韩流音乐专辑中的概念传达与创意策划

聂佳琳

〔摘 要〕韩流音乐专辑在概念传达与创意策划方面，兼具流水线般成熟的工业性与包罗万象的创造性，是当今世界乐坛独树一帜的风景线。本文以“专辑”二字为切入口，以独特的艺术性与哲学性并重的视角，借由典型案例，着重从概念传达与创意策划方面分析，提出见解，并进一步探寻什么是音乐专辑的本质。

〔关键词〕韩流音乐；专辑概念；创意策划；文化产业

从古到今，音乐一直是人类精神生活与精神享受的重要组成部分。正因为如此，人们对音乐的品质总会提出更高的要求。百余年间，从锡箔纸筒到黑胶唱片，从磁带到激光唱片，再到基于互联网的数字音乐，纪录音乐的载体发生不小的变化。如今，在全世界范围内，大众消费音乐的方式以流媒体下载形式进行着转变。以实体音乐专辑为代表的唱片业已逐渐陷入不景气的现状，许多歌手、音乐人纷纷选择直接发行数字音乐单曲或专辑。

本文所探讨的韩流音乐专辑，具有可供研究思考的特殊性。目前来说，韓流音乐的传播主要基于数字音源和SNS（社会网络服务），音源流通渠道从实体专辑转变到数字形态，大众首先选择的音乐获取方式通常为网络下载。音乐专辑很多时候是一种为粉丝们提供的企划定制商品，因此，韩流音乐专辑大部分都具有悦耳动听的旋律，言之有理的歌词，逻辑缜密的曲序排列以及匠心独具的创意策划，从听觉到视觉，全方位、多角度打造，使之成为精致的艺术品。这极大增强了唱片工业的市场竞争力和艺术推广力，使音乐拥有更好的载体，并给予音乐工作者动力以创作出更优质的音乐。

一、流行音乐专辑的简要构成

一般来说，在出现LP（黑胶唱片）和CD（激光唱片）这种音乐载体之后，流行音乐专辑最初是由一定数量的歌曲或乐曲进行集结，并对外发行的一种媒体产物。但最初的专辑各曲目之间不一定有关联，整张专辑背后也很难有统一的概念或主题。随着时间的推移，世界第一张真正意义上的概念专辑出现，是1967年由披头士乐队（The Beatles）发行的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band）。《佩伯军士》是一套组歌，共计12首歌曲，标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题概念贯穿全专辑。概念专辑的出现，使得唱片不再是简单的歌曲集合，形成1+1>2的效果，从此诞生了专辑（Album）的概念。在概念专辑的影响下，专辑（Album）指正式的录音室专辑，它代表一个音乐人这段时间内借由音乐作品表达自我的商品。

为什么一张音乐专辑需要概念的填充？因为音乐专辑是一个音乐人自我态度与世界观的体现。歌德曾说，艺术要通过一种完整体向世界说话。这个“完整体”的孕育结果是创作者心智思考的结晶、艺术概括的体现。在音乐专辑中，要构成“完整体”，缺不了作品的主题概念，“概念”二字的重要程度可见一斑。同时，随着听众消费观念的改变，消费者要购买的已不只是音乐产品本身，他们渐渐开始关心音乐产品背后所体现的内涵。如何快速让听众感受和体验音乐所蕴含的内容，往往通过专辑概念这个具有创意性策划的项目来实现。有了概念，就使专辑有了“内核”。

绝大部分韩流音乐专辑，在借鉴了前辈们现场演出中的经验之后，除专辑主要曲目外，还添加了Intro、Skit、Outro曲，也就是我们常说的序曲、插曲、结尾，以及偶尔出现的附赠曲（Bonus Track）和隐藏曲（Hidden Track）。虽然属于非主要曲目，但在从头至尾听完整张专辑的情况下，可以提高专辑的完整度与连贯性，使之成为一部概念性较强的艺术作品。并且促使音乐人的创作表达意识再次苏醒过来，取得更大的艺术造诣。

