艺术歌曲表演实践中的“声情并茂”

冯姗姗

宿州学院音乐学院，宿州，234000

艺术歌曲作为一种独具艺术表现形式、由诗歌与音乐相结合共同完成艺术表现任务的音乐体裁，在声乐艺术的演进发展中扮演着举足轻重的角色，同时也是声乐艺术整体进步不可或缺的因素之一。通过查阅相关资料发现，尽管以此为论题的相关研究不少，但是艺术歌曲的美学价值仍是当前乃至今后须认真挖掘和不断研究的课题，特别是在舞台表演实践中如何“声情并茂”地呈现作品。本文就表演者如何能更好实现“声情并茂”作详细阐析。

1 艺术歌曲的风格特征

艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的组成部分。它形成于德奥，而后迅速流传至欧洲其他国家，在法国和俄罗斯等国家取得了深入发展，逐渐演化出不同的风格流派，成为音乐体裁中最重要的形式之一[1]。

作为建立在浪漫主义基础上的一种主要的音乐体裁，艺术歌曲的风格特点大体分为以下几点：诗意与乐情的完美结合，文学性使旋律美妙而典雅；语言风格和音乐元素具有强烈的民族色彩；主要以钢琴伴奏为主，歌词多为诗歌。

艺术歌曲的风格特征决定了艺术歌曲演唱特定的表演风格。与意大利歌剧不同，艺术歌曲有着自己独特的诗情画意和悠远意境。艺术歌曲要表演好，首先，演唱者必须具有较好的先天条件，如良好的音乐质感和嗓音条件以及较强的语言表达能力等。其次，演唱者还要具备诗人一般的浪漫情怀，在情感表达上力求达到含蓄而内敛、诗情而画意的表演效果。最后，在肢体语言和面目表情上也应加强表演实践的锻炼，诗意的表达不做作、不夸张。因此，能否唱好艺术歌曲是评价乃至衡量演唱者优劣的重要依据之一。通过演唱者甜美的声音和恰到好处的情感表现，展现内心丰富的世界，讲述心灵真实的故事，给人以灵魂深处的慰藉。

2 艺术歌曲在表演实践中的“声情”关系

表演实践中的“声”是指运用科学的声音方法和技巧去演唱歌曲，“情”是指演唱作品中的情感处理。这其中的传情达意可以不受约束限制，但是声音的技巧方面要遵循一定的发音方法和原则，表演实践时“声情”关系处理恰当，歌曲的表现才能引起人们情感的涟漪和共鸣。

中国的艺术歌曲讲究诗歌与钢琴伴奏完美结合，旋律优美流畅，诗词温柔动人。中国艺术歌曲《教我如何不想她》，抒发了只身在外的海外游子对祖国母亲的热爱和眷恋之情[2]。诗词中的天高地阔，伴随着习习的凉风吹拂着悠悠的白云，唤起了诗人远远的思念；月光笼罩着海水，海水映衬着月光，月凉如水的夜晚，唤起了诗人深深的思念；花儿落在水面，鱼儿藏在水中，燕子呢喃捎带乡音，唤起了诗人轻轻的思念；枯树摇摆，野火燃烧，西天边上的残霞，唤起了诗人悠悠的思念。四节诗篇，每节均以“教我如何不想她”煞尾，感情循序渐进，深切表达出作者思念祖国之情，所以歌者在演唱时须在科学发声基础上准确把握此曲的情感基调。歌曲通篇诗词押韵得体，优美而富有内涵。只有先恰当地处理和运用好气息，在气息稳定的基础上，将歌词清晰标准地唱出，再辅之以真挚而深切的感情，才能感染人心，实现真正意义上的情感表达。

2.1 表演实践中的以声传情

美妙的歌声总会使人为之神往，而美好的声音与正确的呼吸训练密切相关。呼吸是人体机能运作的基础，也是发声的动力和基础。“吸”是用鼻轻轻吸气，仿佛在轻嗅面前一朵芬芳的花朵；“呼”则是轻柔放松地将身体多余的气体排出，所以演唱中正确气息的运用至关重要。舒伯特的《摇篮曲》让人联想到一位慈爱的母亲正在轻轻摇动摇篮的美好画面，所以它的歌唱就是用缓吸缓呼的呼吸方法进行，体现出作品轻柔而亲切的感觉，深情地展现出母亲安抚孩子入睡时幸福安详的画面。

目前，我国的声乐演唱大体分为两种：西洋的美声唱法和中国的民族唱法。当然，还有近些年逐渐演变流行起来的一种具有少数民族风格的“原生态唱法”。西洋的美声唱法对歌曲中歌词的咬字吐字十分讲究，而中国作品对此要求更是苛刻。咬字，即咬住字头，须要把字头咬得准，咬得紧。前期尽可能夸张地去练习，但又不能十分僵硬，应当遵循自然的咬字原则。而吐字归韵是一系列的嘴唇动作，在唱到歌词尾音的时候须要收得干净、利落。因此，在演唱时应须要根据每首歌曲的不同情感，采用恰当熟练的咬字吐字直至归韵的全过程。

