浅谈朱堃英艺术馆的展陈设计

樊爱民（安徽省阜阳市颍东区文物管理所,安徽 阜阳 236000）

艺术馆设计是展览设计中的重要一环，不但要紧紧围绕整个展陈的主体，更要充分体现展览设计的核心。目前许多小型艺术馆和展览馆的设计陈旧，形式单一，风格雷同，缺乏时代感，而且整个展馆的维修也不能及时到位，使参观游客进入展室大失所望，致使许多文博单位的陈列部门和展陈设计师的岗位失去了其应有的功效。为了克服上述缺点，充分发挥艺术馆的社会功效，我们重新对朱堃英艺术馆的展陈方面进行了设计，并突出其如下特点：

一、突出艺术馆的审美意识，将高深悠远的艺术文化用通俗易懂的形式展示给广大参观游览者，使参观者在游览历史文化中畅享艺术给他们带来的无穷乐趣，既起到了传承文化艺术又提高了参观者的艺术情操，在轻松中学习，在欢乐中了解历史。朱堃英艺术馆集中体现在两个方面：一方面是突出展现朱堃英在剪纸和木刻艺术方面的成绩，另一方面是突出展现朱堃英在书法和国画方面的造诣。剪纸是我们当地民间的传统文化艺术，它和人们的生活联系密切，而朱堃英先生的剪纸超越了普通百姓的剪纸，他把它艺术化、技术化，用自己的艺术语言阐述了这一古老民间的艺术特点。艺术馆的设计首先从整体布局，注重色彩的搭配，用金黄色为展室的主色调，凸显艺术的华贵，突出剪纸的陈列，从整个外观布局与老宅院的徽派建筑统一起来，立门外两边是房屋的两个立柱，有著名书法家和剪纸艺术家刘继成的隶书对联“乾坤之大性正气，操刀舞笔亦英雄”赫然于目，对联厚重、凝练，从一个侧面反应朱堃英先生的艺术秉性的豪放气派，让参观者在步入艺术馆之前对朱堃英剪纸艺术已嗅到浓郁的气息，对剪纸产生了极大兴趣，引领参观者步入正式艺术殿堂。

二、艺术馆陈展使用多种设计，产生不同反响的艺术效果，让参观者在了解艺术的同时浮想联翩，与艺术家一起去遨游艺术天空。

1、时间上有两个方面：一为作者在不同年龄阶段创作出的艺术作品，从同个时代中精选出这个时期最优秀精粹作品展示给广大参观者。艺术创作是一个漫长而复杂的辛劳过程，它不但要求作者不断从生活中汲取营养来丰富自己内涵，而且还要用前人相应理论来武装自己，从而不断提高创作水平，任何一个艺术家都不是从开始一步就达到自己艺术巅峰的。展陈根据朱堃英先生本身的艺术发展创作过程呈现给广大参观游览者一个艺术循序渐进过程，达到普及艺术，教育群众艺术的效果。二是从历史的发展过程中结合当时的社会大背景，展陈不同的时代创作出不同的艺术作品，让广大参观者看到形象的图像作品联想到那个历史时代，同时配以文字说明加以补充更具体、更明了，如文革时期创作的连环画剪纸作品，使人们想到大的背景下的宣传教育同时又增加趣味性的艺术，如创作的“盼团圆”使参观游览者想到作者对香港、澳门回归的迫切心愿，使人们深刻认识到中国封建社会腐朽没落、帝国主义列强霸占瓜分中国领土的罪恶行径，从而教育人们更加珍惜今天的美好生活，更加认识到中国共产党领导人民所取得的伟大成就，教育人们学习历史，更叹服艺术作品的精湛。

2、在平面上设计了玻璃罩通柜并在罩内设计了两根黑色的立柱，有效的实现了艺术作品在长廊中的展示。通柜底部设计了80cm 展台，与墙面挂幅作品统一在玻璃罩里，既有立体空间布局又有平面布局的交融，展示统一整体效果，同时也防止作品的自然风化，手触留下污渍，延长作品的使用寿命，让参观者清晰可辨。“柜里设计”是在整个展览陈列艺术风格和布局既定的前提下，运用各种陈列设备和手法，将展品根据陈列大纲体系有层次地排列和展示出来，既要让展品建立内在的联系，又要使其排列组合艺术构图，体现审美的价值，整个展柜内简约精致。步入艺术馆展室正中央是朱先生载誉而归的艺术像片，四方古桌和条几上方摆放暗喻先生“终身平静”的物品以及明朝木椅两把，相片上方是著名书法家杨霁成的厚重篆书“堃英堂”牌匾，条桌两边再现书法艺术家对朱先生的高度赞誉对联，大门两边内是30 ×30cm2 前言方柱，左右各两组，中间是各长110 ×240cm 高的前言和朱先生的获奖目录，背面是名家评语和作者生前照片，记录着朱先生的完整艺术生涯，南面主墙面是大立体玻璃柜，总长820cm，宽120cm，高340cm，竖面将朱先生的不同时代，不同作品归类分开，如版画、书法、国画等。柜内的平面柜为了能让作品更好的展示，让游览者在视角上满足完整形象，用了斜面展板，北面墙是用了两个小玻璃展柜，长420cm，宽85cm，高20cm（连同工具、印章展示），下支撑用仿红木雕花底架协调统一。

3、在灯光设计方面，整个艺术馆全部使用了led 射灯，灯光自然发白，保留作品原有色彩，让作品不丢色，不跑色，尊重艺术本身的原貌，如木刻三套色还原逼真。

4、在立体空间上，陈列设备设计主要分为：陈列柜、平面展柜、立体展览柜、展挂柜、支架、说明牌等。其中陈列柜是陈列设备的基础设施，根据场地环境，陈列形式及展品形状大小不同分为通柜、单柜两种形式，单柜内以衬板玻璃面组合而成，这样使零散的作品和作者生前使用过的印章，木刻刀等等置于其内避免散落、无序，又能让游览者近距离仔细观看。

5、陈列展柜以及前言部分立壁设计做工简单大方，配以简单的木刻花纹，工艺精到，色彩以土黄金色为主，使陈列作品不因陈立柜的花色而影响其作品效果，主次分明。淡雅简洁衬托主体艺术品珍贵，有时候简单组合往往会得到更好的效果。

6、在文物保护方面，陈列用全封闭玻璃罩，避免灰尘和风吹等自然风化的影响，在一定程度上起到保护文物，不被人为损坏，防止了自然损坏。

总之，陈列展陈设计是艺术馆建设过程中非常重要的环节，我们应当将艺术品的独特性与室内的展示有机的结合起来，艺术品与环境结合起来，内容与形式结合起来，实物陈列与多种效果相结合。艺术品是艺术馆的灵魂，设计要突出艺术品为前提，将美的形式呈现给观众，使观众有亲身体验感，要突显艺术馆中的人性化建设理念，每个历史时期的艺术品都各有其特征，不同的设计形式，制作工艺和材质的选用都形成不同的设计风格。成功的展陈设计就是运用时尚而贴切的设计语言让观众感受到时代精神与传统文化融合。艺术馆是人类文明发展的历史坐标，是为社会提供教育、娱乐和学习等公共服务的重要平台，艺术馆的展陈设计要有不断创新精神，合理地布局空间，兼顾参观者的审美需求，要不断发展，与时俱进才能为社会提供更加科学合理的公共服务。