加上演员劳务费、服务道具等，每场演出成本约4000元，但每张门票只收20元，虽然上座率高，但为培养相声人才和群众基础，他们并不向高校中的相声爱好者收门票，每场演出只有几十位散客的门票收入，最多时也不超过1000元。这个资金缺口主要靠大兵等人拉赞助或组织骨干去企业演出来填补。此外，还有一些政府补贴。

李丹和本人每周都会参加笑工场在湘江剧场的演出，每场演出固定收入150元，一个月下来只有600元，所以只有靠偶尔参与电视台栏目剧拍摄或兼职做播音主持维持生计，而本人也主要靠省群艺馆的工作生活。

五、巨大的发展前景

不过，湖南省委宣传部、省文联、省曲艺家协会计划在未来几年内，利用丰富的曲艺资源，做好保护和开发工作；加强文化交流，使更多具有湖湘特色的湖南曲艺节目走出湖南、走向全国；并支持打造有重大影响的相声剧和其他精品曲艺节目，进一步扩大湘味相声剧在全国的影响力，使其成为湖南的又一张文化名片。根本笔者了解，近2年来，每年都有部分资金注入到笑工场，笑工场也成立了专门的公司，现在，最苦的日子已经过去。现在，笑工场发展到现在，已经逐渐形成一套笑工场的工作系统，有人专管节目安排、有人负责公关联络、有人负责宣传策划等，笑工场已经不局限在某个舞台，可以走向校园、走向社区、走向全省、走向全国了。

目前，“笑工場”凝聚了一批相声爱好者和一批相声观众，促进了湖南相声艺术的发展，也是很多相声爱好者的理想家园和希望。

从个人来说，我希望“笑工场”能一直办下去，成为湖南曲艺的一个品牌，培养出一批又一批青年相声演员来。我个人也愿意在实践中不断努力，争取为湖南的曲艺事业做出新的贡献。