二、韩流音乐专辑中的概念传达

正如上文中所提，“概念”在专辑中意味着音乐的重要“内核”，它对音乐人传达审美与情感共鸣有巨大的助推作用，而不只是显而易见的表象。“概念”，一方面是意义的载体，是精神传达的呈现，另一方面它又是能被感知的客观形式。而此处用“传达”二字的原因是，“表达”更侧重将思维所得的成果用语言表情、行为等方式反映出来。但“传达”更为抽象，方式更为多样，需要消费者调动多重感官去感受才可领略其中之妙处。韩流音乐专辑在概念架构和策划方面是尤为领先且独特的，韩流音乐（K-Pop）目前在多样的领域都能取得复合式成功的原因，归根结底是因为存在着有机发展的故事线与符合消费喜好的感官体验。

目前K-Pop已经以形成音乐专辑为中心，概念、歌曲、歌词、编舞、MV、故事和演唱会等等为辅的，具有完整流水线作业流程的艺术设计。其中最为关键的还是坚持“内核”——概念设定。专辑概念和专辑内的音乐作品应当是共生共存、相辅相成的关系，如果没有一个较为连贯的概念作为轴心，那么音乐作品在呈现方式上就是松散的。有理想、有抱负的音乐人，都希望听众在这张小小的光盘里可以看到自我意识和看待世界的观点、能体现音乐的新面貌。这并不是单纯地将歌曲集中即可，而是在赋予各个track（音轨）声音的前提下，带着一种概念意识，对整体的结构把控和故事情节的连贯性进行缜密思考。

那么概念应该靠何种方式传达？最佳的方式便是“说故事”。真正经受得住考验的就是有故事的事物，不仅有鲜明的观点，且经得起沉淀。我们生活在物质丰富的时代，但在精神方面却常常感到怅然若失。正因为如此，才需要故事这种增强代入体验感、制造梦境，引发情绪消费的利器来弥补我们内心的迷茫。韩流音乐专辑的创意策划，首先靠的是千姿百态的外包装吸睛，但时间久了总不免让消费者出现审美疲劳。而发展到现在，则大多基于每张专辑的音乐概念和故事之上娓娓道来，将鲜明的视觉标签逐渐演变为叙事元素。一手打造出防弹少年团（简称BTS，下同）的Big Hit Entertainment代表方时赫说，消费者的水平比以前提高了，因此需要提供超出音乐旋律的内容。他同时指出，向粉丝和消费者们提供融合生活的方式的故事和信息是最理想的方向。这一整套流程在韩流乐坛已经日臻完善，比如BTS的故事是讲述有关“10代”“20代”（韩国人称“10代”泛指满10岁未满20岁的人；“20代”泛指20岁至未满30岁的人。下同）的一切，且堂堂正正地守护住自己的音乐，表达自己需要传达的社会意识。EXO的故事是从外星来的超能力少年来到地球，Red Velvet的故事不断给大众带来新鲜感的千姿百态。Wanna One的故事则是101个出道候补练习生最后的机遇。

三、韩流音乐专辑概念传达的成功典型——以徐太志与BTS为例

20世纪90年代的韩国乘着改革的东风，政治民主进程不断推进，经济逐步融入世界化进程，但流行乐坛却始终中规中矩。这时由音乐人徐太志带领的三人组合“徐太志和孩子们”向韩国乐坛扔下一枚重磅炸弹，成为时代的弄潮儿。他勇敢地与那个时代需要进步的一切做着斗争，展示了rap也可以用韩语来登上舞台，改变了大众流行音乐历史，让备受压抑的“10代”“20代”青年们陷入疯狂，使他们不再被忽略，成为时代的主角。

在徐太志的音乐专辑中，所有歌曲都亲自作词、作曲、编曲、制作，真正做到了一手包办，通过自己“呐喊”出音乐态度与音乐宣言。在歌曲《教室理念》中，“够了，那种教导方式已经足够了，那套早已过时了”“这死气沉沉的教室，我不想就这么把我的青春心安理得地挥霍在这个地方”等语句大胆直白批判僵化的教育制度，得到广大学生的支持，社会舆论也开始针对这一教育现状进行广泛讨论。在正规四辑的《Come Back Home》中，不断重复“You must come back home（你一定要回家）”一句，抚慰因为各种原因离家出走的青少年们。当时各媒体还报道了许多离家出走在外的青少年，听了此曲之后重新回到了家里的新闻。

