怎样提高歌唱艺术表现力

赵静

〔摘 要〕艺术修养直接影响着歌唱家的艺术表现能力，歌唱家应该努力成为有见地的音乐鉴赏家；对于音乐作品中的音乐元素要具有很强的感知能力。根据作品不同调式与和声的布局分析表现作品。分析音乐作品中情景、情境、情节、情感（作品的思想内容），运用想象、联想等心理活动去感受、理解作品，进入演唱角色，从而深刻地表达歌曲所要表达的思想内涵。

〔关键词〕音乐鉴赏 ；艺术修养； 作品分析； 调性与音色； 思想内涵

见过这样一些演唱者，他们具有良好的歌唱条件与歌唱方法，形象也很好，演唱经验和台风都属上乘，唯独演唱的作品缺乏感染力，其歌声不能打动人。当然其中原因可能是多方面的，但是对作品所要诠释的情感、情节内容及其思想内涵缺乏深刻理解，从而使自己的演唱平淡无味更是其中之一。

一.？加强艺术修养，提高音乐鉴赏水平

音乐鉴赏的重要一步就是首先学会从纯音乐的角度倾听音乐。那么什么是从纯音乐的角度欣赏音乐呢？美国作曲家科普兰曾经说过：对纯音乐的方面更敏感些对我们大家都很重要。每个音乐作品毕竟都使用了音乐素材，有理解力的听众必须随时对音乐素材及其作用加深认识；听音乐时要特别注意它的曲调、节奏、和声和音色。最重要的是他必须懂得一些有关音乐形式的原理，以便理解作曲家的思路……欣赏者如此，演唱者更应该这样。作为一个歌唱演员要对音乐有足够的热爱，对歌剧、交响乐、室内乐要有一定的概念；对不同的体裁所诠释音乐形象、情景与情节的手段、方法有一定的了解；对音乐素材中的诸如调式、和声、节奏、旋律、音色等有足够的感知能力，对作品的思想内涵有深刻的认识和理解能力。和这些作品一样，演唱者演唱的作品不只是一首“歌”，而是与其他作品一样具有相同的音乐素材。这些素材都要通过演唱者与伴奏共同完成。因此，我们必须学会捕捉音乐中的这些素材，进而了解和把握它们，最终成为音乐作品中所有音乐元素的驾驭者。

春秋时候的晋国有位乐师叫师旷，他生而无目，却以“师旷之聪”闻名于后世。他不但有非凡的辨音能力，更有着高超的器乐演奏技巧。一次听命于晋平公演奏《清徵》一曲，须臾，有玄鹤数十只从南方飞来；又演奏了一会儿，它们列队而排；到最后引颈长鸣，舒展双翼，随琴声而舞。因此中国古代乐论中便有这样的说法“六律俱存而莫能辩者，无师旷之耳也”。由此可见二千多年以前，人们对演奏者应该有好的听觉就有较深刻的认识，琴师如此，歌唱家亦是如此。

毋庸置疑演唱者必须要有敏锐的听觉，能瞬间对音高、音质、音色做出正确判断并予以调整；这种调整有时是自我的单一调整，可有时却是与伴奏的钢琴、乐队、重唱乃至合唱者之间的相互调整。严格地讲，相同的音高在不同的音律条件下，或是在不同的调式环境中其音高的感觉会稍有不同。因此演唱者在类似这些音高的表达中都要做出细微的调整，以期获得更加优美和谐的效果。对一位演唱者来讲，欣赏与借鉴是必由之路。欣赏最多的莫过于声乐作品，其中一些作品是无伴奏的，但更多的作品是声乐和器乐共同构成，于是我们欣赏作品时，时而在歌声中沉醉，时而在乐声中徜徉；在大多数声乐作品中有时烘托，有时陪衬，更有时直接阐述音乐主题等，其作用不一而足；在欣赏这类作品时不但要有了解作品结构带给我们的时间感（曲式结构）；还要认真细致地感受由伴奏织体带给我们的空间感（音乐织体）；更还有声乐部分带给自己的更为生动细腻的丰富情感。在反复欣赏和细致分析之后，演唱者在演唱相同或类似作品时才能做到张弛有度，成竹在胸。

二.从分析調式布局与情感变化关系着手准确丰富地发挥演唱技巧

在西方的艺术歌曲和歌剧咏叹调中运用转调离调的作品比比皆是，即便是中国早期的艺术歌曲也不乏此类作品，如赵元任的《教我如何不想她》、青主的《大江东去》、黄自的《春思曲》等都运用了西方音乐创作的这一手法，且运用自如，堪称佳作。仅就赵元任的《教我如何不想她》为例，其整体创作风格为民族调式，并且以京剧西皮流水的典型曲调作为每一段的结尾。然而在第三段和第四段中却运用了西方音乐的创作手法，采用了同主音转调、调式交替以及离调的创作方法，从而使整个作品的调式色彩变得极为丰富。