“字正腔圆”是歌唱的基本要求，要求歌者在掌握发声技巧的同时运用音色控制技巧来塑造艺术形象。这既是声乐作品对演唱者的一种表现要求，也是声乐表演的一项重要手法。一般歌曲开头的几个乐句，往往是交待其主题，或是通过某些富于特殊情绪的乐句引出歌唱的主题。主题是整首歌曲的核心内容，而歌曲中的歌词只有通过演唱者正确的吐字归音才能将作品抒发的淋漓尽致。例如：中国艺术歌曲《蝶恋花·答李淑一》中的第一乐句“我失骄杨君失柳”，深情地表达了毛泽东同志失去爱人的悲痛交加的主题，听者也深深地体会到了主人公内心的悲伤和思念之情。

2.2 表演实践中的以情带声

在中国近代各种音乐体裁中，艺术歌曲的情感表现种类繁多，或哀怨或思念或悲壮。这种丰富而复杂的情感内涵要求演唱者在力度、速度、音色、节奏和表情等方面作非常细致地加工处理。歌者需要将自身情感经历融入到作品并表现出来，才能使声音与情感合二为一。诗人白居易曾写过一首朦胧诗《花非花》，后经黄自先生谱曲，成为中国艺术歌曲的经典之作，谱例如图1。

图1 花非花谱例

全曲节奏平稳，旋律优美含蓄，表达了对曾经存在过的美好事物逐渐消逝的垂怜和惋惜之情，以及对人生世事变迁的无限感叹。演唱者首先应分析歌词表达的动机，开头几个“非”字突出强调，描绘出诗意般朦胧意境；第二句旋律进阶逐级下行，烘托出谜一样的色彩；而后旋律由低到高婉转上扬，最后伴随着旋律，由高到低，全曲在哀婉与追惜之情中结束，感情得到升华。因此，演唱者在表演时尤其注意不能脱离原诗的意境和韵味，字头可软些咬，字音要准确，还要充分控制好气息运用，使其收放自如、流畅自然。最后是感情得以升华的高潮部分，用情感带动声音力度，用情感感染声音音色，将情感与声音达到和谐统一。

2.2.1 情感的表达需要完美共鸣

共鸣主要是指声波振动幅度增强，使声音达到一种圆润、丰满的听觉效果。大体上分为口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣。口腔共鸣是发生在口腔的一种共鸣，经常在歌曲旋律的中音区起着非常重要的作用。歌唱家杨洪基演唱的一首作品《滚滚长江东逝水》开头第一句：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，充分运用了口腔共鸣，不仅使歌声结实丰满具有磁性，而且也充分展示出此作品的宏伟气势。头腔共鸣一般集中于眉心，位置要偏高一些，发出的声音有很强的穿透力，听感集中，主要在唱高音时运用。胸腔共鸣一般集中于胸腔，声音深厚、低沉且柔和。中国著名女中音歌唱家关牧村的声音就很好地表现与诠释了这个共鸣。她的经典之作《打起手鼓唱起歌》完整地体现了音色与情感的交融，将情感的表现、声音技巧与共鸣完美结合起来，使歌曲的生命力更加旺盛。

2.2.2 情感的表达需要良好处理作品的能力

每一首好的艺术歌曲总是会揭示一个鲜明的主题，因此当接触到新的艺术歌曲时，首先应了解该作品创作的时代背景，分析其音乐特点及创作技法，然后对作品的歌词进行逐字逐句诵读理解，挖掘歌词所要表达的真实内容，最后巧妙地运用发声技巧，将歌词融入音乐，将旋律和钢琴伴奏相融，使作品的音乐形象更加生动丰满，深入人心。艺术歌曲独特的魅力就在于其所营造的诗一般美好境界。追求声音的含蓄、自然、朴素和真挚，要像打太极拳一样柔中有刚、刚中带柔、刚柔并济，才能更细腻地刻画人物的内心世界。

中国经典艺术歌曲《玫瑰三愿》的歌词中这样写到：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢！好叫我留住芳华！”[3]前句情感强烈激动，后句温柔楚楚动人，含蓄又深切地表达出对美好年华逝去的感慨，呼吁大家珍惜青春为美好生活而奋斗。作曲家在作品中作了细致的速度、力度和表情记号的标识，使演唱者在演唱实践时易于把握情感表达的分寸和情绪发展的层次。如果演唱者只是乏味单调地演唱，就失去了歌词本身的含义，更无法激起听众心中那份热情，也达不到作曲家创作的初衷。而这都需要在演唱艺术歌曲之前对歌曲的创作背景和音乐特点做足功课，为更好地演唱和表现作品做好铺垫，打好基础。

3 艺术歌曲演唱中的“声情并茂 ”