徐太志用音乐暗含的概念传达信息，从而推动社会的革新，点燃当时年轻人积聚在胸中的热情，成为时代的主人翁，并改变了许多社会认知，成为具有独一无二传奇地位的韩国文化领军人。韩国现役明星大多在少年时期受到徐太志的影响，立志要走上音乐道路。

而提到当今全世界范围内极具影响力的K-Pop组合，首推防弹少年团（BTS）。2018年BTS凭借正规三辑《LOVE YOURSELF 转‘Tear》荣登美国Billboard200专辑榜榜首，将K-Pop带向了史上的专辑榜巅峰。在各方面因素的中和下，BTS成功打入美國市场并非巧合，他们通过自己的音乐，勇敢地引领着世界的风向标。徐太志在2017年个人出道25周年的纪念演唱会上邀请BTS作为主场嘉宾带来8首合作表演曲舞台，受重视程度毋庸赘述。不仅如此，为韩国流行音乐史开创了一个时代的徐太志，更直接对BTS说：“现在就是你们的时代”。

该组合收获赞誉与好评的基石首先是充满真诚巧思的音乐作品与深厚的实力，秉轴持钧之处却是他们的专辑概念策划与“讲故事”的能力。以出道专辑《2 Cool 4 Skool》为起点，接连发表了《O！RUL8，2？》《Skool Luv Affair》，以“10代”“20代”最关心的梦想、青春、爱情构成了学校系列三部曲。之后推出《花样年华pt.1》《花样年华pt.2》《花样年华 Young Forever》，以彷徨青春为主题的“花样年华”系列为BTS奠定了一个飞跃性的质变基础。而以少年们陷入矛盾与诱惑之《WINGS》《WINGS外传：YOUNG NEVER WALK ALONE》的“WINGS”系列，引发同龄人强烈共感。最新系列“Love Yourself”则传递出“在自己心中寻找爱，带着爱从更广的视角拥抱他人与世界”的信息，展示了K-Pop的全新方向和可能性。

BTS的一骑绝尘之处就在于，自始至终都围绕着“少年为什么、以何种方式成长”进行讲述，并为了得出结论开始浩瀚之旅，将自己从出道至今的所有专辑用带有哲学性的思考概括在一个体系里，每一张专辑的内容都环环相扣。这就好比一棵大树，主题概念是树干，新专辑的概念是不断长出的树枝与树叶。BTS的主题概念即出道专辑《2 Cool 4 Skool》中《Intro：2 Cool 4 Skool》的歌词：“来替‘10代‘20代简单地诉说我们的故事。”以上所有专辑概念传达的统一主旨为：青春的肖像。通过开创包含情怀的“系列专辑”潮流，将电影界的“系列电影”长线故事模式以及平行世界宇宙观的建立引入到音乐界中，提高音乐作品的整合度，不失为一种创举。

这与美国著名文论家M.H.艾布拉姆斯在他的《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的艺术活动四要素，即：艺术家（artist）、 艺术品（work）、 观赏者（audience）、 宇宙（universe）有异曲同工之妙。BTS在把专辑视为艺术品的前提下，让每个人（即观赏者）介入到宇宙（由概念故事构造的世界）中去。这不仅是概念产生、形成和发展的客观基础，也是艺术家与观赏者的共存生活环境，在一来一往之间有效增强交流感与参与感。正因为想要在音乐史上留下自己的名字绝非易事，BTS的成员们知道他们自己必须要创造出一种“精神概念遗产”，一条可以久到自己不在世之后还能与听众产生共鸣的故事线。队长RM解释说，在确定一个专辑概念之前，七个成员都会和策划团队一起谈接下来所要发生的故事的走向。我们试着保持真实，思考怎样将自身的经历和专辑的概念更好地融合到一起，通过这些故事表达出我们所想传递给各位的信息。