作品的钢琴伴奏部分运用的是欧洲传统和声，平稳而简练。歌曲的曲调给人的感觉采用的是五声调式，前三段和其后的间奏调式布局是E宫-B徵-B宫-e羽-G宫。这是典型的民族五声调式。然而第四段开始作者大胆地做出一个惊人之举：在“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”这两句歌词创作中，采用了e和声小调，这次转调虽然只有两个乐句，却为整个作品的调式色彩的变化起到画龙点睛的作用，把作者内心充满伤感的思念、迷茫、惆怅的情感刻画得入木三分。且又表现得自然、优美而又流畅，立意的新颖，构思的巧妙由此更见一斑。因此，通过对调式、和声等因素加以细致的分析后，演唱时在注意文学语言意境的同时，更应注意到作品中调式与和声织体等色彩的丰富变化，从而在音质、音色、语言、力度等方面做出选择并适时适度地加以变化对比，使演唱更加忠实于原作，贴近作曲家的表现意图， 准确地传递作品所要表达的思想内涵。

三、了解情景内容？，理解情感内容，？是诠释作品的必由之路

一部好的歌剧作品不但要有优美动听的旋律，还要有好的意境，即引人入胜的情节内容或是感人肺腑的情感内容。在演唱这些作品的咏叹调之前，一定要对作品所要表述的情感内容和情节内容，以至其所揭示的思想内涵有充分的认识和理解。由于诸多原因，许多演唱者缺乏对作品的认识和理解，对外国作品更是如此。常有这种情况：经过不少努力终于完成了一首古典歌剧咏叹调的演唱，却不知所云。当然原因很多，首先是文化的差异，因为古典歌剧的故乡在欧洲，我们对它的了解还远远不够；由于教学条件所限，演唱者对古典歌剧的母语如意、德、法、俄等语言掌握不好；还由于平时对作品知识的积累太少，以至对作品的情感内容、情节内容不甚了解；对人物的个性缺乏认识等，都会使演唱者的艺术表现力和感染力大打折扣。因此除了前面说过的对作品结构进行细致的分析之后，对作品思想内涵的深刻理解就十分重要了。当然在此过程中了解作者也是十分必要的。例如：《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》中女主人公托斯卡的咏叹调。是意大利著名作曲家普契尼的代表作之一，其创作特点是：学习创作之初便被人们认为具有十分敏锐的戏剧感，同时也是位有着与生俱来的强烈旋律感的天才；有着惊人的和声与配器技巧，由此他得以成为具有超凡的驾驭舞台效果的高手。其咏叹调的特点在继承意大利传统的演唱方式的同时也展现了自己独特的风韵。因此他的咏叹调虽内容朴实，却感情真挚。他很注重演唱技巧对角色的心理刻画和情感塑造；旋律优美流畅，具有很强的抒情性；浓重的悲剧色彩的渲染又使旋律具有独特的美感；通过对主人公内心痛苦挣扎的情感描绘与形象刻画，使得剧中人的形象愈加立体而生动。

作品的情节内容：妒忌让丧失理智的托斯卡被垂涎自己的警察局长斯卡皮亚利用，无意中使自己的爱人卡瓦拉多西身处险境。为了搭救自己的爱人，托斯卡假意委身于斯卡皮亚，并最终决定用自己的生命换取卡瓦拉多西的生命与自由。就在警察局长想要拥抱她的时候，聪明的托斯卡抓起桌上的匕首刺向歹徒的胸膛。然而他们没有逃过警察局长设下的骗局，在她亲眼看到自己的爱人被杀，得知被骗后纵身跳下楼顶......

作品的情感内容：在这首咏叹调中她对自己的一生做了简短而深刻的回顾，作为朋友她为大家奉献了真诚的友谊而无怨无悔；作为忠实的信徒她为上帝奉献了自己的虔诚，却在自己百般无奈之际得不到上帝的眷顾而遗憾；作为艺术家她把自己美妙的歌声无私奉献给艺术殿堂；作为爱人她把整个身心毫无保留地交给自己的恋人；在将要离开人世之际更凸显出托斯卡对爱情的忠贞不渝，对生命的无比珍重和对生活的百般眷恋。通过对作品的上述分析做出相应判断，并对作品所要揭示的思想内涵得以深刻理解，才能够做到演唱时得心应手。

中国古代最早的音乐论著《乐记》中说：知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，庶人是也。惟君子为能知乐。作为歌唱演员不只是提高演唱技能，丰富演唱技巧，更重要的是不断提高自己的音乐艺术修养，让美妙的旋律通过自己的准确感知和深刻理解，如同富有营养的艺术液体一样一滴滴注入自己的身体，进入演唱者的灵魂深处，对演唱的作品做到心中有数以至达到信手拈来的程度，那么你的歌声会更加美妙。

参考文献：

[1]张弦、徐国弼、申文凯、徐华英等著.西洋歌剧名作解说[M]，人民音乐出版社，2001

[2]张前著.音乐欣赏心理分析 [M] ， 人民音乐出版社， 1983

[3]馨予、启新等著.音乐的殿堂[M] ， 中国青年出版社， 1997