“声情并茂”离不开歌曲本身特有的演唱风格和意境蕴味，我国传统的声乐表演艺术尤其讲究“声情并茂”[4]。歌者最主要的演唱任务就是要把歌曲唱的有滋有味、有血有肉。我国民歌戏曲种类繁多，丰富多彩，在演唱中就要把握好不同时期作品的不同风格，正确地表达出作品真实的内涵。

3.1 深刻挖掘艺术歌曲内在情感

《乐记》中曾记载“凡音之起、人正生也、人心之动、物使之然也、感于物而动、故形于声”[5]。这足以说明演唱实践艺术是声音与情感的完美结合而达到的一种超高的境界。中国艺术歌曲《生死相依我苦恋着你》，有着动人的旋律和丰富的感情故事，是声乐学习者必学必唱的曲目之一，想要把此曲演唱好并非易事。首先，应了解这首歌曲的创作背景，还须观看《共和国之恋》的影片片段，深切感受歌曲的内涵和其中丰富的情感体验。其次，歌词是歌曲有声地叙述与诉说，有感情地朗诵歌词十分必要，要坚持“以情带声、声情并茂”的原则[6]，为更好地演唱这首歌曲打下基础。当然，这些仅是想把歌曲唱好的前期准备，歌者若想把作品处理好并表现好，一定要将情入声中，做到“以情带声、声情并茂”，这样才能更好挖掘歌曲的内在情感，情至深，声才至切。

3.2 提高自身艺术修养

艺术修养并非天生，这需要演唱者在后天的艺术创作或欣赏实践中慢慢锻炼并逐步培养。在日常学习中，平时的积累尤其重要，要最大限度去涉猎当今社会上存在的各种艺术流派，更全面地了解和比较各种艺术形式的风格特点，培养高尚的艺术情趣和修养。当然，世界上不可能有两个人的声音条件完全相同，就如同不可能有两片完全相同的树叶。音色的独特性和对音乐感悟能力的不同，也会使歌者对音乐作品的处理产生不同的效果。任何歌者都应注重培养自身的修养，提高自己的个人素质，因为任何音乐作品都是通过旋律和歌词的塑造达到情感上的融合，从而去感染听众。歌唱家彭丽媛、关牧村和殷秀梅等，她们的技巧方法等早已炉火纯青，而嘹亮的嗓音、优雅的举止和深情的表演更是锦上添花，给人以美的感受，激励着歌者不断奋进[7]。因此，演唱者只有不断提高自我艺术修养水平，积累和丰富自身艺术表演经验，才能更加透彻地理解作品的实质，才能更好地传情达意。

3.3 深入生活增加体验

俄国著名文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说过：“艺术来源于生活且高于生活”，的确，生活是艺术来源的基础。演唱者在将作品本身出色演绎的基础上，更要将自己的经历、情感以及人生的感悟通过表演实践的方式传达给听众。即使是同一首声乐作品，不同的演唱家演唱的效果也不尽相同。例如：红色经典歌曲通常会让老一辈的歌唱家去歌唱和演绎，这是因为他们生长在特定的年代，他们对歌曲、对歌曲的情感拥有最真实而深刻的体会。通常情况下，演唱者演唱与自身背景或阅历相关的歌曲时，更容易掌握歌曲的情感与表演感觉，如蒙古族歌曲《梦中的额吉》，男孩乌达木演唱这首自己家乡的歌曲时，很多听众被他感动[8]。大家所熟知的歌唱类综艺节目《跨界歌王》，姚晨曾经演唱了一首《父亲的散文诗》，在表演的过程中，姚晨强烈抑制自己的内心情绪，但场下的听众依旧在其歌声中感受到父爱的伟大；同样是较火的歌唱节目《我是歌手》，羽泉组合在决赛时演唱了大家耳熟能详的《烛光里的妈妈》，通过对歌曲改编赋予了歌曲新的涵义与曲调，同样感动了所有的听众。因此，歌者在进行表演实践与训练之前，需要经常体验生活，感受生活，不断积累生活经验才能将自己内心的真情实感融入歌曲中，才能够使作品的魅力发挥得淋漓尽致。

4 结 语

艺术歌曲，是诗歌与音乐完美结合的产物，它是有生命的诗篇，旋律优美而富有韵味，能实现其“声情并茂”是每位歌者毕生追求的境界。歌者不仅要依靠自身声乐演唱技巧，更需要结合歌曲内容进行反复揣摩与研究，以尊重艺术歌曲本身为前提，以声音为载体去进行研究和学习。只有尊重歌曲，尊重艺术，从作品的源头出发，从自己内心最初的动力出发，经过感性的升华和理性的分析，从舞台表演实践中获取经验与认知，反复置身于所研究和学习的角色中，由最初的纯真自然状态配合以技术运用，反复训练最终回归至自然状态，这样才能感动他人。演唱者唯有具备较高的艺术修养、深刻的生活体验，恰到好处地运用自身的表演技能与演唱技巧，才能挖掘出作品深层次的情感和内涵。