根据从出道到现在的每张专辑的活动和概念，BTS作为当代年轻人的代表替他们发声，展现了一系列关于“成长”的故事，其中最值得赞绝不口的便是《WINGS》系列。2016年正规二辑《WINGS》的发行把故事主题推动到一个新高度，其中潜藏的关于诱惑、矛盾、爱、生命、死亡的线索都基于赫尔曼·黑塞的1919年发表的小说《德米安：彷徨少年时》。从“花样年华”系列塑造的反映现实社会的人物，转换成巴洛克式的如梦似幻，运用大量象征主义元素，借助经典作品与神话的力量，描绘出过渡至下一阶段前的BTS相关故事内容；以书中“两个世界”为起始，“鸟奋争出壳”“雅各与天使的摔跤”为过程，“结束和新生”为结尾，让少年们在直面世界中的“恶”后，从少年走向成年。专辑主打曲《Blood Sweat & Tears》的MV将有关故事情节的信息以非固定形式加以分散，用象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人，体现出精神上、情感上的巨大进步。这让他们从之前两张专辑中充满少年气息的风格中脱胎换骨，在经历世界的罅隙后，成为“半成人”，仍选择重拾自我与希望，继续前行。

为什么BTS的音乐与故事在全世界范围内能俘获人心？因他们能够将概念和自己的故事融为一体，在歌词中有所体现，既烧脑有特点又能让粉丝引起共感。BTS歌曲《N.O》歌词：“在梦想和现实之间变成了双重间谍，是谁把我们变成了学习的间谍”“不要再囚禁他人的梦想了”与徐太志的《教室理念》一脉相承，如此例子不胜枚举，这有力地证明他们作为音乐人，继承了前辈徐太志的“音乐人要用音乐说话”这一理念。在富有创意的长线策划中，直率真实袒露社会现实，答复着千禧世代青年们的苦衷，处处蕴含着深沉而又充满哲思的魅力。在美丽的外表下，潜藏着更引人深思的东西，有力地打破了传统K-Pop架构，推动亚文化走向世界。

与此同时以最新专辑概念“LOVE YOURSELF”为基柱，线下延伸了一系列有意义的活动，比如联合国儿童基金会（UNICEF）的“LOVE MYSELF”全球性活动项目，传递着专辑核心概念“爱”，宽慰当代青年的心灵，保护青少年们免遭暴力的伤害。BTS通过音乐故事作品给予周围人正面的影响、引导变化的作用，也要在音乐外的社会领域逐渐实行各种项目，希望能帮助形成一个更加成熟又温暖的社会。

具体来说，BTS的音乐专辑概念包含以下几方面的内容：

（一）坚持梦想并为之付出努力

可以说，一个人从出生伊始，就会被告知要拥有自己的梦想。周星驰在《少林足球》中说过一句著名的台词：“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”正处于青春年华的人们，一定要有自己的梦想，在没有主题的自我世界里，只会迷踪失路。BTS在出道曲《No More Dream》中就抛出这个最简单也最难回答的问题：“小子，你的梦想是什么？”并强调需要斗争，为之付出努力的勇气。即使是羽毛未丰，也要让我来设计自己的世界，追逐内心最深处的呼喊。

（二）寻找自我定位与自我价值的實现

古希腊德尔菲神庙门楣上镌刻着一个神谕——认识你自己，大哲学家苏格拉底把它作为自己哲学原则的宣言。这句话如何理解因人而异，我个人理解为，每个人都是自己人生故事的主角，虽“路漫漫其修远兮”，各自用最适合自己的方式奋斗不停息，终会“柳暗花明又一村”，从而实现真正的自我。任何人从来都不是为了他的任何一种成功降生，他自己的存在本身就是目的。即使不遇于世，没有功成名就，也无损于他为人的价值。人并世无两的存在本身就是最珍贵的东西。

BTS在专辑概念中亦从未停止对自我追寻的步伐，在以小说《德米安》为基础的《WINGS》系列，活用了这本小说最著名的句子：“对每个人而言，真正的职责只有一个，那就是找到自我，然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。”并且运用了存在主义四大主题之一，即存在的价值来进行深入探讨。人的存在本身是没有意义的，但人可以在原有存在的基础上创造出意义，为了名为“自我”的命题穷极一生，活出属于自己的精彩。

