浅谈传统陶瓷的造型美学

张道勇（淄博桢寅堂文化传播有限公司，山东 淄博 255000）

陶瓷艺术是一种造型艺术，人们主要依靠视觉和触觉来感受它的艺术形象，像陶瓷这种依存于空间而产生的艺术，被称之为“造型艺术”。在它有形的艺术世界中，作品的形象往往是其显著的特征，而这一显著特征的美首先表现为造型美。可见，造型是空间艺术最主要的审美特征之一，它是一切形态美的结构样式与骨魂。

作品：时尚

我们的祖先为我们留下了长时间积累起来的智慧和制物的窍门，经过不断地推移和发展，不断得到完善。在传统陶瓷造型这方面同样为我们提供了丰富的知识和经验。但是这些传统陶瓷造型在功能方面所形成的特点，是和当时特定的生活方式和要求分不开的，和今天的生活是有一定距离的。现代社会快速的发展，使得陶瓷造型的功能也产生了一定的变化，现代社会的消费文化也或多或少的影响了陶瓷的形象。因此，陶瓷造型的设计也必须随着社会环境的变更而演变。我们既要在传统的基础上寻求稳健的发展，也要注意到社会环境的变化给陶瓷造型再设计所带来的启示。就如日本的现代设计。日本起初在“拿来主义”的设计尝试中略显笨拙、肤浅和生硬，随着现代设计的发展成熟，日本的现代设计大量地吸收外国文明和现代设计的精华，并与其传统相互融合贯通，使其设计不仅跟世界先进科技同步，又带有鲜明的日本特色，成为其他国家无法取代的重要特征，是日本成为世界级设计强国的制胜法宝。现代设计呈现出多元化、多样性，极大丰富了传统的内容和内涵，为今后传统的不断延续添砖加瓦。 通过对传统陶瓷造型的学习、分析、借鉴，可以拓宽现代陶瓷设计的通道，促进现代陶瓷设计的发展，同时，现代陶瓷设计也可以丰富传统陶瓷造型和传统文化内涵。在中国历史上，我们曾有过非常辉煌的陶瓷艺术，并且留下了非常丰富的陶瓷造型的资源，智慧一旦成为传统就是巨大的力量。但是，传统也是有局限的。传统往往作为古老的“型”而遭到限制，有人将其作为失去了生命的形式来批判，容易陷入形式主义的境地。也有人会认为，在传统上创新违反了传统，但是真正的创造不是否定传统，而是应该在肯定传统的基础上寻求稳健的发展。传统陶瓷造型的再创新就是在孕育于传统但又不拘泥于传统之中。

自陶瓷造型产生后，主要是基于每个时期的生活方式的需要、科学技术的水平、人们文化艺术的修养与审美爱好这三方面因素对其起推动和发展作用。而传统陶瓷造型的再设计这一现象的产生自然也由这些因素所催生。

18世纪末，工业革命在英国兴起，自然科学的发达促进了机械的发明，简单工具所达不到的奇迹不断地被实现，同时，由于科技的发达也进一步促进了工具的改良，知识的扩展使过去的种种不可能变为现实。许多过去被生产所限的陶瓷造型在今天已经能够大量生产，并进入了千家万户。举个例子来说，中国传统陶瓷造型由于当时的制瓷技术以及成型工艺的限制，大部分都是以圆弧形的同心圆造型为主，因这种造型的器型在烧成时不易变形且变形的幅度较小，但是借由现代科技的发展，制瓷技术更加完善且多样，越来越多的直线条产品和异性产品出现在人们的视野中，陶瓷造型简洁又新颖。

除了因科学技术与生产力而产生地转变外，使用人群的审美观念和文化艺术修养观念的转变也引起了传统陶瓷造型的转变。中国历史上的陶瓷器物的产生都是带着阶级性的，贵族阶级需要与他们生活相适应的器物，制作出了大量或精致的、或华丽的、亦或绚烂的器物，而处在社会下层的人们则向着至高无上的贵族生活看齐，效仿那些被认为是优质品的器物，因此，历史上的陶瓷造型设计均反映出的是贵族富人们的审美需求，较之精致或繁复。

结语

以上围绕着传统陶瓷造型在现代陶瓷设计中再创新的中心逐渐展开。阐述了科学技术的进步、生活方式的改变与人们审美的转变为陶瓷造型的再创新带来的启示，并通过举例说明了传统陶瓷造型再设计的可行性。用现代的设计语言去诠释传统的造型文化，人们感受到的是一种经过历史沉淀的亲切感，而由此体现出的民族性，灿烂了世界各地的丰富文化，同时也是值得我们去深思和学习的。