（三）用富有共鸣的内容打动人心

BTS唱着唤醒梦想的歌出道，从出道开始的“学校三部曲”，包括梦想、爱情、青春的烦恼，歌词非常贴近生活，从年轻人的角度发声，讲述自己的心路历程，畅谈“10代”与“20代”人群最渴望听到，但很长时间都无人提及的话题。再到“花样年华”系列，关注青少年问题，包括很多人都有的青春期叛逆、家庭问题带来的心理创伤等等。最关键的是，不是从说教的角度探讨这些问题，而是从这些茫然若迷的青少年自身角度，用流动且带有时间线的音乐去讲述故事，表达他们的困惑与挣扎，倾注人文关怀，引起社会的关注，得到心灵的抚慰。这正如BTS每个MV片头的理念标语：“Music & Artist For Healing”（为了治愈心灵的音乐与艺术家）不谋而合。

不仅如此，从既有的事情中生出共鸣一直是BTS的音乐宗旨。在专辑概念中，砥志研思如过度消费、社会阶层等一些普通偶像组合不会涉猎的社会话题，以这个社会普通一员的角度针砭时弊，隐含深刻的对社群和社会的剖析，具有强烈的社会责任感。在歌曲《啃老族》的概念传达中，对炫富的现象和单纯通过金钱来衡量未来与幸福的负能量文化进行批判。社会学家齐格蒙·鲍曼提出，通过教育性的文化革命，可以终止消费的无限循环。BTS通过文化性的影响力来暗示消费文化的问题弊端所在，不恰是“教育性的文化革命吗”？而在对社会阶层问题的探讨中，通过《FIRE》《鸦雀》《MIC Drop》等歌曲中的概念传递了别出心裁的见解。歌词“你是什么样的勺子呢？什么勺子，我是人啊”，借用“金勺子”与“土勺子”的别称，来对阶级进行分类的方法进行文化的批判。而“我是人啊”正是为了强调不能贬低人的价值，不能通过阶级分类衡量人的价值所在。许多人的梦想都是成为“富裕阶层的上层阶级”，如果人们都保持这种价值观，那么追逐梦想的过程只是无济于事。歌曲这告诉我们一定要勇敢打破阶层固化的枷锁，实现社会阶层的正常流动。作为“土勺子”出身的BTS，通过自己的方式在世界音乐市场立有一席之地，这令更广泛年龄群体受到鼓舞，感同身受。BTS有力超越普通偶像组合原有的唱跳限制，打破大众偏见，实现了自身作为音乐人的目标。

梦想、自我、共鸣，这三个关键词相互串联成了BTS专辑概念的主题，不论是在名为“学校”的束缚中，还是踏入社会的状态下，他们都是向世界提问，不拘泥于条条框框并愿意担当不可承受之重的少年们。从他们的概念传达中，我们可以清楚地感受到，他们的作品不是肤浅的流行音乐产物，而把抽象化的视觉艺术具象化，润物细无声地带来了别样的艺术体验。

BTS未完待续的旅程是持续寻找无垠世界以及弘大理想，另一方面也是与同时代的青年们一起苦恼，一同寻求谜底以及反思的过程；并在那无数的故事都成为过往之后，在新的基础上宣告了旧故事的结尾与新的开始，沿着对青春及社会无限发问的路持续延伸，与同时代的青年们共同携手不断前进。

画家用画作忖量，演员用影像表达所思所想，而音乐人通过音乐传递信息。不管是徐太志还是BTS，抑或是千千万万个音乐人，利用音乐核心概念的力量，以恰如其分的方式广泛传达至大众并得到共鸣与认同，那么越来越多的大众都会行动起来，共同铸造更好的世界。

四、韩流音乐专辑中的创意策划

音乐产业与唱片工业一直都是文化创意产业的重要组成部分，其实质是将音乐文化中的各种元素与其他一切可供产生“化学反应”的要素，直接转化为具有高附加值的产品。通过策划、包装、推广、销售等步骤，配以商业运作与新媒体相结合的模式，推动整个产业链条的高速运作，从而满足消费者日益增长的精神文化需求。

其中，最为重要的便是创意策划环节。创意策划既能分割成创意与策划两个部分，也可将其视为一个整体看待。从部分来说，创意是创造意识或创新意识的简称，注重思维的创新和灵感的凸显。而策划是围绕某一特定问题构思、策略、筹划的过程，注重逻辑度与整合度。从整体来说，创意策划是指有创造意识或创新意识的策划，其目的是通过创新意识，进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的策划方法。优质创意是出色策划的基础，精彩策划是绝佳创意的支撑，两者兼容并包，相辅相成。

在人类的五种感觉器官中，视觉、听觉是最为敏感、最易营造氛围的，所以设计者在设计产品时都非常重视包装设计，通过视觉的冲击和审美感观提高消费者潜在的兴趣，达到产品推广。韩流音乐专辑中的创意策划，关键在于一个“新”与“多”字，万花筒般的创意层出不穷。第一步通过最为基础的视觉营销，利用色彩、图像、影像、文字等造成冲击力，增加专辑的吸引力，使专辑理念、故事主题精确传达，从而达到营销制胜的效果。

在一张普通韩流音乐专辑构成中，除CD外，还有写真画册、专辑小卡、海报等多种形式的视觉营销产品。由于小卡一般是随机封入，给消费者增加惊喜感与不确定性，大大刺激了专辑销售。好的视觉体验不仅能够提高专辑销量，还能够树立音乐人品牌效应和提高消费者忠诚度。

打开专辑，放入CD，进入专辑试听环节，开启音乐人的精神世界。同时翻开画册与附册，站在上帝视角体会本张专辑的独到策划之处。其中最为突出的便是“系列策划”，一般以三部曲的形态呈现。三部曲策划有何意义呢？其概念源于古希腊，最初指情节连贯的三部悲剧，又称“三联剧”，现指发展过程的三个阶段。《现代汉语词典》解释“三部曲”这个词语：“也比喻有内在联系的三件事或者事情发展的三个阶段。”而本人认为，“三”这个具有哲学特质的数字最符合人们的审美期待，既有具体的局限趋向有限性，也有直观的无限趋向发展性。许多经典电影诸如《星球大战》《黑客帝国》《指环王》等都采用了三部曲系列。一部曲用以定位专辑概念基调，二部曲用以承上启下，三部曲用以升华主题，在策划时利用“三”这个奇妙的时间节点进行质变，并为下个系列做好铺垫。

好的创意离不开好的载体，如何让创意直抵人心一直是策划者们的一大难题。国际知名心理学家希思兄弟提出，想要解决这个问题，要使创意变得富有黏性。所谓“黏性”，是指创意与观点能让人听懂，能被人记住，并形成持久的影响。其中的几条秘诀概括起来，可理解为“简单、意外、具体、可信以及带情感的故事”。如上文所说，韩流音乐专辑在策划方面，正是以“讲故事”见长，用充满情绪共感的长线故事带来“取向狙击”。在这个“速食主义”盛行的时代，太多不走心，大同小异的故事充斥着我们的生活，想要脱颖而出就得走细水长流的精细化运营路线，在坚持音乐态度的前提下，兼顾受众喜好。

创意的产生及执行并不容易，话剧导演赖声川曾提到，好的创意往往被盲目追求社会既定价值的观念所扼杀，我们总是把视线放在别人制定的界限之内。那么到底如何才能想出并执行好的创意？我认为主要有两点，第一是打破常规，寻找新的视角。其实很多好创意都是在原有创意的基础上衍生出来的，换个角度看，昨天的太阳和今天的太阳总归有不同。第二是热爱生活，善于发现生活的美好，从而迸发出创意因子。创意最终还是源于我们身边，以及我们的内心。

结语

在这个日新月异的流媒体时代，音乐技术随着时代的变迁一定会不断进步，未来必将出现更新鲜更丰富的载体。但或许我们可重新整理思路，在专辑概念的打磨上返璞归真，依靠各种各样的概念传达及创意策划，才能更好地传递创作者的音乐诉求。在快餐文化盛行的当下，紧扣主题，谱写悦耳动听的旋律，写下立意深刻的歌词，用一张专辑构筑一个世界观，思考符合这首歌特点的视觉艺术与故事，很多时候却成为不必要的东西。许多人把专辑的常识概念，对大众的基本尊重与素养都遗忘了。为了制作出一张饱含“个人态度”的专辑，其实是一件需要千锤百炼的事，我们不能急功近利，而要脚踏实地。所以，能为音乐工作者创造出“体现自我意识的高质量专辑”提供建设性的思考与见解，即是本文的写作目的。

参考文献：

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